簡譜樂理知識 簡譜基本要素

　　簡譜是一個法國人在五線譜的基礎上發展出來的記譜方法，在傳入日本和中國以後，迅速得到普及，成為使用人數最多的記譜法。以下是由學習啦小編整理關於簡譜樂理知識的內容，希望大家喜歡!

　　簡譜樂理知識

　　1、音高

　　簡譜用七個阿拉伯數字表示調式中的七個自然音級，即用1、2、3、4、5、6、7來代表do、re、mi、fa、so、la、si，這七個數字就是簡譜中的音符。在音符的上方加一個圓點(叫做高音點)表示高一個八度，在音符下方加一個圓點(叫做低音點)則表示低一個八度。若在上方加兩個圓點，即表示高兩個八度，在下方亦是如此，依此類推。

　　不帶點的音符稱為「中音」，帶高音點的音符稱為「高音」，帶低音點的音符稱為「低音」。為了演奏(演唱)的方便，一般將樂曲音域的中音區記成不帶點的音符(中音)，這樣可以減少一些記譜符號，看得更清楚。

　　do、re、mi、fa、so、la、si只說明了音與音之間的相對關係，並沒有規定每個音的絕對音高，所以在樂曲開頭的地方(和轉調的地方)要用調號標明某一個音的高度，以便據此推斷其它所有音的音高。調號的形式是「1=C」、「6=A」、「2=D」等;用作調號的音是調式主音，「1=C」就意味著這首樂曲是C大調(或C宮調式，關於民族調式的概念，下面將會介紹)，「6=A」意為A小調(或A羽調式)，2=D意為D商調式。不過，近來更常見的標記方法是無論什麼調式都用「1」來作為調號的基準音，即「1=C」、「1=D」、「1=E」等等。這樣做的好處是一目了然，人們常說一首歌是「C調」、「D調」，就是指「1」的高度;其主要的缺點是不能反映樂曲的調式，容易在說法上和概念上造成混亂。例如，一首「1=C」的小調歌曲，其調性是a小調(因為主音的高度是A);

　　臨時變化音記號(升、降號)的寫法和用法與五線譜完全相伺，可參見前面的章節。

　　2、時值

　　簡譜以四分音符作為基本音符，通常將四分音符稱作「一拍」。在基本音符的後面或是下面的小橫線起到改變時值的作用;在基本音符後面的小橫線稱作「增時線」，每一個增時線代表一個基本音符的時值單位(即一拍)，下例分別為一拍、二拍、三拍和四拍：

　　其中的a對應於五線譜的四分音符，b對應於二分音符，c對應於附點二分音符，d對應於全音符。

　　在基本音符下面的小橫線稱作「減時線」，每一條減時線將基本音符的時值減少一半;下例為半拍(即八分音符)和四分之一拍(即十六分音符)的寫法：

　　同五線譜完全一樣，簡譜也可以用附點來改變基本音符的時值，唯一的不同之處在於簡譜沒有全音符和二分音符(這兩種音符是用增時線來表示的)，所以附點只用在四分音符和小於四分音符的各種音符上;附點音符的寫法和名稱與五線譜是一樣的，不必贅述。

　　3、體止符

　　簡譜用「0」表示休止，0的時值相當於一個四分音符(即一拍)。改變基本音符時值的三種方法，即增時線、減時線和附點，同樣可以用在休止符上。

　　4、五聲調式

　　顧名思義，五聲調式就是由五個音(而不是七個)構成的調式。五聲調式廣泛存在於中國古代和民間音樂中，並且在這個基礎上形成了中國民族調式的種種變化和完整的音樂理論體系，因此，儘管在許多國家和地區的傳統音樂中都可見到五聲調式，它還是常被稱為「中國調式」或「民族調式」。

　　五聲調式中的五個音是按照五度上行的關係得出的;假定從do開始，即為：

　　do→so→re→la→mi，為了方便起見，下面我們用簡譜來敘述(所以將這部分內容放在「簡譜知識」這一章中)。

　　將這五個音順序排列起來，便得到一個五聲音階，音階內部的音程結構是固定不變的，並且其中的每個音都有一個名稱：

　　五個音中的每一個都可以是調式的主音，由此產生了五種調式：

　　宮調式：1 2 3 5 6(1)

　　商調式：2 3 5 6 1(2)

　　角調式：3 5 6 1 2(3)

　　徵調式：5 6 1 2 3(5)

　　羽調式：6 1 2 3 5(6)

　　在調式名稱的前面再加上調高，就構成了完整的調性名稱。例如宮調式，1=C對稱為「C宮調」，1=D時稱為「D宮調」，1=E時稱為「E宮調」……;又如徵調式，5=C時稱「C徵調」，5=D時稱「D徵調」，5=E時稱「E徵調」……;其它調式依此類推。以五聲調式為核心，還有六聲調式和七聲調式，即由六個音或七個音構成的調式。在這種情況下，原來的五個音稱作「正聲」(或正音)，新加入的音稱作「偏聲」(或偏音)。偏聲分為四種：

　　變宮：宮音下方的大二度，假如1是宮，變宮為7;如果4是宮，變宮就是3。

　　清角：角音上方的小二度，假如3是角，清角為4;如果6是角的話，清角就是b7。

　　變徵：徵音下方的小二度，假如5是徵，變徵為#4。

　　閏：宮音下方的大二度，如果1是宮，閏就是b7。