30幅著名書畫家作品賞析（二十九）【組圖】

1、潘天壽 指墨精品《堪欣山社竹添孫》

【賞析】此幅凝重生辣，粗中有細，生拙而不霸悍，有毛筆畫難到之意，雅靜而非雅緻小巧，有筆墨而無筆墨痕，此者為指畫和筆畫共同所求的筆墨最高境界。故張立辰、梅墨生亦稱讚道：「此作之線如屋漏痕，如其自謂：畫事之筆墨意趣，能老辣雅拙，似有能，似無能，即是極境」

2、康熙《行書五絕詩》

【賞析】此為臨摹董其昌所書五絕詩，落款玄燁。康熙在書法上極力推崇董其昌，曾以擅長書法、專學董其昌的沈荃為師，受其影響。其本人的書法也完全出於董的路數，軟美中涵有博雅的氣度，卻無董書的神韻。此書以金箋的形式出現，使在本以豪邁勁健的字中又增添了幾份華麗和雅緻。

3、劉旦宅《荷塘消夏圖》

【賞析】「常記溪亭日暮，沈醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。」

4、宋 馬遠《梅石溪鳧圖》

【賞析】此畫繪梅枝斜出石上，水中有群鳧飛集浮泳。梅枝剛勁曲折，有力度，焦墨勾勒的樹榦，瘦硬如屈鐵。山石用大斧劈皴，堅實爽朗。馬遠的山水畫變古於諸家全景之法，因此有「或峭峰其上，而不見頂；或絕壁直下，而不寫腳，或近山參天，遠山則低；或孤舟泛月，一人獨坐」的說法。

5、吳冠中《江南春》

【賞析】畫面充滿詩意，作品重視點、線、面的結合與搭配，使得各種事物相映成趣。布局精妙，線條準確有力，枝桿蜿蜒遒勁，富於變化而不呆板。初春的新綠、薄薄的霧靄、小村的黑瓦白牆，和諧而清新的色調，寧靜而恬淡的境界，使畫作產生一種抒情詩般的感染力。

6、徐渭 花卉 立軸

【賞析】徐渭的大寫意潑墨之勢，繼陳道復以後，更加狂縱，筆簡意濃，形象生動，影響深遠，開啟了明清以來水墨寫意法的新途徑。清代朱耷、原濟、鄭板橋都受其影響，數百年來勢頭未衰。齊白石在提到徐渭時曾說：「恨不生三百年前，為青藤磨墨理紙。」這足以說明徐渭繪畫對後人影響之深。

7、明 仇英《楓溪垂釣圖》

【賞析】此幅繪深秋遼闊的山川郊野的壯麗景色，樓閣隱現於山間的叢林和流動的雲霧中，層巒疊嶂，紅楓映掩的溪江上，著素色朝服的士大夫在輕舟上靜坐垂釣。畫面高嶂巨壁，丘壑深遠，筆墨健勁純熟，設色古樸，採取傳統皴、擦、點、染相結合，氣勢雄闊，景緻迷人，予人以心曠神怡之感。

8、王羲之《草書平安帖》

【賞析】在中國書畫界就有「無王論」的說法。但在專家看來，王羲之摹本也屬於大國寶級文物。該帖和王羲之其他墨跡一樣，摹刻年代有不同推斷，有稱宋摹，也有疑為米芾所摹，更多的則定為唐摹。不論何者為是，由於它一再被錄入各種叢帖，歷代公私藏印及收藏流傳歷歷可考，因而相當珍貴。

9、清 郎世寧《平安春信圖》

【賞析】此幅描繪雍正皇帝和弘曆品竹賞梅的情景。郎世寧以其特有的西法細緻入微地刻畫了兩位帝王的面目和表情，基本看不到中國傳統人物畫的線條，而是用色澤的深淺濃淡來表現人物的五官，立體感很強。上有乾隆皇帝自題詩文：「寫真世寧擅，繢我少年時，入室皤然者，不知此是誰？」

10、張大千 作品 《青綠山水》

11、元 柯九思《清悶閣墨竹圖》

【賞析】此圖畫竹兩竿，依岩石挺拔而立，石旁綴以雅竹小草。竹頁以書法之撇筆法寫之，墨色濃潤，濃淡相間，沉著勁挺。畫風從文同中變出，石用披麻長，圓勁渾厚，具有空間及體積感。畫面清雅秀美，神足韻高，自有一股勁挺拔俗的清高之氣，在元代的畫竹大家中自成一派。北京故宮藏。

12、王寵《自書詩卷》

【賞析】王寵，明著名書家，與祝允明、文徵明並稱為「吳中三家」，此卷行草書寫自作詩。他的草書專學王獻之，間或摻入一些智永，而其結構，又採用了歐陽詢的殘本草書千字文，非常精熟而巧麗，字形撐挺，又無宋以後的流蕩習氣。

13、宋 佚名《花鳥圖》

【賞析】花鳥畫在宋代有著飛躍的提高，藝術上大大超越了唐代，畫家極注重對動植物形象情狀的觀察研究，務求生動逼真，同時又精工富麗。

14、元 趙孟頫 行書《閑居賦》局部

【賞析】此為台北故宮博物院藏本，該書法筆意安閑，氣韻清新，通篇行楷結合，方圓兼備，體態優雅，體現趙氏書法藝術書卷氣和富貴氣。但北京、台北兩故宮博物院均藏有名趙孟頫行書《閑居賦》卷，基本一樣。

15、張大千《白荷》

【賞析】張大千一生鍾情荷花，從年輕時代至晚歲，從未間斷過畫荷花。此幅白荷水墨淋漓，層次豐富，隨意奔放的荷葉和幼筆鉤勒，亭亭玉立的潔白荷花形成強烈的形象和色調反差，突出荷花的瑩潔，畫面清氣滿溢。筆墨老辣野逸，墨不掩筆，筆不礙墨，賦予了水墨荷花嶄新的活力。

16、李自健 油畫《奶奶的白髮》

17、俞致貞 工筆花鳥 《荷》

18、智永《真草千字文》

【賞析】《真草千字文》法度謹嚴，一筆不苟，其草書則各字分立，運筆精熟，飄逸之中猶存古意，其書溫潤秀勁兼而有之。宋米芾《海岳名言》評曰：「智永臨集千文，秀潤圓勁，八面具備」。此書代表了隋代南書溫雅之風，繼承總結了「二王」正草兩體的結體、草法，從體法上確立了它的範本作用。

19、豐子愷 漫畫 《三杯不記主人誰》

20、宋 蘇軾《吏部陳公詩跋》

21、陳逸鳴 油畫《動情的金秋》

【賞析】建立於寫實主義基礎之上，又廣泛融合西方藝術精髓，加之貫注其中的寧靜，內斂的細膩情韻，陳逸鳴融東方文化底蘊與西方繪畫技巧於一體的獨特畫風，使他在西方畫壇獨樹一幟。畫中少女身著繡花綢緞輕衣，屈膝跪坐，左手輕依膝面，似動非動，無語傳情，右手執一紈扇，斜搭肩頭，輕含笑黶，含情脈脈，風姿楚楚動人。畫面背景籠罩著一層金黃色調，表現出金秋燦爛的基調。背景畫面所採用的系明代著名畫家沈周《廬山高》一角，層次豐富，盡顯華貴氣象。

22、元 柯九思《橫竿晴翠圖》

【賞析】此幅畫竹枝一竿，取勢自上傾下，又旋而翻上，用筆蒼勁，除主幹用墨稍淡外，枝葉皆以濃墨為之，表現出堅韌頑強的精神力量，實是作者寄情筆墨的用心之作。其藝術表現手法乃效擬宋人文同，而較之老辣，富有書法筆意。現流落於日本大阪市立美術館。

23、陸小曼 山水扇面《秋江閑棹》

【賞析】一代才女陸小曼，因其與著名詩人徐志摩纏綿悱惻的愛情而著稱於世，她能詩善文，在繪畫方面也極有天份、極具個性。在那個時代，女人只能逆來順受、循規蹈矩，而她卻能夠衝破禮教的防線，排除社會輿論，掙脫家庭束縛，去追求真摯的愛情，她的勇氣和膽略著實令人佩服

24、黎雄才《黃山奇景蓬萊三島》

【賞析】黎雄才的山水畫，善以乾擦法處理石青石綠的重色，並配合上飛白相間的互通互動畫面效果，這是對傳統水墨的一種創新和突破。他的畫以數張形式的「多聯屏」或者大型畫作的形式表現，多以單純的墨色製造多層面的山水繪畫效果，尤其是以焦墨渴筆寫生獨勝，風格老辣而雄勁。

25、潘天壽《鷹石山花之圖》

【賞析】《鷹石山花圖》是潘天壽晚年藝術鼎盛期的傑作。山石純用簡括剛勁的書法筆線進行勾勒，不作傳統的皴擦之法。一塊佔4/5畫面的巨石，典型的「潘公石」，筆線老辣有力，筆筆交代得清清爽爽，並以爛漫山花和有節奏的苔點點綴，極有章法。

26、豐子愷 漫畫欣賞《游春圖》

【賞析】--- 「落紅不是無情物，化作春泥更護花。」

27、元 黃公望《丹崖玉樹圖》

【賞析】此圖層岩疊翠，高松小舍。山上雲霧迷朦縹緲，殿閣半露。山下小橋橫卧，林木蔥蘢，一人策杖尋幽。用筆筒勁洗鍊，筆法蒼秀，設色淡雅。構圖上較繁密，山頭多置磯石，敷以淺絳色彩，正如清吳修所說：「赭色微黃畫里春，墨青墨綠染精神。」

28、顏文樑《夕陽雪景》

【賞析】顏文梁的油畫長於風景靜物，早年手法寫實景色逼真，具有高度的造型技巧。留學期間接受古典主義和印象主義的影響，作品在結構嚴謹、手法寫實的基礎上，又重視描繪外光和色彩的變化，60年代多注重表現大自然的微妙變化和靜謐之美，70年代後期作品筆觸靈活、自然、洒脫，色彩明快。

29、林風眠《晨曲》

【賞析】林風眠的作品從內容上看有一種悲涼、孤寂、空曠、抒情的風格；從形式上看一是正方構圖，二是無標題，他的畫特點鮮明，觀者一望即知。他試圖努力打破中西藝術界限，造就一種共通的藝術語言。林風眠是整個20世紀中國美術界的精神領袖。

30、劉旦宅《黛玉葬花》

【賞析】「花謝花飛花滿天，紅消香斷有誰憐？遊絲軟系飄春榭,落絮輕沾撲綉簾。閨中女兒惜春暮，愁緒滿懷無釋處；手把花鋤出綉簾，忍踏落花來複去？……」

來源：根據「中國書畫藝術」整理

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