中國好詩歌（2017年2月）

06-13

道外區

古馬

白雲在天

午後有兩三閑人在老街太陽底下喝啤酒抽紙煙

電線杆站著柳樹也有一棵沒一棵閑綠在道旁

曾經的桃花巷在哪裡尋花問柳的人易聚易散

脫褲子的雲易聚易散最終拋棄棉花的比喻

撕棉花的人不如撕桃花的好看

蕭紅好看嗎看望蕭紅宜在冬天

在某個街口開一扇玻璃小窗的水樓前買包香煙

順便打問她在此地的住處寒冷的風中

或許打問不著那先拉起衣領

劃根火柴點支煙深深吸上一口

再辨認一下暮色中的方向

我尚不甘心我只知道落日的地址

我尚不甘心

我錯過她是在上一個世紀我尚未出生的年代

是在今天

白雲在天?

黑色電線中的電流聲讚美著寂寞

潘維：詩歌如何寫生活場景，這是每個詩人都在面對的問題。從「看見」這面鏡子里，可以映現作者的心理語境。古馬作為西北地區最優秀的詩人之一，他的大多數作品有顯著的地方特點，但這首《道外區》寫得卻是某些年代的普遍性。前兩段描寫和雜感交織，蕭紅出現的轉折點顯得生硬，但之後作品中所體現的那種寂寞、內斂的人性撐起了這首詩。如何處理好抒情詩里那個「情」的濃度，確實需要技術，泛濫和冷漠都過於極端，我仍然要說，作者和作品中的人物要保持恰當的距離，詩人要懂得在作品裡虛構自己的真實。

李元勝：訪人不遇，是常被詩家寫到的題材。而古馬訪的是不遇之人，時代交錯的不遇之人。先懶懶地寫兩段場景，舒緩、平庸得我以為自己讀到了一首假古馬——他不是從來惜墨如金嗎？第三段突然提速，在繼續場景之前，信手拈來兩句「撕棉花的人不如撕桃花的好看/蕭紅好看嗎，看望蕭紅宜在冬天」。第四段仍然繼續第一人稱場景，到最後一句突然又有意外之筆。最後兩段繼續出手，快速推進，全詩在最後一句回到場景中，以一個小細節上戛然而止，穩穩收住。這是現代版的《登幽州台歌》，在小場景中寫出了不遇往者來者的無邊空曠。

宣告其身

葉麗雋

父親在月光下的菜地里澆水

酷暑日，八棱瓜、豇豆、黃瓜和茄子

都在等待著渴飲，被逐個澆透

澆著澆著，父親消失在夜色里

漸漸地，蟲聲嘶鳴，魅影四起

有什麼在悄悄地靠近

越來越重的呼吸，越逼越緊的腳步……

我僵立在田埂上，無法動彈

只有手裡的肥料小桶，在瑟瑟發抖

而心跳在體外……那呼吸，那腳步……

我的恐懼膨脹為龐大的黑夜，張著口

黑暗中，我突然聽到了自己

破胸而出的一聲吶喊:「我在這裡——」

頃刻間，怪獸消失了，我被拯救

父親的回應在遠處隱約響起……

——那是第一次，幼小的我

大聲地向世界宣告著自己的位置

如今，老之將至，我已懂得羞怯

不再驚呼出聲。當危險來臨

我甚至會失語——人世蒼茫，詩歌

也不啻為一種，求生的方式

臧棣：這首寫得非常精妙，幾乎稱得上小小的傑作。一般而言，按現代詩歌文化中流行的驚奇詩學，我們對好詩的當代性大致有一個判斷的底線，就是一首出自當代的詩，它必須在修辭的力度上給人們帶來足夠的審美震驚。但葉麗雋的這首短詩《宣告其身》，則在詩的修辭和句法方面，都顯得很樸素，就彷彿詩人沉浸在自己的體會中，完全沒有時間和精力再耍什麼修辭花招。詩的本事，源於詩人童年在鄉村的日常經歷。它很私人化，正式這種私人化的生存情境，為這首詩的真實性提供了一個親切的支撐。詩中的兩個轉化，都被這首詩的創造者拿捏的相當有分寸感。第一次轉化，普通的農事活動——暑熱天的夜間澆灌，轉化為一種荒野情境：一個農家小孩在夜幕沉沉的田野中突然遭遇人類生存中的原始恐懼。這個畫面，從樸素的敘事躍進到富於象徵性的轉喻，一下子撐開了詩的意圖的演繹路徑。也不妨說，這一詩歌視角的內在轉化，從類型上，激活了這首詩的主題向度：將這首詩從對自身經歷的回顧（傳記詩的類型）推進到帶有強烈隱喻彩的象徵詩。第二個轉化，正如詩的結尾提示的，這首詩也還牽涉對詩的功用的個人化的確認——詩是一種自我救贖的方式。就文學思想而言，或許作為一種觀念，這種確認本身並無多少新意；畢竟，關於詩和自我救贖之間的說法，我們已聽過不少。出彩之處在於，詩人在一首看似極其普通的經歷陳述的詩中，將常見的觀念和個人的體會如此真實如此自然地焊接在了一起。此外，從這首詩的意圖進展上看，詩人對寫作的控制也是相當老道的。更突出的，詩人對如何從詩的情境中慢慢抽出詩的含義，也有著令人稱奇的表現。

獨立

劍男

獨立的金雞，平靜水面上單腿站立的鷺鷥

停在松枝上的白鶴，它們紋絲不動

好像對世界而言，一條腿就已經足夠

但在雲溪，我看見一隻斷了腿的山鷹

被人牽著在路上蹦躂，眼睛裡充滿了火

那條不再聽使喚的腿似乎讓它感到

憤怒和絕望，獨自站立的東西有軟弱的一面

也有堅強的一面，因而是美的

但獨立之外的東西顯然並不顯得多餘

無論殘廢的，刻意藏起的

那支撐起我們的東西一定也包括

多出來的那一部分，就像那個跳芭蕾舞的

少女，似乎永遠只有一條腿，另一條

總是空的，那不過是我們對孤單力量

所表示的敬畏，以呼應我們在生活中的獨木難支

雷平陽：劍男這首《獨立》，取用了鳥禽和芭蕾舞演員現實中的「獨立」，以其獨立之美，呈現獨立中存在的殘廢與隱藏，繼而說出現實中我們的「獨木難支」。我必須承認，這首詩歌攪動了我內心世界中最脆弱也最敏感的神經，我迫切的想進入詩中，一起去搜索現實中的獨立現象，從及獨立的倒影與假象。它引我入瓮，我為之動蕩，唯一不滿意的是結束處的「獨木難支」，一個遼闊的空間因此縮小了許多。

早春

李海鵬

三月，天氣熱了起來，人們換上

薄衫，去海棠樹下看海豹。

看海豹：人住水裡，風住花團。

花團，有花瓣下落，紡錘形軀體里

噴出一大簇泡沫：三月，海獸在低吼。

泅渡人循回聲，追蹤自己的身體。

循回聲，觸到花粉過敏症患者們

哭泣的暗礁，皮膚上有綻放的章魚。

「該得到的尚未得到」，他始終感到癢——

三月，慾望的距離是海底兩萬里。

下一個登陸點：捕鯨船和圖書館。

每一次起錨都是開始冒險。水中騰躍的

金屬，朗讀者的低音從泥土裡掘出葬花人。

三月，捕鯨手的眼淚是一間心愛的花店，

抹香鯨低吼的腹中，賣花女正修剪花卉的聲息。

陳先發：好的詩歌尊重語言的自身運動——這意味著，一首詩在寫作過程中，很大部分並非作者先行設計好的，而是詞語以自身之力流淌、碰撞，產生的效果往往出乎作者的寫作意願之外。有時作者寫著寫著，自己也陷入驚異中：「我何以如此？」——所以，一首好詩要求讀者的大致類似：不要去求得某句詩的固定的「標準答案」，而是要「投入體驗」，用心感覺詞與詞撞擊所產生的神秘性，從而達到一詩多解的多元空間。你很難講清「朗讀者的低音從泥土裡掘出葬花人」這句是個意思，但你可以以自身體驗得到答案，不要羞怯於自身的答案是否幼稚，只要它忠於你自己的內心，它就是精確和有效的——體驗，是最好的鑰匙。