舞台上下中國風

　　王繼紅

　　陽曆新年前夕，莊重典雅的上海音樂廳里，演奏起歡快喜慶的《好日子》。這是上海民族樂團的一場新年音樂會。

　　直至散場，大家意猶未盡。「任何一場音樂會，只要能引發觀眾共鳴，走進觀眾心裡，就是成功的音樂會！」搞藝術教育的女友如是感慨。

　　這場音樂會，從一進場，就有一些特殊的感覺。大廳里，有一位端端正正的「財神爺」，手裡捧著大大的金元寶，在星光樹前盛裝迎接觀眾，並免費與觀眾合影。大紅的曲目單上有「歡樂祥和中國年」的字樣，頗為喜氣，在觀眾領取的同時又以相當的低價「半賣半送」了一對拴著紅緞帶的銅鈸。音樂廳，從來都是讓觀眾來靜靜聆聽的，這小樂器派什麼用場呢？

　　音樂會以喜慶的傳統曲目《春節序曲》開場，很快便營造了熱鬧歡騰、喜氣洋洋的氣氛。與西方的交響樂相比，我以為，中國的民族樂器一點也不遜色，甚至更適合表達中國人在傳統節日里的熱鬧場面和喜悅心情。鑼鼓、笛子、二胡、琵琶，合奏出生動的樂曲，那節奏、那音調，明快生動，不由你不從心底里升發出一種歡快和興奮。

　　熟悉的曲目總是容易打動人。有人隨著《金蛇狂舞》打著節拍搖頭晃腦，有人沉浸在《良宵》中不由自主地低聲輕和，有人隨著指揮的動作在比劃，還有什麼能夠代替音樂對人心靈的震撼呢。作曲家聶耳創作《金蛇狂舞》時內心也一定充滿了喜悅，還有深深的祝福。好音樂直抵心靈深處，那一瞬間，你蕩滌了忙碌和煩惱，填補了平淡和空虛，充實而愉悅。

　　上海民族樂團團長王甫建先生擔任指揮，他會在樂曲間歇時對樂曲風格或演奏者作一些介紹，他還就一些觀眾感興趣的話題作解說。他以中國古老的「風雅頌」作比，闡釋民族音樂的特點。音樂會還演奏了他作曲的主題音樂《歡樂祥和中國年》，曲目單上介紹了他的「以創作帶動演出，以創新帶動發展」的理念。

　　音樂會打動我的，還有改編自影視音樂的《菊花台》和《鳳凰于飛》。的確，創新能夠給觀眾帶來一種全新的體驗和感受。周杰倫和劉歡的原創已經很唯美，意境和旋律是那樣的符合劇情而又易於傳唱。觀賞影視劇時就喜歡的歌曲，一旦被改編成民族音樂演奏出來，帶給人的是另一種韻味。

　　舊夢重新喚醒，往事迷離，春花秋月里，那種感覺太美妙了。《菊花台》是由二胡和大提琴與樂隊聯合演奏的，大提琴演奏者是年僅十一歲的少年陳亦柏，他在演奏時很投入，時而深情地微皺眉頭，時而與二胡演奏者段皚皚大姐姐對視交流，那種淡定和老練儼然是「藝術好苗子」的派頭。

　　就在我們激情澎湃也需要一點表達的時候，那些「半賣半送」的拴著紅緞帶的銅鈸派上了用場。隨著指揮的手勢和動作，大家一起敲擊銅鈸，那節奏的快慢、那力量的輕重，還有隨著指揮手勢的驟然停止，都彷彿提前預演過一般。指揮家、演奏者、觀眾都為這種專業和非專業之間天衣無縫的現場合作而感動！台上台下，彼此應和，全場狂歡。

　　這場中國風音樂會，為新的一年奏響了歡快的開場曲。