歷代名家墨荷圖欣賞
原文地址：歷代名家墨荷圖欣賞作者：風行者
晚荷郭索圖 五代 黃居寀
此圖原載《煙雲集繪冊》（《石渠寶笈續編》著錄）。無款，簽題黃居寀作。居寀為筌子。《聖朝名畫評》云：黃居寀亦善畫花竹毛羽，多與筌共為之，其氣骨意思，深有父風。孟昶時，畫四時花雀圖數本，當世稱絕。評曰：居寀之畫鶴，多得筌骨。其有佳處，亦不能決其高下。至於花竹禽雀，皆不失筌法。
出水芙蓉圖 南宋 吳炳 團扇 絹本設色 縱23.8厘米橫25.1厘米 北京故宮博物院藏
此圖繪出水荷花一朵，淡紅色暈染，花下襯以綠葉，葉下荷梗三枝。作者用俯視特寫的手法，描繪出荷花的雍容外貌和出淤泥而不染的特質。全圖筆法精工，設色艷麗，不見墨筆勾痕，是南宋院體畫中的精品。
大液池內碧葉連天，蓮花掩映，浮萍叢生，幾對野鴨正徜徉於湖面之上；空中彩蝶飛舞，乳燕展翅，一派風和日麗的景色。葉、花皆雙鉤填彩，以色彩之深淺繪出俯仰向背的關係。用筆十分精細，得院體畫之精髓。
枯荷鶺鴒圖 宋 佚名
此圖原載《宋人集繪冊》，見《石蕖寶笈三編》，無作者落款。可能是一個屏風上的飾圖，畫法很精緻工整，生動傳神，應該是南宋中晚期高手所作。
此圖近寫一支荷花，工細精緻。蓮瓣以粉罩染，又以桃紅由瓣尖暈染。以金絲細線鉤勒花瓣的脈絡紋路。用筆精細，形成一種光華灼灼、流彩溢光的效果，與眾不同。
蘆雁圖 元 何大昌
枯荷鴛鴦圖 元 張中 紙本淡設色 縱96.4厘米橫46厘米 台北故宮博物院藏
張中，字子政，亦作子正，松江人，山水師黃公望，尤長於墨筆繪花鳥竹石，筆墨疏簡，風格俊逸，屬於文人畫寫意體系。《枯荷鴛鴦圖》用淺淡筆墨畫敗荷，水邊坡石，石上鴛鴦雙棲，構圖取勢簡潔疏朗，水墨點染與沒骨法並用，筆墨粗簡，略帶寫意，色調淡雅，表現了張中花鳥畫的典型面貌。
下圖為局部
荷花圖 明代 王問
此圖在9米多長的畫面上，展現了荷花由「小荷才露尖尖角」開始，經歷含苞待放、初展芳顏、盛開如霞、晚荷似火、花葉飄零，到最後的一池枯索、蓮蓬挺立的生命過程。以縱逸的筆法，淡雅的色彩，寫出荷花清雅高潔的氣質。全卷以寫意的沒骨手法繪花描葉，在色彩、構圖上都有連續的變化，沒有孤立突兀之筆，自有一氣呵成之感。
蓮渚文禽圖 明代 周之冕 立軸 絹本設色 縱93厘米橫47．7厘米 南京博物院藏
圖中幾株荷葉欹正仰俯，荷花或含苞，或盛開，姿態不同。葦草叢立，水草點點，湖水清澈見底。一對鴛鴦正嬉戲水中，毛羽豐美，情趣盎然。一隻翠鳥停於荷桿上，正欲展翅掠出。該圖寫景寫物，形象生動，畫面清秀，兼工帶寫。以沒骨寫葉，以粉白勾花，工筆與寫意和諧統一，筆墨自然，設色淡雅，意境清俊朗。
荷花圖 明代 周之冕
周之冕的花鳥圖勾染點簇，兼工帶寫，自成一家，創立「勾花點葉派」技法，他將陸治的設色工緻和陳復的水墨寫意畫法融合於一體。此圖勾線填彩，雅緻高逸，色調明潤清麗。
殘荷鷹鷺圖 明呂紀 絹本設色 縱190cm橫105.2cm 故宮博物院藏
此畫描繪地是荷塘殘葉，一隻鷙鷹正搏擊白鷺。鷹從畫面的右上方往左逆轉而下，強勁的雙翅微微收攏，頭頸有力地轉了過來，兩爪已經攥緊向下，兇狠的眼睛緊緊盯著獵物，正箭一般地沖向在殘荷與蘆葦間奔逃的白鷺，彷彿剎那間，白鷺就成為鷙鷹的口中之食。畫面的下方，白鷺在蘆葦與殘荷間倉皇奔逃，其它禽鳥也都恐怖驚避，有一隻野鴨張嘴向上看，頭頸緊縮，一幅恐懼之態。在具體表現上，畫家將蘆葦、荷葉、蓮蓬、白鷺、禽雀雜亂地安排在一起，更好地體現了白鷺、禽雀遭受襲擊時的慌亂情景。幾片殘荷，數枝蘆花，點明了正值初秋季節，蕭殺的秋景渲染了氣氛。使畫面的調子統一和諧。
在景物的具體描繪上，蘆葦桿用中鋒寫之，蘆葉有墨色的濃淡變化，枯潤有致，富有彈性。蘆花用碎筆點成，虛實相間，層次分明。荷葉用濕筆畫出，再用中鋒勾莖，揮寫自然，靈氣四動。白鷺禽雀多用沒骨法，粗放而不失嚴謹。空中鷙鷹的翎毛用碎筆淡墨，隨羽毛的長勢寫出，一絲不苟，有著很強的質感。整個畫面，用筆粗簡，荷葉、蘆葦、水草似一氣畫成，墨色淋漓，接近林良一路粗放簡約的畫風。
黃甲圖 明代 徐渭 圖軸 紙本墨筆 縱114.6cm橫29.7cm 現藏台北故宮博物院
構圖簡潔洗鍊,布局清新奇巧。水墨加入了適量的膠，以避免水墨滲散，恰是此圖的特色所在。圖中以淋漓的墨色畫荷葉，畫蟹則寥寥數筆，看似草草為之，實則濃、淡、枯、濕、勾、抹、點多種筆法參用，形狀雖誇張，卻饒有筆情墨趣。畫上自題詩曰：「兀然有物氣豪粗，莫問年來珠有無。養就孤標人不識，時來黃甲獨傳臚。」詩意幽默。
荷花圖 明代 陳紅綬 絹本設色 共八開 每開縱75.8厘米橫39厘米 台北故宮博物院藏
近代著名美術史論家黃賓虹說：老蓮畫法上溯晉唐，下開揚州八怪之先聲，以至山陰諸任氏而止。概括了陳洪綬作品的師承影響。《荷花圖》筆法勁健，怪石嶙峋，尖峭突兀，荷花則敦厚朴茂，畫風寫實。
荷花鴛鴦圖 明代 陳紅綬 絹本設色 縱184厘米橫99厘米
陳洪綬對人物、山水、花鳥畫無所不精，當時有「南陳北崔」的美譽。花鳥畫勾勒精細，色澤清麗，風格鮮明。此圖畫水中亭亭而生的紅蓮花。赭墨石色的湖石襯托著綠葉、紅蓮。水中一對鴛鴦在戲嬉。花鳥以勁細的線條勾勒，敷色艷麗，層次細膩，變化微妙。湖石用筆方折粗硬，襯託了描繪精細圓潤的蓮花、蓮葉。這種對比襯托的手法是陳老蓮常用的。圖上自識：「溪山老蓮洪綬寫於清義堂。」
蓮石圖 明代 陳洪綬 紙本水墨 縱151.9厘米橫62厘米
此圖中屹立一塊嶙峋的湖石，背後荷花盛開，亭亭玉立，石下流水瀅洄，浮萍幾片，畫面幽雅靜穆，寫出荷花清趣。荷花用雙鉤法鉤勒，富有質感；幾片荷葉與浮萍，則以潑墨寫成，墨色濃淡，變化有致。湖石以折帶皴兼亂柴皴，不加烘染，其陰暗處，僅勾草點苔；章法穩妥，筆調清新，含有濃郁的裝飾趣味。
荷花鷺鷥圖 明代 魏學濂 立軸 紙本水墨 縱92.9厘米橫49.9厘米 上海博物館藏
魏學濂（1608—1644），字子一，號內齋，浙江嘉興人。崇禎十六年進士。擅畫山水，兼擅花鳥。圖中碧荷舒捲如雲，一白鷺曲頸縮首，正在岸邊草叢中閉目休憩。畫家以潑墨寫出荷葉，以重墨勾筋描絡，寫中帶工；雙鉤寫荷花，瓔珞飄搖。白鷺近似白描，不加暈染卻生動準確。整幅畫清新明快，是一幅寫意佳作。
這是一幀工筆設色花卉小品，技法從宋代院體畫中脫變而出。鉤勒暈染，功力深厚。花、葉的線條工細而不呆板，敷色艷麗而不濃膩。光彩奕奕，栩栩如生。構思別緻巧妙，以局部的深入描繪使形象格外突出鮮明。尺幅之中，只著一花半葉，一株水草率意地穿插其間。暈染工緻，將荷花的葉脈甚至纖維也用細筆毫髮無遺地勾出。整個畫面顯得氣閑神靜、恬潤溫雅。
荷花蘆草圖 清代 惲壽平 立軸 紙本設色 縱131．3厘米橫59．7厘米 南京博物院藏
此畫描繪了秋風蕭瑟之中，一莖新荷凌空而出，盛放的花瓣嬌艷動人，與凋殘半枯的荷葉以及枯槁無色的蓮蓬形成鮮明對比。荷花以惲壽平特有的沒骨畫法繪出，色調清麗冷艷，用筆洒脫飄逸，營造出一派空瀠的韻味。畫幅左上自題：「此幀數年前在東池上醉後塗抹，殘荷離披蘆草交橫，略得荒汀寂寞之至，置亂紙殘帙中，不知何時為書老所得，今秋偶出示，余恍然如房次律遇故物於破瓮中也。因書老索題戲為拈筆」。
荷花圖 清代 唐艾 立軸 紙本設色 縱148.4厘米橫81.6厘米 上海博物館藏
此畫取荷塘一角，紅荷盛開，新荷殘葉映帶成趣，塘水清澈，水草飄動。呈現盛夏荷塘一派蓬勃的景象。此圖用沒骨法畫成，荷花的染色，以粉帶胭脂，由瓣頭漸入而成；荷葉以淺色作底，又以深色渲染讓出葉脈。
此畫寫雙鷺在荷塘淺水之處覓食。將墨之濃淡乾濕發揮至極致，或以濃墨重筆寫新荷之鬱郁生機，或以淡墨枯筆寫老荷之蕭索凋敗。雙鷺以淡墨簡筆勾畫，枯筆焦墨點提出眼部、喙、爪。傳神生動，縱逸潑辣，揮灑自如。作者宗法徐渭，更在畫中融入其書法特點，畫面多有乾枯、飛白和運筆迅疾之跡，給人以暢快淋漓，一氣呵成之感。
浦上生綠煙 清代 石濤 紙本墨筆
這幅畫描繪的是清風拂過的河塘，水波漣漪，闊大的荷葉與荷花也隨風輕輕搖動。荷塘的水面畫家沒有完全用空白的虛境表現，而是用濕筆淡墨富於動感的筆勢略加點染，表現水波蕩漾。此畫上有畫家自題：「浦上生綠煙，波底盪紅雲。勿搖雙桂楫，猶恐濕湘裙。相約採蓮來，艇子打兩槳。驚起白鷺鷥，飛入橫塘港。……」描繪荷葉田田、荷花盛開的荷塘風景。
蒲塘秋艷圖 清代 惲冰 紙本 設色 縱127.7cm橫56.6cm 故宮博物院藏
款題「蒲塘秋艷，撫南田公本，女氏惲冰。」鈐「惲冰」、「清於」印。
作者以寫實的手法，成功刻畫了蒲塘秋日的麗景.。整幅運用沒骨法，萍藻以色彩直接點就，荷花則以粉紅色點染花尖，旋即以清水迅速暈開，色階層次豐富，色調深淺過度自然，真實地展現出花瓣清淡雅麗之美。
荷花鴛鴦圖 清代 吳振武 絹本設色 縱56.7厘米橫56.8厘米 北京故宮博物院藏
畫中為荷塘一角，蘆葦叢生，清澈見底的水面上，一對鴛鴦相伴而游，在它們上面荷葉碧綠似傘，幾朵紅荷正綻吐芳菲。花鳥畫法工整細緻，虛實相合。荷葉的脈絡、荷花的紅絲及荷柄之上的細刺都描繪得極其生動，而水波、水草、蘆葦只以淡墨數筆勾染而成。筆法虛實結合，使畫面呈現一種空靈潤澤的感覺。
《荷鳧圖》 清 朱耷 48.5×115.0cm 美國弗利爾美術館藏
荷花小鳥圖 清代 朱耷 紙本墨筆 182*98厘米 上海博物館藏
荷花小鳥是朱耷最擅長也最喜愛的題材。畫中荷葉呈即將衰敗之勢，荷花也將凋謝，兩隻小鳥則鼓著一雙惑眼，四目對注，流露出幾多對未來的惶惑和不解……整個畫面，墨荷生動，各有姿態，意趣盎然。八大山人描繪荷塘，多是淺水露泥，荷柄修長，扶搖直上，亭亭玉立，具有君子之風。在這幅圖中，與蓮荷相呼應的左下面畫水中露石，組合得當，右部留在畫外，用筆放逸，疏秀而具生氣。八大山人曾自云：「湖中新蓮與西山宅邊古松，皆吾靜觀而得神者。」可見其畫荷是觀察入微，靜觀悟對而以意象為之，信手拈來，妙趣自成。
郎世寧以中西合璧的繪畫技法，描繪出獨樹一幟的花鳥畫作品。畫中的花卉鳥蟲設色艷麗，描繪極其細緻逼真，富有很強的立體感和層次感。在他的畫中或多或少仍帶有西方繪畫中的明暗變化，造型寫實生動。
◇此圖以沒骨法描繪夏日荷塘小景。塘水清澈，荷葉若舞，數朵蓮花漸次開放，葉綠清新，花紅宜人。暈染細潤，花朵空靈，葉筋脈絡分明。寫出了「出淤泥而不染」的品格。
香滿蒲塘圖 清 胡公壽 立軸 紙本設色 縱178.9厘米橫47.5厘米 上海博物館藏
此圖用筆簡練，設色明麗，描寫「荷鈿小小半溪香，水涼風攪一池荷「的情意。先用濕筆畫二叢綠色的菰蒲，白蓮盛開，亭亭玉立，隨風搖曳，清香遠溢。荷葉穿插顧盼，富有感染力。
荷花圖 清代 任預 紙本水墨 106*29.5CM 廣東省博物館藏
此圖水墨畫荷花。後周的周敦頤曾撰《愛蓮說》將荷花比作「花之君子」，後代的文人士大夫常以荷來寓意象徵自身品格情操的高潔。在佛教中蓮荷是佛國凈土的象徵，被信徒用來寄予對來世幸福美好的嚮往。故蓮荷也成為任預非常喜愛的題材，通過畫荷表現其高潔寧靜的氣質。
構圖同中求異，富有變化。出筆濃淡相間，剛柔相濟，尤善用色，色墨相融，使畫面透溢出清新雋永的氣息。其大膽的用色，與徐渭畫法相異，也是海派繪畫吸收西洋畫法所形成的特點之一。
圖中以沒骨法畫水中荷葉、蘆葉，荷花粉色，荷葉寬大、圓滿，隨風搖曳。造型簡潔、描繪概括。自左邊而出的長條蘆葉、雜草殘荷，皆一筆畫成。設色艷而不俗、濃而不滯，清逸雅緻。而且趣味高雅，絕無塵俗氣。
高碸（1873-1914），字德華，號蘊姍。浙江秀水人。高火奎之女，郭似曛之妻。幼承家學而擅畫。山水松秀雋逸，花卉秀雅溫潤，畫風略近海派。
紅荷圖 近代 吳昌碩 中央工藝美術學院藏
《紅荷圖》似不經意，布局卻很別緻，僅畫三張荷葉，佔有畫面絕大部分，因他用羊毫軟筆，畫荷葉、荷梗任情揮灑，奔放雄秀，濕筆有韻，枯筆有氣，淡而不薄，深而不板，剛柔相濟，潤而不洇，筆筆有力，墨法筆滋，意境清新、靜穆。二朵紅荷敷薄色，質樸而惹人注目，蘆葦純以淡色出之，與荷葉深墨成對比，主次有別，層次分明，氣勢磅礴，是真正的大寫意，具有獨特的格調。
墨荷圖 王震 紙本設色 150*81CM 中國美術館藏
陳衡恪畫蔬果花卉常結合寫生，從吳昌碩上追陳淳、徐渭，筆下生辣強勁，有濃厚的金石氣。荷花荷葉都仔細地勾了筋脈，用筆凝重，與徐渭、八大和吳昌碩、齊白石的畫法都不一樣，這或許是他在日本所受的博物學教育留下的痕迹吧。
秋荷圖 近代 陳師曾 紙本設色 1916年
畫家在畫上題：「荷葉生時春恨生，荷葉枯時秋恨成。深知身在情長在，怕聽江頭江水聲。」畫面構圖飽滿，蓮梗蓮葉布局別緻，荷葉有的已枯萎，有的正富生命力，蓮蓬挺立。用筆秀逸多姿，剛健活潑，矩法森嚴，精氣內涵，毫無劍拔弩張之氣。堅實沉著，鋒芒盡斂。用墨又能燥濕濃淡，任情揮灑，畫面生動自然。畫家在詩旁蓋有朱文「深知身在情長在」的印章。這是他有感而發。這顆印章是陳師曾為紀念他的亡妻汪春而作的，章的邊款：「師曾悼亡乃有此作，燈前自賞，不禁泫然。」
荷花 當代 陳半丁
荷花是陳半丁喜愛表現的題材，既能展示他高超的筆墨駕馭能力，也寄寓著他的人格理想。這件作品畫家以深淺赭綠表現荷葉的向背，用筆揮灑自如，葉筋勾得疏密得當，以墨雙勾荷花，淡設水色，以赭墨畫水草，用筆虛實相間，意氣相連。畫家並不是單純的摹寫物象，而是在其中寄予無限的情思。
荷花 當代 于非闇
畫家于非闇長於工筆花鳥，畫風精工富麗，直追宋代院體，深受同期畫家好評。這幅《荷花》圖中荷葉肥厚，舒展大方，所以老葉雖殘，卻無衰敗之意：荷花花朵碩大，在素靜的背景襯托下清清裊裊，於綽約之中自有一股清冽之意。畫中題款曰：「故都荷花向以六郎庄為勝，近則諧趣園獨豐腴嬌艷，靜心齋獨清瘦皎潔。言故都花木者所宜知也，合二者寫此並記……」此畫作於1941年，時北京淪陷於日寇之手已數年，了解了此一背景，此畫之畫意也不用盡言了。
黃永玉繼承並發展了中國畫傳統中的裝飾性特點，把荷花的自然形態加以提煉加工，代之以更典型的圓形和扇形，在畫面中形成了錯落有致的塊面。荷葉、荷花的飽滿形態與幾乎呈線形的葦葉形成線與面的對比表現了兩種植物的不同質感。在畫面中心的小翠鳥可謂是點晴之筆，靜物中配以動物增加了畫面的生動感。畫作以率意的線條為骨骼，設色艷麗、渾厚而凝重，與傳統的工筆畫設色方法拉開了距離。加之布局構思的別出心裁，使畫面的意境高古而雋永，具有強烈的藝術感染力。
謝稚柳的花鳥畫設色雅艷，用筆雋永、善推求畫理，曾研究徐熙落墨法，以墨為格，融以雜彩，長於寫荷花、牡丹、芙蓉、奇松等。他的這幅《蓮塘鵲鴿》是他工筆花鳥的代表之作。圖中荷葉重重疊疊，層次豐富，色彩明麗，間以盛開的白色荷花，把蓮塘清幽香遠的審美特徵表達得恰到好處。小筆點成的荷塘浮萍和立於葉莖上的小鳥，起到了增添荷塘靈動之意趣的作用，使畫中生意盎然，意境深邃。
蔣采蘋繪畫的主要方向是工筆人物．而其工筆花鳥畫作品所顯露出的個性和才華也令人矚目。除去技術層次的處理，繪畫最主要和最根本的莫過於營造新的意趣，確立新的形式，形成表達精神追求的特有風格。《篩月》在此方面用心尤甚。它突破了原有的表現荷花的勾染程式，而是以類似白描和素描的單純來結構畫面，在表現單純色彩的同時，她研製的新材料的運用，也為她的作品增添光彩，使她畫中聽表現的意境更為獨特。
當代 傅儒
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