中國傳世山水名畫全集（十六）

501 《嵩洛訪碑圖》 清 黃易 紙本 北京故宮博物院藏 黃易(1744—1802)字大易，號小松，浙江杭州人。他精於篆刻，與丁敬齊名，並稱「丁黃」，為西冷八家之一。黃易是位著名的金石學家，潛心於金石碑版，他曾系統地整理秦漢碑石，並四處尋訪，足跡半天下。《嵩洛訪碑圖》就是黃易用畫筆記錄他搜尋碑刻的場面和所到的地方，畫家以淡墨干筆，寥寥數筆，唯突出碑石直立，三人皆立碑前，指指點點，似在很認真的看著碑文。此圖簡淡融有金石味，具有冷逸之致，蕭寥純樸，疏淡之中又覺古氣盎然。

502 《紫琅仙館圖》

清 錢杜 紙本設色 縱123厘米 橫27.1厘米 北京故宮博物院藏

錢杜(1764—1844)字叔美，號松壺，浙江杭州人。性閑曠，好遊山玩水。山水以元人筆墨運宋人邱壑，畫風深秀清潤。此畫以平遠章法構圖，近景有一老翁正在過橋，有高峻層疊的峰巒，崖壁間飛瀑如練，白雲繚繞，嵐光浮動。高處的平台簡潔，整個畫面給人清麗謹嚴，妍雅生動而富於變化，並用繁簡的對比手法，工謹明麗又帶有冷峭幽秀之致，以虛托實，增加了畫面的靈動，具有比較濃郁的裝飾風韻。

503 《春流出峽圖》

清 張崟 紙本設色 縱145.8厘米 橫64.1厘米

張崟（1761—1892），字寶崖，號夕庵，晚號且翁，丹徒（今江蘇鎮江）人，貢生。善花卉、山水、佛像，尤擅長畫松，世稱「丹徒派」，著有《逃禪閣集》。從題識可知，此圖取唐人詩句入畫。題識云：「春流出峽圖，仿李希古，丁丑冬戊寅春，江南瑞雪普遍，豐年之兆可征，巴蜀之雪可知矣。因擬唐人『巴國雪消春水來』句，作春流出峽圖。」畫面以俯瞰角度繪巴山蜀水的青綠風景，中間雜生紅、黃等色調的花木，色調比較濃重，襯得山間溪流更加清澈。

504 《京口三山圖》（部分） 清 張崟 紙本設色 縱29.3厘米 橫193厘米 北京故宮博物院藏 張崟有自己獨特面貌，始創京江派，他與同時代的顧鶴慶，世稱顧柳張松之譽。張山水有二類：一種沈鬱濃厚，多從北宋大家習之；另一種則幽澹蕭寥，雅韻清絕，近似文徵明。此幅《京口三山圖》，山石有石田之沈鬱厚重，而樹木布景房舍則有文徵明的幽淡疏寥。此卷所畫鎮江的北固山、金山、焦山，三山為鎮江之名山。張祜泳金山詩云：「樹影中流見，鐘聲兩岸聞。」此圖蒼秀渾噩，清疏之氣兼而有之。

505 《翠岩紅樹圖》

清 董邦達 紙本設色

董邦達（1699—1769），字孚存，號東山，浙江富陽人，官禮部尚書。畫山水、筆墨古拙，神韻悠然，筆鋒謹嚴，但有乏奇趣之缺。其風格在婁東、虔山派之間。所畫屋舍工整嚴謹，筆法有些拘束，少了一些洒脫閑逸之氣，丘壑虛實亦嫌鬆懈，但其筆墨神逸尚有一些氣韻，迥異於在野文人的清風傲骨，筆法拘束細碎，也乏開闊自由之胸意，給人沉悶拘縮之感，正所謂作畫如同做人，「畫如其人」是極有道理的。

506 《青溪落雁圖》

清 董邦達 紙本設色 瀋陽博物館藏

清代的宮廷畫家以摩古為創作原則，瀰漫在宮廷的仿古氣息，由於康熙、乾隆等皇帝的倡導，風靡了整個畫壇。官運亨通的董邦達，在這種氛圍下，自然也難逃其桎，然而他善用元人之法，善用枯筆，勾勒皴擦較一般宮廷畫家則多了幾分逸致，《青溪落雁圖》一畫在經營位置和用筆用墨頗有幾分講究，也難得有逸致瀟遠之感。

507 《雲嵐煙翠圖》

清 戴熙 紙本墨筆 縱138.5厘米 橫64.5厘米

戴熙（1801-1860），字醇士，號榆庵，又號蒓溪，自稱井東居士，謚號文節，杭州人。官至兵部侍郎。作者深得「墨分五色」之神，僅以墨筆勾勒點染，便描繪出一幅青翠曼妙的山水畫，氣勢磅礴。畫面近處是山石、叢林，遠處亦是一片山峰，在遠近之間的空地處有幾所小小房屋，完全是「天人合一」的境界。畫上端題「雲嵐煙翠。擬大痴蔥鬱之象，不以家數求也。伯黍大兄屬，時咸豐五年乙卯清明節醇士戴熙。」

508 《憶松圖》 清 戴熙 紙本墨色 縱37.7厘米 橫123.2厘米 北京故宮博物院藏 《憶松圖》是戴熙「師造化」的最好例證。畫家跋云：「地近方山，山有龍池雲洞諸勝，多松，漫溪彌谷，曠望無際，常月夜行萬松中，遇要氏兄弟，結苑讀書其下，賦詩贈答，慨然有卜鄰之志。後來京師，每值風和月霽，輒追憶之，囑寫《憶松圖》，落落五年末有以報，丁未早春，僑居都下頗憶故山松徑……」《憶松圖》頗有「北宋」山水的氣勢，在意境上突破了「四王派」末流的蕭淡枯寂，一定程度上表現了雄渾沉厚，山石形態及皴法。 　

509 《山水圖》 清 戴熙 紙本水墨 縱17.2厘米 橫23.4厘米 北京故宮博物院藏 戴熙雖然也是從王翚一路入手，卻能別出心裁。加上清末考據與金石學的興盛，戴熙也融入了倡導碑學的潮流，在繪畫中吸取了書法篆刻的長處，以金石入畫，形成了一種極其微妙的、富有創造性的繪畫風格。此畫用筆紮實，筆筆有入木三分之感，山嵐河川也由於厚重的墨筆而罩上了老成的色調，形成了畫面空曠的意境。

510 《蓼灘泊舟圖》

清 黃慎 紙本設色 縱203厘米 橫59厘米 天津市藝術博物館藏

黃慎（1687—1762），字恭懋，又字恭壽，號癭瓢子，又號東海布衣等。詩文書畫皆精，尤擅畫神仙佛道和歷史人物。人物造型生動傳神，意態靈妙，用筆潑辣，縱橫馳聘，境相奇幻，是位頗有建樹的畫家。此畫筆觸輕靈，構圖空曠深幽，岸邊柳樹飄逸垂拂，小舟橫停，人物用筆寥寥卻形神具備。意境很是幽雅空靈。

511 《清波釣徙圖》 清 黃慎 紙本設色 縱62.6厘米 橫33.4厘米 天津市藝術博物館藏 黃慎的山水畫，用筆簡潔奔逸，瀟洒有致，別具情韻。草書雄勁飛揚，令人觀之爽暢。鄭燮說他「愛看古廟破苔痕，慣寫荒崖亂樹根，畫到情神飄沒處，更無真相有真魂。」對黃慎的繪畫藝術作了精闢的概括。黃慎的繪畫，著重於寫意，描寫對象不拘泥於形式。此畫人物衣紋作鐵線描，連勾帶染，洒脫隨意,更加以草書之筆入畫，極為自由流暢，屬水墨大寫意，僅於漁翁面部、手部略施淡赭。

512 《山水冊圖》

清 高鳳翰 紙本設色

為作者未病臂之前右手作品，共四幅，作四季風光。第一幅「柳園圖意」，繪春日園林風貌，在松、竹等樹的襯托下將初綻新綠的柳色表現得淋漓盡致。第二幅「弘濟江天」，是夏天的江河之景，岸邊樹叢生得十分茂盛,形成實虛疏密的對比。第三幅「西亭詩思」，表現秋風芭蕉林。第四幅「綠雲蒼雪」，描畫冬時山景，山石被雪層層遮蓋，而石縫中所生之松樹卻依然挺立，保持綠雲本色。

513 《溪山遊艇圖》

清 高翔 紙本設色 縱44.5厘米 橫27.9厘米 北京故宮博物院藏

高翔（1688—1753），字夙岡，號西唐，又作犀堂、西堂等。別號山林外臣，擅畫山水花卉，間作佛像人物。篆刻與汪士慎、丁敬齊名。又與高鳳翰、潘西鳳、沈鳳並稱「四鳳」。 高翔少年時期崇尚石濤，後與石濤結識為友，常相往來，情誼深長，受益頗深。畫面構圖簡潔明晰，院落和房舍散布，古樹參天，江中一渡船，船上人物以最簡潔的筆調勾成，不能再減少一筆，而人的動態已被表現得十分清晰，作者功力由此可見。

514 《劍閣圖》

清 羅聘 紙本墨筆 縱101厘米 橫27.1厘米 北京故宮博物院藏

此圖是羅聘因友人張道渥（字水屋、號竹畦，自號張風子。）之請，根據李白《蜀道難》詩意所作。羅聘以雄健的筆調、豐富的想像，表現了他從未到過的蜀道的艱難，喻示了人生的艱難。為了供托效果，羅聘用峭硬的短筆條作雨點，豆瓣皴，積染深厚表現出山石風化的質感。筆簡意深，表現了山勢的雄渾。

515 《清汐舊院圖》 清 羅聘 紙本設色 縱19.6厘米 橫109厘米 遼寧省博物館藏 羅聘, 中國清代畫家, 揚州八怪之一, 號兩峰, 別號花之寺僧等, 原籍安徽, 後遷居揚州。他幼年喪父, 家貧, 跟隨金農學畫, 聰明穎悟, 曾為師代筆應酬, 遍游名山大川。羅聘有多方面繪畫才能, 人物, 肖像、山水、花卉均有很高造詣。其繪畫題材廣泛, 筆法凝重。他的肖像畫, 繼承了金農的寫意手法, 注重人物的精神氣質。此畫是他山水畫代表作。

516 《富春山》 清 任熊 紙本設色 縱133厘米 橫30.7厘米 天津藝術博物館藏 任熊(1823-1857)，字謂長，號湘浦，浙江蕭山人，曾至上海賣畫，工書善畫，長於人物，山水和花鳥。人物繼承陳洪綬的傳統，造形古硬，敷彩鮮艷。富有裝飾意趣，且筆力雄厚，氣韻靜穆，任熊有詩、書、畫、印等多方面的文化修養，但不像一般的文人畫家那樣拘束，他將大紅大綠的民間美術的色調注入畫面，反而有一種大俗即大雅的審美效果。任熊此作是根據富春山的實景創作的。畫面懸崖石壁，山石層疊。在章法上取其一角，皴染自然，有厚重的真實效果。

517 《春山行旅圖》

清 任熊 絹本設色 縱17.8厘米 橫54.4厘米

任熊出身於一個貧苦的農家，少年喪父，寡母帶著子女艱難度日。年稍長，為糊口，任熊曾追隨一私塾師學畫肖像，後因不堪忍受刻板的學習方法，憤而出走，飄泊江湖，以賣畫為生。任熊善用如屈鐵盤絲般有稜角的線條，設色也厚重濃郁，鮮爆活跳。此畫從題跋上來看，是任熊為周閑畫的。畫得極為工整，仔細。可以看出任熊對其主人的一片苦心。

518 《仙山樓閣圖》 清 任薰 絹本設色 縱27.6厘米 橫30.3厘米 南京博物館藏 任薰（1835─1893），近代著名畫家，字阜長，舜琴。少喪父，從兄學畫，長期在上海以賣畫為生。工書善畫，用筆勁健，取境布局，不落前人規範，能獨創一格。《仙山樓閣圖》畫家自題「趙千里法」。此圖誠為用趙千里法，建築亭台樓閣，極為工整，樹木多作雙勾，樹葉用石綠、石青敷重色，並用金線勾勒。色彩艷麗，畫法嚴謹而有變化，頗見畫家的功力深厚。

519 《竹窩一角》 清 任薰 絹本設色 縱27.6厘米 橫30.3厘米 南京博物館藏 畫家題云：「臨顧愷之竹窩一角」，可見並非是任薰自己的創作。此畫構圖較為單純簡練，前景畫一片竹林，林後有建築物、朱紅欄杆，十分醒目，竹林上都被白雲覆蓋。竹干竹葉石綠重色，墨線勾出。建築物下，有泉水汩汩流出，流經竹園間，曲曲彎彎，水淺露出石塊。此畫富有裝飾性，顏色對比強烈，嚴謹而不板，簡練而有意境，用筆工細而整體效果好。

520 《赤壁夜遊圖》 清代 任頤 紙本設色 縱35.5厘米 橫78.5厘米 天津市藝術博物館藏 任頤（1804—1895）。初名潤，字小樓，後改字伯年，浙江山陰（今紹興）人，幼得父教，少年時，參加太平軍，其後在一扇庄學徒，後隨任熊、任熏學畫，中年起在上海賣畫，漸成名。擅畫人物、山水、花鳥，尤工肖像。取法陳老蓮，且重視寫生，但可貴的是他能創新，而且有自己的畫風。此畫參蘇軾的《赤壁賦》意而創作，表現了夜遊赤壁的意氣風發。此畫以勾勒、點綴、潑墨等筆法交替互用，賦色鮮活明麗，畫面整體而無瑣碎之感。

521 《赤壁泛舟圖》 清 任頤 絹本設色 紈扇 縱25.5厘米 橫26.3厘米 南京博物館藏 此畫畫蘇軾《赤壁賦》。圖中畫一小舟，三人坐在船中，各人神態自在，一搖櫓船工傾斜著身子，動作既誇張有真實。他們在欣賞古戰場的景緻。畫家以概括的筆墨表現前景的水草，對岸隱隱約約。淡色渲染，石岸上長滿水草。任頤此畫法，顯然受到文人畫的影響，寥寥數筆，韻味無窮。

522 《山雨欲來風滿樓》

清 任頤 紙本設色 縱132厘米 橫48.6厘米 天津市藝術博物館藏

「海派」就是指清末集中在上海出售自己藝術品，其畫作符合新興城市階層欣賞口味的一批畫家。他們雖然生平經歷各不相同，為了適應藝術品市場，高雅的文人趣味逐漸減少，在表現手法上盡量採用更適於被民眾接受的方式。此畫似乎有些模糊不清，前景山石淡墨為之，唯山石後的樹葉一片黑色，屋舍被右傾的樹叢掩蓋。整個畫面給人氣勢漸大，大雨將臨之感。畫上題跋：「伯年此禎寫山雨欲來風滿樓詩意，深得石濤三昧……」

523 《秋山策杖圖》

清 任頤 紙本設色 紙本設色 縱132.5厘米 橫31.5厘米 天津市藝術博物館藏

據說任頤的繪畫「雖極細之筆，必懸腕中鋒。」其自稱「作畫如頤，差足當一寫字」，並以書法用於畫中，參用於畫意，給人以驚奇不凡之感。任頤為「海上畫派」的代表人物。《秋山策杖圖》的背景只以幾筆渲染點破，簡約明晰，是比較放鬆的，人物的神態，自由自在，正沿著山坡而行，山石高聳，皴法遒勁，奇峰怪石，淡墨出之。遠山則以淡墨水平塗之，前景濃墨點。畫面峰巒清深，意趣高古。

524 《前程期遠圖》

清 任預 紙本水墨設色 縱146.3厘米 橫78.2厘米 南京博物館藏

任預(1854—1901)，字立凡，浙江蕭山人，任熊之子，在上海、蘇州一帶賣畫，畫藝得任熊、任薰的指點，善長畫人物，山水和花鳥。構圖別緻，設色淡雅，花卉學宋人勾勒法。山石用斧劈皴，著色清麗，別有韻致，淡雅而不失神采，構圖滿實，有實有虛。此畫題跋「指點前程遠，相期著一鞭」，是任預30歲時所作，有可能是以「霸橋送別」為內容，表現的是送別的場面。

525 《仿趙大年山水頁》 清 任預 紙本水墨 縱23.3厘米 橫27厘米 天津市藝術博物館藏 趙大年是善於描寫汀渚間的景色著稱。任預對趙大年的繪法接觸面很廣。圖為趙大年的畫格，在宋代諸大家中，沒有和他彷彿之處。任預此圖，前景畫樹枝，隨手點墨葉，岸邊有小草，一隻小舟，船工正用篙竹撐船，人物的形態頗生動。船前有一群鴨子。河岸對面，淡墨平抹，畫家用筆曲曲直直，簡括而草率的形象，樸拙而疏容的情意，反映了淡盪清空的詩情墨意。