詩詞創作淺談

前言：師者，所以傳道受業解惑也。此文乃吾師答余之困惑文字，發於博客，與諸君分享之。

詩詞創作淺談

詩詞格律，有不少人既喜歡這種形式的優美，又厭煩它的格律束縛，這是很自相矛盾的一種心態。根據我多年來的所學、所感、所悟，談些自己對詩詞知識的認識，和對詩詞創作的體會。

籠統來講，詩詞可以分為兩大類：一種是古體詩，一種是近體詩。在沈約謝眺創造理論、庾信具體實踐之前所有的中國古代詩歌都屬於古體詩的範圍——庾信創作出中國歷史上第一首嚴格意義上的七言律詩；進入隋唐以後，詩詞格律日趨成熟，到了沈佺期、宋之問手裡，七律便基本定型（五絕、七絕、五律更早形成），標誌著近體詩的創作進入全盛期。

詞、散曲因為講究音韻平仄，也往往被劃入廣義的近體詩的範疇。

當然，並不是說進入唐代以後就沒有人寫古體詩了，李白、韓愈、李賀在古體詩創作上都有著很高的成就，孟浩然的《春曉》、杜秋娘的《金縷衣》雖然篇幅短小，也都屬於古體詩的範疇。只是進入晚唐以後，至五代兩宋金元明清，乃至近現代，寫作長篇古體詩的人越來越少，留下的名篇佳什更是鳳毛麟角，而以五七言絕句、律詩，詞為多，五七言的排律不多，元代以後，散曲的作者也非常稀少。

近體詩的最基本特徵是嚴格平仄，講究粘（nían）對，律詩中間兩聯要求對仗，以押平聲韻為主。

先說平仄。古代漢語的四聲不同於今天普通話中的四聲，叫做平、上、去、入，怎麼讀呢？有首歌訣說得好：「平聲平道莫低昂，上聲高呼猛烈強。去聲分明哀遠道，入聲短促急收藏。」平聲字屬「平」；上、去、入聲字屬「仄」。

大致說來，平聲，相當於現代漢語一聲和二聲（陰平和陽平），中國古代韻書中分為上平聲和下平聲，但與現代漢語的分法性質不同；上聲，現代漢語也叫上聲；去聲現代漢語也叫去聲；入聲，已在現代漢語普通話中消失，分派到了其他韻部，而且，有相當數量派入了平聲，如一、七、八、十、菊、石、屋、叔、歇等。研究者認為，現在入聲字還存在於江浙、福建、兩廣、江西、山西、內蒙古等省區部分地區的口語中。而現代漢語的輕聲，則是古代漢語里所沒有的。

平仄在本句中是交替的；

平仄在對句中是對立的。如：春蠶/到死/絲方/盡，蠟炬/成灰/淚始/干。

再說粘對。近體詩都是偶數句的，每兩句的數量單位叫做「聯」，一聯之中，上句叫「出句」，下句叫「對句」。律詩的第一二句叫首聯，第三四句成為頷聯，第五六句稱為頸聯，末二句稱為尾聯。絕句則只有兩聯。

以平仄格式加以說明：

⊙仄平平仄仄平，（韻）⊙平⊙仄仄平平。（韻）

⊙平⊙仄平平仄， ⊙仄平平仄仄平。（韻）（⊙代表可平可仄。）

一句之中，平仄基本上是以「兩平」、「兩仄」為單位交替變換的；一聯之中出句與對句的平仄是相反的（首句押韻的韻字除外），如上述格式中的第三第四句，這叫「對」，如果違背了，就叫「失對」；相鄰的兩聯的平仄關係是，下聯出句的平仄與上聯對句的平仄必須相同，如上引格式中的第二、三句，這叫做「粘」，反之，則稱為失粘。

失對，則造成上下二句平仄雷同；失粘，則造成前後兩聯平仄雷同。王維、杜甫詩均有失粘現象，但後代失粘情況極為罕見。

在常格中，對，指平對仄，仄對平；粘，指平粘平，仄粘仄。粘對在律絕中迴環使用，形成音樂的美。

聞一多先生曾提出詩歌的「三美」，即「音樂的美」、「繪畫的美」和「建築的美」。儘管他的理論是針對新詩——新詩里的格律詩，尤其是他那類講究音尺、平仄、韻腳的《死水》式的「豆腐塊」詩（參見其文《詩的格律》），但我覺得放在舊體詩（包括詞、曲）的審美特徵和創作要求上，無不更加妥帖。「音樂的美」指詩的音節美、旋律美，平仄的節奏，韻腳的迴旋最能體現出來；「繪畫的美」指辭藻的選擇和運用，要體現出中國象形文字狀形繪聲的優點；「建築的美」，指位元組的勻稱和詩句的均齊，包括有意識的變化和不對稱。

對仗一般人都了解，就不多做解釋了：上下句中字詞的平仄要相反，詞性要相同，詞義相反、相同、相盡、相對都可以，但古人說：「反對為佳，近對為劣」。詞義太相近了還叫「合掌」呢，是詩詞創作的大忌，如倍受詬病的「柳塘春水慢，花塢夕陽遲」。

關於「一三五不論、二四六分明」。這是一個大致的口訣，並非每一句都適用，有一個不適用的句型，不論排在詩里的第幾句，而在句子本身的結構。這個不適用的句型是：「⊙仄平平仄仄平」，第三個字的「平」必須得論，否則，按此句，不論第一字是否為平聲字，第三字若變為仄聲字，就是孤平了，又是一個寫詩的大忌。

關於「孤平」。「孤平」一詞最早的記載見於清朝初年，王力先生說：「在唐人的律詩中，絕對沒有孤平的句子。」此話雖有言過其實之嫌，但縱觀古人的作品，確實很少有犯孤平之病的。王力先生說：「孤平，就是除了韻字，全句只有一個平聲字。」此說不是很確切，故容易引起誤解。比如「一樹碧無情」，除了韻字，只有一個「無」是平聲字，但卻不是孤平；「雙鬢向人無再青」，假如「無」字不是平聲，除韻字，仍有兩個平聲字，但仍是孤平，所以王力先生的判斷方法有缺陷。孤平，簡言之，就是「平聲字被仄聲字隔開，在句中單獨使用。」

關於拗救。規律是人定的，並非是一成不變的，除了杜甫、蘇軾、黃庭堅等人故意寫的拗體七律，還有許多時候，是出於不得已，正好趕上必須有平聲字的位置用了仄聲字，於是就有了通融——平仄不合常格就造成了拗，拗了就得補償，就得「救」，用一字去救另一字或另幾字。如「平平仄仄平」的第一字用了仄，或「仄仄平平仄仄平」第三字用了仄，則五言第三字/七言第五字就必須改用平聲字。如：「故園蕪已平」，「蕪」救第一字「故」；「野桃含笑竹籬短，溪柳自搖沙水清」，「沙」救本句的「自」和上句的「竹」。

但有一個原則，那就是「只救仄，不救平」。防止仄聲字過多，因為拗口。平聲字，在非固定的位置上是比較自由使用的，如「故壘蕭蕭蘆荻秋」，「蘆」字該用仄而實平，但並不違律。

再說說可平可仄的問題，有些朋友以為一字不能變通，可就刻舟求劍、膠柱鼓瑟了。須知共性和個性的關係：共性產生於個性。即如上面所引的格式：

⊙仄平平仄仄平，（韻）⊙平⊙仄仄平平。（韻）

⊙平⊙仄平平仄， ⊙仄平平仄仄平。（韻）

若果將可平可仄之處全都固定死了，不許通融，可想而知有多麼刻板難受了。作詩，要學習孔夫子的精神：「從心所欲，不逾矩。」

順便說一句填詞。詞韻雖寬，但詞的平仄要嚴於詩，不存在拗救之說。同是仄聲，但有些詞牌使用上、去、入聲韻會產生不同的藝術效果和朗讀的感受。

不主張初學者填比較稀見詞牌的詞，因為，在有些非韻腳的位置，同是仄聲字，也要區分上去入的，尤其那些周邦彥、姜夔首創的一些詞牌。

孟子說過：不以文害辭，不以辭害義。林黛玉也說過：「詞句究竟還是末事，第一是立意要緊。若要意趣真了，連詞句不用修飾，自是好的：這叫做『不以詞害意』。」沒錯，有了好句子，連格律也不顧了，但那是指寫詩；填詞，還是算了吧。

儘管不敢發揮，文章也還是作得長了些，但對想了解詩詞知識、學習創作詩詞的同事或許不無裨益。