古龍：我有一句「媽賣批」不知當講不當講

當三少爺已經名動天下時，燕十三還是只不過是一個「脫身白刃里，殺人紅塵中」的浪子。

燕十三愛黑色，在他眼裡，黑色所象徵著悲傷、不祥、和死亡，也同樣象徵著孤獨、驕傲、和高貴。

它們象徵的意思，正是一個劍客的生命。

但無論他們兩人怎樣的不同，一個江湖是容不下兩個絕世劍客的。

他們必然的走到了一起。

院長今天要說的，就是由古龍「江湖人」系列作品之一改編的——

《三少爺的劍》

Sword Master

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在電影史上，從演員轉型導演的人有很多。

但是時隔近40年，拍一部自己主演過的電影，恐怕就只有爾冬陞了。

1977年，年僅19歲的爾冬陞出演了由楚原導演的邵氏武俠片《三少爺的劍》，飾三少爺，謝曉峰。

那個鬢角分明的英雄造型，放在一張青澀的娃娃臉上，談及當年飾演的三少爺，爾冬陞笑著說：

「那時候太年輕了，什麼都不懂。」

爾冬陞「授劍」林更新，兩代三少爺

當時什麼都不懂的爾冬陞後來在電影的江湖裡磨練了很久。

做編劇、做攝影、做監製、做導演。

他的作品可以是犀利與尖銳的寫實風。

比如《旺角黑夜》《門徒》《新宿事件》，堪稱黑幫三部曲。

《旺角黑夜》劇照

也可以是掙扎於現實的文藝風。

比如《新不了情》《忘不了》和《早熟》。

《新不了情》劇照

還可以是細膩的人文關懷。

比如《色情男女》中的電影圈眾生相。

《色情男女》劇照

但是今年他帶著武俠巨作《三少爺的劍》，加持著徐克的光環濃墨重彩地歸來。

大家卻很難將這部電影歸類為爾冬陞的作品中。

這他媽就很尷尬了。

當熒幕上一幀幀的畫面閃過。

無論是寫意的輕舟一葉：

還是充滿禪意的菩提：

無論是風雪中的刀光劍影：

還是那份絕世、孤獨的意境：

都只讓人想起一個名字：

徐克。

可以說，作為監製的徐克這一次將他的寫意江湖展現得淋漓盡致。

也正因如此，爾冬陞的風光被再次掩埋。

影片無論從劇情還是台詞設計上來看，我們都不難發現爾冬陞渴望致敬古龍的心。

但他沒有料到的是：

古龍式的台詞脫離了原著，反而毀了這部高冷范兒的武俠片。

燕十三：你是受過傷還是怕死？

三少爺：都是。

燕十三：懦夫！

三少爺：我是。

燕十三翻了個白眼表示接不下去……

當電影放到這段台詞時，全影院的人都在笑。

然而看古龍的小說，你一定笑不出來。

古龍筆下的俠客都有一個特性，那就是孤獨、高傲。

他們行走在無情的江湖，經歷了世間慘淡的生死，不喜歡解釋，也害怕交心。

所以大俠一般冷漠而話少，話多的人，就像電影里說的那樣——「很快就會被拿去磨劍」。

電影的硬傷不止台詞，還有跟隨燕十三的賣劍人，在院長看來也是個多餘的角色。

他在燕十三周圍上躥下跳，說著誇張而無聊的話，做著無聊的事。

也許爾冬陞用這個角色，是想讓電影更加輕鬆活躍接地氣。

但是這個角色毀了整部電影的格調。

落入了「俗套」。

所以有人說，作為一個導演，懂得取捨是很重要的，你永遠無法愉悅所有的觀眾。

而爾冬陞強行增加的喜劇情節，只能讓我們看到他的不果敢。

當然，院長也聽到這樣的評論：

爾冬陞的作品通常帶有社會責任感，看完後會帶給人思考和回味，人物內心的挖掘也比較深刻。《三少爺的劍》體現得淋漓盡致。

院長對此表示遺憾。

因為這份沉重和反思，也不屬於他，那是古龍1977年就設好的局。

總之這部武俠片，在視覺效果上可以堪稱五星之作，有武俠夢的你可以帶著看PPT的心理，去影院一睹大氣的祖國山河。

若要聽故事，還是回去翻古龍大大的小說吧。

最後，心疼爾冬陞，這次花了大成本，然而他自己成了一個小透明。

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