趙孟頫：一位清醒的中華文化守護者

肖 敏

文人畫是中華傳統文化中最具經典力量和國際影響力的藝術成就。宋、元兩朝創造了中國人文畫的歷史高峰。在創造這座高峰的諸多大師級藝術家中，元代的趙孟頫有著特殊的承上啟下的意義。

「兩論」互為表裡影響至今

　　趙孟頫是歷史上公認的藝術全才，詩文、書畫、音律、鑒賞無一不精。他不僅有創作實踐，還提出了自己的美術理論，是一位集大成且善於創新的藝術大師，也是一位清醒的中華文化守護者。

　　趙孟頫提出「古意」說，「作畫貴有古意，若無古意，雖工無益……古意既虧，百病恒生」。所謂「古意」，就是主張再回到唐、宋（北宋）「重氣韻、講骨法，追求自然神妙的藝術效果」，針對的是南宋以來繪畫一味講究表面效果浮誇作風。這使人聯想起唐代韓愈發起推動的「新古文運動」，力爭「文起八代之衰」，乃至歐洲的「文藝復興」運動，無一不是以「復古」為武器，號召人們不忘「初心」，重新回到古人創造的民族文化和學術高度。在王朝聞、鄧福星總主編的《中國美術史》一書中，對趙孟頫的「古意」說給予高度評價——所謂「古意」，就是在創作中強調真淳蘊藉、清醒典雅，即捍衛和弘揚民族文化的審美理想，這在當時有正本清源、培植信心的作用和意義。

　　趙孟頫的另一個理論是堅持「書畫同法」說。他自書七絕「石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同。」指出繪畫與書法藝術在筆墨上想通，藉此強調以書法用筆入畫的重要性。書畫同源的理論最早見於唐代張彥遠《歷代名畫記》：「書畫同體而未分，象制肇始而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫。」北宋蘇東坡在《書都陵王主薄所畫折枝二首》中寫道：「詩畫本一律，天工與清新」。明代王世貞在《藝苑卮言》中把書法用筆與畫的具體形態相對應，以畫竹為例，「干如篆，枝如草，葉如真，節如隸」。

趙孟頫的「書畫同法」說與「古意」說互為表裡，就是要恢復「二王」正脈。對此，王朝聞、鄧福星總主編的《中國美術史》中揭示道：如果「古意」說明確的是藝術創作的指導思想，那麼「書畫同法」說解決的則是繪畫語言的自身建設問題。他為文人繪畫的出路指出了一條切實可行的途徑。該書強調，這是對文人畫的「繪畫品質」和「繪畫精神」的標定。這也是影響至今的「金科玉律」。

書法宗「二王」以用筆為上

　　中國書法，自晉代王羲之、王獻之開始，進而形成了一個正大氣象的大道傳統。這個傳統維繫了中國書法的健康發展，卻也時時受到各種奇談怪論的干擾，以至於出現一些歪風。歐陽中石主編的《中國書法藝術》認為，趙孟頫「尊古出新，恢復文人趣味與筆墨形式之間的平衡，這在當時有振聾發聵的意義。」

　　在上千年的中國書法歷史中，有兩人在傳續「二王」正脈中起到標誌性影響。一位是元代的趙孟頫，是當時的藝壇領袖，在歷史上則是中流砥柱；另一位是近現代的沈尹默，他率先在北京大學開設書法專業科，提出書法文化在20世紀中國戰略地位的問題。同時，趙、沈兩人都以自己精熟正大的書法實踐引領了時代。

　　趙孟頫在書法上有極高的天賦。他早年臨寫過趙構，後學習「二王」，晚年對唐李邕下功夫，對石鼓文、金文、篆書、章草等都很有研究，被譽為「天機所激揚，一學便似」。同時，趙孟頫還是為極為勤奮的書家，相傳他一天能寫1—2萬字。

　　趙孟頫的書寫是基於對漢字書寫的學理性探索和規律性把握。其書法往往看似平淡，實際則蘊含高深的修養和廣博的文化內涵，一般人初學不易深入。連董其昌這樣的大家在年輕時也對趙孟頫的書法不以為然，直到晚年才覺悟道「始知吳興（趙的故鄉）書法之妙。」

　　趙孟頫諸體兼善，書作留存眾多。後世董其昌在《鵲華秋色圖》跋中評價趙孟頫的書法「有唐人之致而去其纖，有北宋人之雄而去其獷」，形成了獨具特色的「趙體」書風，被譽為「超宋邁唐，直接右軍」「上下五百年，縱橫一萬里，舉無此書」。

　　趙孟頫成就最高的書體當屬行書和楷書。北京師範大學首任書法系主任秦永龍認為，《膽巴帖》是趙孟頫晚年最為成熟的楷書佳作，是學習「趙體」的範本。該帖的字體勢方正穩健，渾厚圓活，骨力內藏，老勁凝重而又神采煥發，於規整中可見超逸之氣。

趙孟頫在《定武蘭亭十三跋》跋中提出書寫的觀點，他說，「書法以用筆為上，而結字亦須用工。蓋結字因時相傳，用筆千古不易。」這已經成為掌握書法規律千古不變的座右銘。

多維創作開元代多樣畫風

　　後人評價趙孟頫對中國美術的貢獻，多認為他在理論和實踐兩方面都開創了一個新時代。趙孟頫明確提出「士夫畫」的概念，要求畫家品行與繪畫技法統一。20世紀初，以推動中國畫革新著稱的陳衡恪提出「文人畫有4個要素：人品、學問、才情和思想，具此四者，乃能完善」，與趙孟頫的理論一脈相承。

　　凡為大家總是多面，不拘於一門一派。趙孟頫打通了中國畫人物、山水、花鳥畫的創作，且呈現出豐富多彩的面目，對後世影響深遠。

　　僅以正在舉辦的故宮博物院趙孟頫書畫特展上的畫作為例。

　　《紅衣羅漢圖卷》是趙孟頫51歲時創作的，被譽為「用線凝重，敷色渾穆，人物形象注重體量感和性格特徵的刻畫」。實際上，畫中羅漢的臉部已有一定的立體感刻畫，極為傳神。這種手法，在齊白石早期的人物臉部創作中也有傳承。

　　《水村圖卷》用傳統平遠的視野描繪江南水鄉景色，技法上受到董源、巨然的影響，也體現出趙孟頫書法用筆的特色。因此作品更加富有筆墨之美的程式感。

　　《浴馬圖卷》結合青綠山水與淺絳山水兩種畫法，在顏色的罩染和墨色的處理上顯得極為協調。而色墨關係至今仍是中國畫需要深入研究的課題。

　　趙孟頫在花鳥畫創作中使用了勾勒填彩和水墨寫意兩種技法。這次展出的《秀石疏林圖卷》顯然是水墨寫意。這幅作品中，趙孟頫發揮了水墨寫意乾濕濃淡變化的節奏韻律，在蒼茫中見滋潤。這與他精通音律也有內在聯繫。

趙孟頫的繪畫當然也飽受爭議。只是，無論什麼觀點都不能否認趙孟頫對中華傳統文化藝術發展的貢獻，他是當之無愧的中華文化的重要建設者。

《人民日報海外版》（2017年09月28日第 12 版）