【電影原音】《Once Upon A Time In The West 西部往事》Hayley Westenra

《Once Upon A Time In The West》Hayley Westenra 旋律舒緩而沉重，音符起伏跌宕；Bass大提琴的低吟時隱時現，小提琴高音區的奏鳴飄渺散布；Hayley Westenra用她那甜美圓潤的嗓音吟唱著無字的歌曲彷彿飄過了無限時空，淡淡的憂傷頓時瀰漫在你的身邊，令人沉侵在濃濃的懷想中。

這首主題曲具有穿透力和強大感染力，「那遼闊寬廣、舒緩動人、含義深刻的旋律是無法用語言來形容的更難忘那牽動著人類共有的懷舊情結。主題曲是莫里康內的代表作，又是世界電影音樂的顛峰之作」。

內容介紹：

片名： Once Upon a Time in the West 中文名： 西部往事/狂沙十萬里(台)/萬里狂沙萬里愁(港) 導演： ( 塞爾吉奧-萊昂內 Sergio Leone ) 主演： (亨利-方達 Henry Fonda) (克勞迪亞-卡汀娜 Claudia Cardinale) (賈森-羅巴茲 Jason Robards) (查爾斯-布朗森 CharlesBronson) (加布里埃爾-費澤蒂 Gabriele Ferzetti) (保羅-斯托帕 Paolo Stoppa)地區： 義大利 美國 更多詳細拍攝地 對白： 義大利語

《Once Upon A Time In The West》（西部往事）是美國派拉蒙影業公司於1968年拍攝的一部西部影片。

義大利西部片宗師瑟吉歐-萊昂的傳世經典之作，繼與克林伊斯威特合作《鏢客三系列》之後，瑟吉歐-萊昂這部近三個小時的長篇鉅作，被稱之為影史上最偉大的西部片。

　　故事敘述一名神秘客（查理士-布朗遜）來到小鎮上，被捲入一名寡婦（克勞蒂雅-卡迪奈爾）與鐵路大亨的土地搶奪戰，此片最有趣的角色，是由一向形象正義的亨利-方達，難得在此片中扮演一名冷麵的殘酷殺手，從頭到尾幾乎沒有表情，只有嘴角偶爾小有動作，讓人不寒而慄。當年影片在美國上映時，曾因為片長過長而被片商修剪，導致故事架構含混不清，語焉不詳。

《西部往事》蒼涼回首，沉醉低回。西風裹挾著狂沙漫天肆虐，空氣壓抑得令人窒息。三條大漢坐在西部某車站的候車室外，等候著什麼。百無聊賴的表情下是極力掩藏的內心焦躁。屋檐上的水一滴一滴滑落到一名大漢蜷曲的帽沿里。帽沿上漸漸積滿了水，大漢摘下帽子，將積水一飲而盡。另一名大漢用嘴、用手、用槍戲耍著一隻骯髒的蒼蠅，還有一名大漢似乎連動都懶得動了……一陣仿如嗚咽的口琴聲劃破風沙，在空曠凋敝的車站四周迴響。三名大漢精神大振，猛地站了起來，警惕地搜索著琴聲的源頭。這時，一個衣衫襤褸、吹著口琴的男人出現在視野里……

　　《西部往事》以詩意化的場景開場，顯得殘酷而美麗。

　　當美國西部電影走過百年，光怪陸離卻又千篇一律的類型化和概念化讓我厭倦以致麻木時，當電視熒屏出現上述鏡頭，一種相見恨晚的衝動驀地從心頭湧起。而當女主角出現在畫面里的時候，音樂響起，一陣女聲吟唱霎時溢滿了整個房間，填滿了整個胸臆。一種他鄉遇故知的感動佔據了我的心靈，多麼熟悉而傷感的樂聲啊，第一次與它相遇，同樣是在一個站台上，一個綽號「麵條」的男人正在送別他的所愛，漸漸遠去的火車留下了他無可奈何的身影。那是一部同樣偉大的影片，同樣是關於回憶與忘卻的故事——《美國往事》。這兩部傑作都出自塞爾喬-萊昂內，一位在美國的義大利人。而這令人心碎的樂聲，貫穿了他的往事三部曲。

　　《西部往事》的故事同樣是一個古老的傳奇，一部看頭知尾的影片，但是這樣的故事落在萊昂內的手中，卻再一次煥發了勃勃生氣和動人的情緒。弗蘭克橫行不法，囂張狂妄，而一旦他發現只剩自己孤單一人時，他難掩的孤獨和恐懼甚至比一個平民還要強烈；口琴仔機關算盡，終於大仇得報，但內心的失落已將復仇成功的喜悅衝擊得消失殆盡。那個「傅紅雪」似的男人一生只能選擇做一匹孤狼，游弋在狂沙萬里的西部荒漠，當女人問他：「你何時再回來？」他的回答註定是無可奈何的：「某天吧。」一生孤獨是他無盡的宿命。相比之下，「通緝犯」賽揚卻活得更為自由和充實，他做事無須瞻前顧後，總是率性而為，活得痛快，死得瀟洒。影片從始至終充斥著一股揮之不去的感傷，這份感傷是萊昂內獨有的，無法複製和模仿的。影片結尾透出些許亮色，那漸漸發展壯大的甜水小鎮象徵著西部開拓活力與生機，萊昂內試圖告訴我們：美國西部的開拓與發展，正是有了這些形形色色的人，正是有了野獸般的頑強和不擇手段的求存，正是有了這樣的所謂的「美國精神」，一個「西部夢」才終於變成了現實。

　　關於演員，亨利-方達自不必說，挺拔的身形、矯健的身手、內斂的演技更加出神入化，而影片的音樂更是別具韻味，它縈繞在戲裡戲外，縈繞在每個觀眾的心頭，令人歡喜而感傷。或者，對於往事，無論是懷念，還是忘卻，都像喝下一杯黯然消魂酒，令人沉醉，令人低回…… 義大利西部片宗師瑟吉歐·萊昂的傳世經典之作，繼與克林伊斯威特合作《鏢客三系列》之後，瑟吉歐-萊昂這部近三個小時的長篇鉅作，被稱之為影史上最偉大的西部片。講的是西部片的老主題：以美國立國早期修築一條西部鐵路為背景而展開的爭奪，殺戮和復仇往事，引出了一個個牛仔，槍手，鏢客，陰謀家…… 對劇情我並不太感興趣，我的目的是想弄明白這部曲子倒底在描寫什麼，訴說什麼，我反反覆觀復看這部片子，透過那些槍戰，拚鬥的表象，慢慢地，我似乎漸漸理解了它的深刻主題。片中女主人公從美國東南海岸城市新奧爾良長途跋涉來到西部的一個小鎮，準備去往一個陌生的荘園完婚並開始一種新生活，她一下火車就遇到無人接站的尷尬（影片開始已經交代她的未婚丈夫一家已遭殺戮，但她還未知情），她帶著疑惑的心情問路並登上一輛四輪馬車急急奔向未卜的目的．這段配樂從她一下火車就緩緩開始，並逐漸顯露出如夢如詩般的人聲伴唱。在她問路以後開始出發時，隨著攝影鏡頭急速從地面抬升到屋頂而出現一個高潮，管弦樂隊以全聲響演奏出高昂激勵的旋律，展示出女主人公對未來生活的無限憧憬和企盼，使觀眾如身臨其境併產生強烈的共鳴，接著出現一段馬車疾駛經過沸騰的建築工地的鏡頭，工人們正在熱火朝天的架設鐵路，配合著生氣勃勃的建設場景，由圓號引出的旋律喚起人們對社會發展的美好期望，隨著四輪馬車向著亞利桑那大峽谷的深處漸漸遠去，音樂也由強轉弱，給人們留下新的懸念。

　音樂是一種藝術語言，每個人都可以從同一首樂曲中展開自己的想像，得出自己的領悟。我不敢說自己的體會是準確的，但我可以肯定的說，每當我聽到這首樂曲時（而且和莫里康其它的許多作品一樣，這首樂曲也為許多樂隊重新編緝並以各種不同的樂器，配音所演奏,從而有很多不同的版本），我都會被喚起一種複雜的情感，有時會靜靜地聆聽那輕似耳語般的訴說，有時會得到一種像一輪紅日噴薄而起的壯麗感受．無論是舊情，柔情，熱情，激情……總是會給自己帶來一份思緒、一份憧憬，一份力量。有時，音樂已經結束，可你卻還久久不肯挪動身驅，不願意離開那音樂所帶你投入的精神時空．這也許就是莫里康音樂的魅力所在吧. 我常常把這首樂曲介紹給我的一些朋友，現在利用這個機會介紹給你，我也希望你去欣賞它，喜歡它。也許你會得到更多的品味和感受。

　　在使得萊昂內莫里康內的代表作《西部往事》成為不朽名作的諸多因素中，音樂所起的作用再大不過了。「往事主題」具有的穿透力和強大感染力，為一般影片配樂不能相提並論。那遼闊寬廣、舒緩動人、含義深刻的旋律是無法用語言來形容的更難忘那牽動著人類共有的懷舊情結，彷彿飄過了無限時空的女高音無言哼唱……「住事主題」是莫里康內的代表作，又是世界電影音樂的顛峰之作。在用各種文字書寫的有關這位作曲家的介紹或評論文章中，它是人們必然要涉及的一段音樂，同時又是上至影評家、下到普通觀眾以及無數音樂愛好者永遠懷著讚歎和敬畏之情去聆聽、去談論的一段音樂。其迷人的音色、流暢的旋律和雋永的風格，對世界各國的許多影片產生了影響。

推薦閱讀：