西方經典人體雕塑,裸而不色!

《三女神》

如果不懂中國書法,就不懂中國藝術;如果不懂西方雕塑,就不懂西方藝術。

西方雕塑以歐洲為中心,代表性作品主要有古希臘雕刻、古羅馬雕刻、中世紀雕刻、文藝復興時期雕刻、18世紀雕刻。風格有古典主義、浪漫主義、現實主義、象徵主義等。西方近現代雕塑三大支柱的羅丹、布爾德爾、馬約爾。

西方雕塑藝術源遠流長,作品繁多。一般認為,西方雕塑史上有四個最為輝煌的高峰期,分別是古希臘羅馬時期、歐洲文藝復興時期、19世紀法國雕塑和20世紀西方雕塑。

西方雕塑發展史:

1、古代雕塑藝術

西方古代時期的雕塑在很長的一段時間裡主要是為圖騰、魔法和宗教服務。

歐洲古典時期的藝術是一種在赤貧後產生的新的美術形式,這種美術形式給後來整個西方美術發展帶來了深遠的影響。希臘雕塑家努力地使他們的作品顯示出活力,他們努力並迅速地學習掌握了人體解剖結構,並逐漸取代了早期的「幾何」風格,形成了最重要的人體法則,即把人的重心放在一條腿上,另一條腿則保持鬆弛。從而利用這一動態的視覺錯覺,在無知覺的石頭上表現出形體外部的鬆緊和內部的運動。它標誌了雕塑古典時期的真正來臨。

同時,在古典時期浮雕也取得了很高的藝術成就。此外,古羅馬在藝術上深受希臘的影響,但仍保持其自身的特色。特別是在肖像雕塑上,他們更注重客觀對象,追求個性化,而非希臘的理想化。

2、西方文藝復興

義大利的文藝復興是一次著名的歷史運動,始於1401年,是文化藝術的一次再生。整個西方文化的知識面貌產生了具大的變化。它不僅恢復了古典時期古典美術的形式和題材中的關於人文主義文化的含義,同時強調以科學的態度觀察客觀事物,這種藝術作品突出地表現了藝術家對透視學和解剖學的深刻認識。個性的解放和世俗文化是文藝復興時期的兩大特點。這一時期產生了許多傑出的藝術家,其中多那太羅和米開朗基羅是雕塑的傑出代表。被稱為「文藝復興三傑」之一的米開朗基羅的藝術成就不僅僅表現在雕塑上,還深入到美術的各個領域。

凱旋門

3、19世紀的雕塑藝術

19世紀,在歐洲的許多城市廣場和公共建築上安置了一大批顯示出卓越技藝的紀念碑和紀念性雕塑。法國著名雕塑家讓·巴普希斯特·卡爾普以強烈的浪漫主義精神創作了《舞蹈》。整個作品充滿了生氣,節奏流暢優美。弗朗索瓦·呂德的《凱旋門》浮雕充滿了激情和民族自豪感。梅達爾村·羅索把印象派繪畫理論用於雕塑,從而把繪畫和雕塑融合在一起。他的作品表現了在色光的照耀下雕塑最閃動最精彩的部分,而讓其它部分減弱,表現了豐富的光影和人物性格變化。

羅丹 《吻》

談到19世紀的雕塑,不能不提到羅丹。羅丹的藝術天才和獨特個性,使他的作品從墨守成規中走了出來。作為一位天才雕塑家,羅丹的秘訣在於善於用雕像的動態和姿勢表達內心的情感和內涵,並注入了令人無法忘懷的現實主義和人文主義思想。

亨利·摩爾 雕塑

4、20世紀的雕塑藝術

20世紀是一個色彩繽紛的時代,各種思潮和流派不斷產生併流行,並波及整個世界,如立體派、表現派、未來派、超現實主義、流行主義、抽象構成和照象寫實等等,不管這些流派的形式和主張有何不同,他們都是決裂於傳統藝術的新形式。

考爾德 雕塑

西方雕塑大師作品欣賞:

菲狄亞斯

(約公元前480~前440)

菲狄亞斯,古希臘最負盛名、最傑出的雕塑家,他的影響之大,在後世的經典文獻中,他幾乎成為古希臘雕塑家的代名詞。然而,因為時間的破壞,他又是一個沒有作品傳世而享有不朽盛名的雕塑大師。

《三女神像》

(帕特農神廟東面山牆雕刻局部)

公元前438—432年

《貝爾韋德里的阿波羅》

(公元前4世紀晚期希臘青銅雕像拷貝)

《台伯的阿波羅》

(菲狄亞斯作品拷貝)

米 隆

(約公元前480~前440)

米隆,希臘雕刻家。他擅長作青銅像,作品突破了古風時期雕刻的拘謹形式,把希臘雕刻藝術推向新的高峰。他善於把握人體的準確結構及其在運動中的變化關係,並達到精神和肉體的平衡和諧,被認為是希臘藝術黃金時期——古典時期的開創者。

《擲鐵餅者》

《雅典娜和瑪息阿》

阿歷山德羅斯

(約公元前100年)

阿歷山德羅斯,希臘化時期雕刻家。

《維納斯》

收藏於法國巴黎盧浮宮

米開朗基羅

(1475~1564)

博那羅蒂·米開朗琪羅,義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建築師和詩人,文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表,與拉斐爾和達芬奇並稱為文藝復興後三傑。

他的藝術創作受到很深的人文主義思想和宗教改革運動的影響,常常以現實主義的手法和浪漫主義的幻想,表現當時市民階層的愛國主義和為自由而鬥爭的精神面貌。

《大衛》

佛羅倫薩美術學院藏

《摩西》

羅馬梵蒂岡聖彼得大教堂藏

《哀悼基督》

羅馬梵蒂岡聖彼得大教堂藏

《垂死的奴隸》

法國巴黎盧浮宮藏

《被縛的奴隸》

法國巴黎盧浮宮藏

《布魯特斯胸像》

佛羅倫薩國立美術館藏

貝尼尼

(1598~1680)

喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼,義大利的雕刻家兼建築師,是17世紀最偉大的藝術大師。他是那一列傑出的、具有多方面才能的藝術家中的最後一人,正是由於這些人的努力,才使得義大利在長達三個世紀的時間裡一直成為西方世界之光。

《阿波羅和達芙妮》

《聖特雷薩的沉迷》

《被孩子捉弄的半羊半人農牧神》

《被劫持的普洛舍賓娜》

《迷魂藥的祝福》

《聖朗基努斯》

《羅馬教皇亞歷山大的墳墓》

《Troy 戰爭中的勇士、Anchises 和 Ascanius》

羅 丹

(1840~1917)

奧古斯特·羅丹,法國雕塑藝術家。他在很大程度上以紋理和造型表現他的作品,傾注以巨大的心理影響力,被認為是19世紀和20世紀初最偉大的現實主義雕塑藝術家。羅丹在歐洲雕塑史上的地位,正如詩人但丁在歐洲文學史上的地位。

《思想者》

《青銅時代》

《手》

《加萊義民》

現存法國加萊市

《地獄之門》

現存美國費城羅丹博物館

《丑之美》

巴托勒迪

(1834~1904)

弗雷德里克·奧古斯特·巴特勒迪,法國著名雕塑家,美國紐約著名的《自由女神像》的作者。對於巴特勒迪的傑作,人們有著種種傳說,有人認為他是以有著女神般身材的未婚妻為模特而塑造了女神,也有人認為自由女神的面龐卻更為莊重典雅,似乎更像巴特勒迪的母親。

《自由女神像》

亨利·摩爾

(1898~1986)

亨利·斯賓賽·摩爾(1898年~1986年),英國雕塑家。摩爾以他的大型鑄銅雕塑和大理石雕塑而聞名。劍橋菲茨威廉博物館陳列的「斜倚的人形」 (1951年),表現一個高度精簡、抽象的女性形象,是摩爾雕塑風格的典型代表。

亨利·摩爾 雕塑

亨利·摩爾 雕塑

亨利·摩爾 雕塑

亨利·摩爾 雕塑

亞歷山大·考爾德

(1898~1976)

考爾德(1898年~1976年)出生於美國賓西法尼亞州勞頓的雕塑世家,是美國最受歡迎、在國際上享有崇高聲譽的現代藝術家,是20世紀雕塑界重要的革新者之一。他以創作風格獨特的「活動雕塑」和「靜態雕塑」馳名於世。祖父亞歷山大·米爾恩·考爾德、父親亞歷山大·斯特林·考爾德皆為知名雕塑家。

考爾德 雕塑

考爾德 雕塑


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