史論複習 | 裝飾藝術運動（Art Deco）1920-1939

裝飾藝術運動（Art Deco），演變自19世紀末的新藝術運動，是20世紀20 年代初在歐洲發展起來的一場國際性的運動，影響到建築、平面、室內、傢具、工業、雕塑、繪畫、紡織以及服裝等各個方面。裝飾藝術運動在藝術設計史上所處的時段可說是非常的微妙——在其之前，有從古代文明延續到當時莊重而唯美的手工藝時代；在其之後，是正處在萌芽期乃至轟轟烈烈發展起來的現代主義運動和工業化生產。正因為如此，裝飾藝術運動就成了設計史上一個承前啟後的篇章。

（一）裝飾藝術運動產生的背景

歐美國家的工業技術發展迅速，極大的促進了生產力發展。以法國為首的各國設計師，開始站在新的高度肯定機械生產，對採用新材料、新技術的現代建築和各種工業產品的形式美和裝飾美進行新的探索。裝飾藝術運動最早出現在法國。這與法國20世紀20年代的文化與經濟地位是分不開的。

1925年，經過長時間籌備的巴黎「現代工業裝飾藝術國際博覽會」終於在藝術家的共同努力下拉開了大幕。裝飾藝術運動得名於該大展的名稱，後來，設計藝術界用這一名稱命名這種特定的藝術風格和發展階段。

▲巴黎現代工業裝飾藝術國際博覽會招貼（1925年）

（二）裝飾藝術中裝飾形式的影響因素

一、埃及風格的復興

1922年，英國考古學家豪瓦特·卡特的發現使得一個3300年前埃及古代帝王墓——圖坦卡蒙墓重見天日。大量出土的絢麗文物所展示出的埃及古典藝術震動了歐美的設計師。強烈裝飾效果的藝術品、金屬器具的光澤、陶器上的黑白色、古建築的裝飾紋樣等都激發著設計師的靈感。出土的黃金面具，用簡單的幾何裝飾紋樣、金屬色和黑白色系列搭配，營造出高度裝飾效果。古埃及建築裝飾圖案從自然抽象出來的幾何圖案及多樣的變形處理，給了設計師們強有力的啟示。

▲議院大門（古德林，1922）

▲咖啡具（克利夫，1930年）

二、原始藝術及殖民地文化的影響

原始藝術的影響，特別是來自非洲和南美洲的原始藝術對20世紀歐洲的前衛藝術的影響也是非常大的。1922年法國馬賽舉辦的「海外領地展覽」展示了眾多殖民地國家的藝術品。這些原始藝術成為設計師進行構思和創作的形式素材，如常用的陽光放射型、阿茲克特放射型、金字塔型、曲折型等簡單的幾何圖案進行的裝飾。

▲座鐘（古爾登，1928年）

三、從舞台藝術中獲得靈感

20世紀初的舞台藝術，尤其是俄國芭蕾，開始在音樂、舞蹈編導、舞台設計、服裝設計等各方面出現區別於傳統的重大改革，並通過出國演出擴大影響。

西方現代藝術大改革的氛圍加速了芭蕾的變革，而這個變革又返回設計上，導致新設計風格的出現。同時，美國爵士樂強烈的、節奏鮮明而特殊的民間音樂和演奏方式，對設計師來說也是極為新鮮和富有感染力的，體現在設計上，就催生了特殊的韻律感和強烈色彩的運用。

俄國芭蕾耳目一新地為裝飾藝術運動引入了震撼性的色彩——艷俗的橘色、翡翠綠和玉綠色、紫色、色譜上的任何種類的深紅、大紅以及金屬色系列和原色系列。

▲芭蕾舞《火鳥》劇照

四、汽車的發明

汽車自1898年被發明出來，很快便成為重要的交通工具。人類逐漸進入汽車交通時代，而汽車也成為20世紀人類文明的象徵之一。作為現代化生活的一部分，汽車的造型、速度感、時代感也成為那個時期設計師們紛紛採用的素材。

（三）裝飾藝術運動在法國的表現

一、傢具與室內設計

自新藝術運動以來，法國的設計師設法尋找一種非傳統的裝飾風格方式，傢具設計上的各種探索從此開始了。在傢具設計上，裝飾藝術風格沿用貴重的材料與豪華的裝飾紋樣，還經常採用青銅、象牙、磨漆等手段對傢具的細節進行強調，以確立傢具的豪華氛圍。在室內設計上，偏重採用貴重豪華材料，傢具造型誇張、變形，利用紡織品營造絢麗多彩的裝飾品位，東方情調也被引入到室內設計中。

▲櫥櫃（魯爾曼，1925年）

▲孔雀盤（杜南，1914年）

二、工藝與平面設計

在裝飾藝術運動中，小的擺件等工藝品，如花瓶、陶瓷、小型雕像等，都富有特色，大放光芒。很多小器具通過設計成為良好的裝飾品。法國的玻璃設計師在設計運動中沉迷於複雜和豐富的玻璃表現手法和效果，取得了世界上獨一無二的成就。

▲金鶯鳥」玻璃檯燈（拉利克，1922年）

由於裝飾藝術運動對東方藝術的迷戀，引發了設計家們嘗試用東方的一些藝術形式作為裝飾手段。金屬質地的工藝品在裝飾藝術運動初期，多在自然中汲取靈感，以花卉、禽鳥、羚羊、雲朵以及太陽噴薄的光線為主題，具有誇張的表現力，在此之後則追求一種結構美，以平滑雅緻的線條為載體。在當時風靡的工藝品中，還可以看見富有「裝飾藝術」韻味的雕塑擺件，大部分反映的是大眾崇拜的偶像。

▲羚羊書擋（布蘭特，1930年）

平面設計也是法國裝飾藝術運動的特色之一。平面設計的領軍人物是A·M·卡桑得拉（Adolphe Mouron Cassandre，1901~1968），原名齊格。從1915年開始，他被委託設計一系列重要的海報，其中包括1927年為法國鐵路設計的北線快車、1935年為遠洋遊船諾曼底設計的海報等。

▲「不屈服的人」招貼（卡桑德拉，1925年）

此外，裝幀設計也在法國裝飾藝術運動中呈現出鮮明的裝飾特色，勇於打破傳統，其中的代表人物就是皮埃爾·萊格瑞恩（Pierre Legrain，1888~1929）。雖然匯聚了多種裝飾技巧與手法的裝幀設計風格流行的時間不長，但是，它不拘泥於傳統、也不囿於現有限制的大膽設計，就像璀璨的明珠，啟迪著後來設計師的想像力。

▲《伊莎貝爾》（4版）裝幀（萊格瑞恩，1925年）

三、首飾與時裝配件設計

裝飾藝術運動豪華、奢侈的設計風格及其服務對象的特殊性，使得設計師們在首飾和時裝飾件設計上取得了跨越性的成就。在裝飾藝術運動中，設計藝術家把對東方藝術、外來文化的借鑒運用到首飾設計中，形成了幾何化、光彩奪目的設計藝術風格。

▲玻璃珠寶（拉利克，1920～1930年）

（四）裝飾藝術運動在美國的表現

一、美國裝飾藝術運動建築設計與室內設計

在裝飾藝術運動從歐洲輻射到大西洋彼岸的美國之後，迅速普及開來，並將設計的重點由如上提及的種種轉移到更大、更有體量感的載體上——建築。最早的裝飾藝術風格的建築是由麥肯斯·伍利·哥姆林（McKenzie Voorees & Gmelin）建築公司設計、於1926年建成的紐約電話公司大廈。影響最大的是1930年竣工的克萊斯勒大廈，由威廉·凡·阿倫（William Van Allen，1883~1954）設計，是全球第一棟將不鏽鋼建材運用在外觀的建築。

▲克萊斯勒大廈（阿倫，1930年）

艾里·坎（ElyJacques Kahn，1884~1972）是美國重要的裝飾藝術建築師之一。其設計風格融合了現代主義和裝飾藝術元素；代表作有斯誇波大廈、荷蘭廣場大廈、美國電影中心等十多座著名建築。

▲電影中心大廈（艾里·坎，1929年）

威廉·蘭柏（williaoLaob）設計的帝國大廈（the Eopire State Building）很快就超過了克萊斯勒大廈的影響，大廈無論是外表還是內部，都具有強烈的裝飾藝術風格特徵。帝國大廈於2011 年9 月11 日毀於恐怖襲擊，成為美國乃至全世界愛好和平的人民心中無法忘懷的沉痛記憶。

▲帝國大廈（蘭柏，1929年）

二、加利福尼亞裝飾藝術

裝飾藝術運動風格的建築設計在美國風行一時之後，逐漸發生了變化。這種變化主要表現在一些設計師開始探索適合於本地區風土人情的改良型裝飾藝術風格，強調簡單的幾何特徵，採用折線型和流線型的結構，使建築具有時代感、速度感和運動感。

大體上，加利福尼亞裝飾藝術風格的建築分為兩類：

一是流行於20世紀20年代的曲折型現代主義（Zig-ZagModerne）；

二是30年代的流線型現代主義（Streamline Moderne）。

▲洛杉磯市聯合中央火車站（帕金森，1926～1939年）

三、好萊塢風格

好萊塢風格是20世紀30年代流行與南加州以電影院建築為主要設計對象的特殊的裝飾風格。它是裝飾藝術運動在美國的一個延伸，它的發展得益於美國電影業的繁榮。

好萊塢風格的特徵表現為：強調造型簡單、色彩浪漫、輕鬆自然，柔和的「佛羅里達版」裝飾也是其重要的參考元素。

▲洛杉磯潘塔格斯劇院（馬庫斯，1920年）

▲潘塔格斯劇院內景

好萊塢風格自30年代開始傳入歐洲，直接影響了歐洲電影院的設計風格，可說是美國人對於國際設計一個非常特別的貢獻。

（五）裝飾藝術運動與現代設計

裝飾所承載的文化性，賦予了裝飾藝術運動深厚的文化根基。這使得裝飾藝術運動所追求的唯美世界有別於以往傳統，形成了自己融古典與現代為一體、蘊奢華於簡約的獨特氣質。

裝飾藝術運動的特點可總結為：

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