古詩詞意境鑒賞五法

古詩詞意境鑒賞五法 作者:浙江台州市路橋中學 王學華 古代詩詞意境鑒賞主要有以下五種方法： 一、善於展開聯想 詩詞的主旨常常藉助意境來表達。體味意境的方法是抓住詩詞中的畫面和氣氛，藉助聯想或想像去理解、感受「此時」、「此景」中「此人」的「此情」是什麼。詩詞中的情與景結合的基本方式有即景述懷、直抒胸臆、寓情於景、情景相生等，作者正是通過這些方式來表現自己心中的幽情，表現出詩的主旨的。如杜甫的詩《蜀相》，詩人著力描寫的是游武侯祠的情景，但只要我們聯想到詩人生活在動蕩不安的安史之亂時期，他正處於人生最困苦的晚年，為國出力的遠大政治抱負不能如願，就不難理解詩人是在借游武侯祠，歌頌諸葛亮的才智和功業來感傷、嘆惋自己壯志未酬的情懷。 二、通過再造想像 沒有想像就沒有詩。從抽象的文字元號到栩栩如生、有聲有色的畫面的形成，這中間的橋樑便是想像。在鑒賞古代詩詞時，我們可以根據作品的描述性語句，調動生活積累，通過想像再造形象，進入到作品的意境之中。例如，讀杜甫的《茅屋為秋風所破歌》中「八月秋高風怒號，卷我屋上三重茅」，「唇焦口燥呼不得，歸來倚杖自嘆息」幾句，腦海中應浮現出這樣一幅景象：在颯颯秋風中，殘破的茅屋前，一個老人倚杖獨立，滿目焦慮和無奈。通過這種再造的想像，可以深刻地感受詩人痛苦的遭遇和凄涼的心境，就不難理解「安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏」之美好願望，是建立在詩人凄慘的厄運之上的！ 三、反覆揣摩意象 詩人對意象的選取與描繪，正是作者主觀感情的流露，因此，鑒賞詩詞時，抓住意象並反覆揣摩、體味意象，是體會作者思想感情從而順利進入詩詞意境的關鍵。馬致遠的《天凈沙·秋思》一曲疊用九個名詞，描寫了富有特徵而又互有聯繫的景物，並以概括而巧妙的藝術構思組成一幅瀰漫著陰冷氣氛和灰暗色彩的秋郊夕陽圖。日暮思歸的烏鴉，安逸自適的人家，旅途勞頓的瘦馬，烘托出浪跡天涯的遊子思念故鄉、彷徨悲苦的情懷。曲中的九個名詞正是九個意象，每一個意象都牽聯著作者的那份羈旅愁思，它們有機地組成了密集的意象群。這種看似簡單的意象組合，卻能產生強烈的藝術感染力，撞擊人們的心扉。 四、準確捕捉詩眼、詞眼 詩眼、詞眼就是集中體現該詩詞情感和特色的字、詞、句，有了詩眼、詞眼，詩詞的形象會更鮮明，韻味更濃郁。如２００３年高考的詩詞鑒賞題，就是要求準確捕捉詩眼，達到意境鑒賞的目的。王維在第三聯中寫山中危石聳立，流泉只能在嶙峋的危石間艱難地穿行，水流聲音變得細小了，低沉了，喑啞了，彷彿是在痛苦地幽咽。「咽」字下得極準確、生動、傳神。深山松密陰濃，日光照射在松林間，因為受到陰暗的環境影響，而現出冷色調。詩人以「冷」字形容日色，更為新奇絕妙。這十個字，把泉聲、危石、日色、青松四個意象有機地組合在一起，使日色之凄冷與泉聲之幽咽相互襯托，幽僻冷寂的境界全出。可見，找准詩眼、詞眼，對詩詞意境的理解就會更加真切、深刻。 五、把握作品人格 在詩詞鑒賞中，如能充分地把握住抒情主體的性格形象，則能有助於進入詩詞的意境。所謂「風格就是人」。一個成熟的偉大文學家，其作品在很大程度上往往就是他人格的自我寫照。例如，毛澤東的《詠梅》詞和陸遊的《詠梅》詞，雖然描寫對象相同，但境界卻大不一樣。在毛詞中，毛主席借梅作喻，創造出了時代先驅者的崇高意境；而在陸詞中，陸遊雖表現了遇挫而不屈的品質，但那只是封建士大夫作個人奮鬥，遭憫受侮後的哀怨牢騷、顧影自憐、孤芳自賞，流露出的是傷感，表現出的是脆弱。同是詠梅，為什麼會有兩種迥然不同的意境？這是由於他們所處的時代不同，所站的立場不同，心胸氣度不同，品格修養不同，審美標準不同，因而作品的意境也便不同。因此，人格的高下，決定了詩詞意境的高下。只有把握了作品的人格，才能品味詩詞的意境，進而感悟詩詞的深層內涵。
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