推薦丨詩家情懷 水墨樂章——姚厚武

姚厚武

祖籍山東臨沂，現居北京，中國美術家協會會員，吉林省松原市美術家協會副主席，河北省美術學院京華美術館山水畫高研班導師，京華美術館中國山水畫藝術委員會副主任，牡丹江市師範學院客座教授，國家一級美術師，國畫大師李可染第三代弟子，北京市南海畫院創作部主任，中國水墨研究院院士，中國冰雪畫研究會會員，中國華下萬里行書畫家協會理事。建國60周年被中國文聯評為六十年六十強中青年畫家。21世紀最具收藏價值潛力的中國山水畫100家之一，2012年被評為當代最具學術價值與市場潛力的30位畫家之一。2013年中國畫名家年度人物最具收藏潛力獎獲得者。2014年入選當代畫壇最具升值潛力的中國畫100家。2015年被評為當代畫壇最具升值潛力的中國畫100家之一。

詩家情懷 水墨樂章

（清華大學美術學院原圖書館副館長、中國《裝飾》雜誌執行總編）　　

賞讀姚厚武的系列山水畫作品，可以看到他致力於東方，把傳統與現代、自然與理想融合，在中國畫的精神內涵與形式語言上都獨闢蹊徑，創造了一種可以稱為「水墨樂章」的視覺圖式。這種圖式既有別於傳統的隱逸山水，也有別於當代的新文人和實驗水墨，構成了自己的藝術風貌。體現了21世紀中國畫從傳統文人畫向現代水墨畫發展的必然趨勢。

如果說姚厚武的山水畫與古人傳統「不下堂筵，坐窮林泉」的山水審美觀有很大距離，禪詩起了決定性的因素。禪性的清凈澄明洞徹通達，成為他超度自我生命和繪畫表達的契機，從而擺脫了從傳統到當代的各種程式的影響，別創了他自己的「水墨樂章」。 姚厚武的水墨山水畫是有意境的，他畫中的「境」因心而造，故與人不同，別有一番中國式的超現實之境，是禪詩與自然造化的交融，是物理山水與心理山水的物我合一。　　　

姚厚武在水墨山水畫中要通過水墨「造境」而與大自然碰撞，由「境」的營造通往大自然「界」的確立。因此他的畫力求追述心意，抵達心境，實現空靈與澄明的境界。

不少學院出身的人，由於長期侵淫於西畫的寫生訓練，易受制於客觀物象，在姚厚武身上沒有這種毛病。他的作品很自信，在對象面前能自作主張，始終把「氣韻生動」作為一種審美追求，別開生面。我很欣賞他這種面對自然不為物宜的藝術氣質。我喜歡他的內斂，以心造境。姚厚武近幾年的作品，以「虛、靜」為追求， 體現了山水畫的創作原則「外師造化，中得心源」。他講究以神造型，在有節奏意味的筆墨中求自由心境的表現，與長安畫派鼻祖石魯的藝術理念一脈相承。他創造了一種超越國界的，和大自然相和諧的主觀式的畫風。這種幻異的夢境與今天畫壇上許多繪畫是那樣的不同，樹雖然在恣意地伸展著，雲雖然在低垂著要接近大地，但一切都有了生命的靈光。

日月交替、煙雲往複，展讀姚厚武山水畫新作，孰空？孰有？孰妙？山水混沌境中隱然有靈明覺心的躍動。他的水墨樂章遂能一一抖落浮華。姚厚武不以古人的技法為定式，藉助西畫的一些方法，而獨出新機，建立自己的視覺音樂符號。在他的作品中最有特色的是運用水墨描寫飄逸靈動的景緻，好像用「五墨」編織一幅有節奏的音樂畫卷，它們雖然有崎嶇怪異但並不令人覺得突兀，而是在畫家自由組織丘壑圖像中各得其所。我以為這音樂符號化的傾向是中國當代水墨畫中值得注意的特點，也是山水畫家率真天性的形式載體。

姚厚武的水墨山水畫作品既有傳統的筆墨素養，又有濃郁的現代氣息，這種氣息來自畫家對於生命的持續思考，對於靈性境界的不斷體悟。我在他的作品中看到一個追求純凈的心靈不斷地從遮蔽走向澄明。

姚厚武的畫作展現的大多是一些極單純的自然景觀，畫家用近乎抽象的線條與洒脫靈動的筆墨，創造出了一種符號式的「心象山水」。在他的作品中，物象被淡化，畫面中富有激情的筆墨呈示出鮮活的動態和特別的效果。畫家直抒胸臆，以大寫意的破墨、潑墨手法，取其意而不取其實。正是畫家藝術上的創造力使他的作品由「寫意」向「寫心」轉化。

從姚厚武近期的作品看，畫家憑著他的感情和感覺去畫畫，看似平淡的景物，當畫家以藝術的語言再現時，已把個人的情感寓於其中。意境構成也不過如此，其作構圖平和，用墨靈活鬆動，淡淡的設色使人們可以感受到空氣在畫面流動以及大自然的寧靜與安祥。他的作品用墨濃淡乾濕皆俱，使畫面層次豐富，畫家所作的一切都可讓觀者體味到什麼叫作平凡中的美。

綜觀姚厚武的畫作，是畫家心靈情感的迸發，是畫家感知自然的心得，更是畫家心底的世界。用心品讀就會讓人有一種神往，有一種讚歎，更有一種依戀，那種讀畫後的輕鬆愉悅，是對現實缺憾的補充，是對茫茫紅塵的片刻遊離，也是心靈沉寂後的自我發展。畫家筆下的那山、那水、那雲、那霧，能激起我們「崇高」、「激蕩」、「和睦」、「寧靜」和「迷濛」的情懷，它真有一種「群山流水清風去，祥雲迷霧款款來」的感受。他的作品，源於畫家一種博大的、裝得下大千世界的胸懷，畫家儘管不能改造世界，但可以創造理想世界的境界，用他的生花妙筆寫就出獨具風神的水墨世界傳遞給每一位讀者。

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