《倩女幽魂》背後的秘密 (倩女幽魂 影評)

1，張國榮角色　　　　張國榮在一電視台透露因上一部徐克監製的《英雄本色》他的角色不討好，所以今次徐克特意安排一個很好的角色給他：一個忠到不得了的可愛書生寧采臣，讓觀眾同情及憐愛他。而片中的寧采臣。對愛情矢志不移，張國榮笑說與他唱情歌的形象很配合。　　　　張國榮被問到《倩女幽魂》一片中飾演的那個討人歡心的角色，忠忠直直又單純，這般投入，是不是演回自己？他說自己一看劇本已十分喜歡這個角色，他覺得戲中那書生十分單純，又有一份初入世途的正義感心無雜念以為全世界都是美好的。就好像每一個人初入社會那樣清純「說是演日我自己也無不可，因為我我也經歷過這個階段。」　　　　2，服裝、造型　　　　徐克在考慮《倩女幽魂》造型和對白時，希望盡量時代感重一點。美指在服裝造型上，確花了不少心思。說到這部片的服裝設計，張國榮覺得有點似一個日本名牌Issey Miyaki（三宅一生）的服裝。為了造型保密徐克曾一度勒令演員不可將造型外泄以免遭人抄襲，亦拒絕傳媒採訪。對白方面他也不想太「文縐縐」、大古裝片的感覺。張國榮估計可能是市場問題，因很久沒有古裝片上映怕觀眾不接受。此片加插了不少笑料，所以張國榮拍起來感覺有點像波蘭斯基的《天師捉妖》。　　　　張國榮眼睛受難　　　　 某日記者到《倩女幽魂》的拍攝現場探班發現片場內煙霧迷漫、狂風大作製作人員用盡所有可以「生煙」的方法又是乾冰又是香火再開大風扇吹呀吹就這樣日日在香火「熏陶」下張國榮的眼睛出了毛病眼眶周圉起了紅點又生痱子，且腫了起來，差點眼珠都看不見I他說塵埃入眼令雙眼發炎，但其他人卻沒事可能他的眼睛是特別敏感。除了眼睛受難這部片還有很多「湯身戲」一會兒被雨淋一會兒浸在水中，最慘的是拍攝時正值寒冷的冬天令他患上感冒，還要趕戲。那段日子的張國榮不是拍戲便是看醫生。　　　　3，拆記者菲林？　　 在《倩女幽魂》的拍攝期間曾發生一段「拆菲林」的傳聞。某報指張國榮態度惡劣喊打喊殺要取回菲林但LESLIE否認：「事情經過倩形就是這樣，有兩個記者來到片場說要拍照，當時王祖賢正拍一出浴鏡頭她雖然身上貼好膠布但仍恐防走光，所以不想拍照但記者堅持要拍照為免有「穿崩相」出街工作人員要求他們將菲林交由我們沖曬，若然沒有走光就讓他們刊登所以整件事情根本與我無關。」　　關於折菲林事件，張國榮委實感到十分無辜。他原本不想事情愈描愈黑所以不作任何反駁但為了防止誤會加深他只好作出澄清。　　　　4，專人指導親熱戲　　 張國榮拍《情女幽魂》與王祖賢有一場親熱戲。他透露一個小小的秘密原來那場親熱戲曾經請教過某「專家」因此演出時他的眼神特別浪漫。本來徐克加程小東張國榮已經甚有信心，但那天剛巧遇上那位「專家」。「專家」本來就是張國自的好朋友，對他一向十分關心知道他要演這麼一場戲，就自動獻身教路。這位「專家」不是別人，正是黃沾。　　　　5，拍攝時間　　　　 《倩女幽魂》是重拍當年樂蒂主演的同名電影，同樣是取材自《聊齋》的原著故事。這個86版加了很多新元素和特技。　　　　 張國榮很喜歡《倩女幽魂》這部戲，但亦是他從影以來拍得最辛苦的一部（以當年計）。因為《倩》片是古裝片，又是鬼片的關係，經常要噴煙、放乾冰、吊威也等等，而且程小東堅持他不用替身，翻撲倒地，全部親自上陣。此片共有一百二十組戲，他個人佔了一百十一組，辛苦程度可想而知。拍攝時間亦拖得很長，拍了多個月（一百四十一天），很多次說快要完工，結果又是一拖再拖，「剩下最後一日戲」這句話不知說了多少次。雖然拍得很辛苦，但張國榮並不介意，相反覺得辛苦是值得的。他認為這部戲拍得既好又認自，所以他願意多花時間，況且他一向欣賞徐克，對這部片他是寄予厚望的，期望有好成績。　　　　6，《倩女幽魂》掀起古裝鬼片熱潮　　　　 喜劇及動作片一向是香港電影的主流，此片上演前，古裝片和文藝片已低落了一段長時期，若然《倩女幽魂》受落，對市場無疑會起刺激作用，因此《倩》片上映時，張國榮十分緊張票房成績及觀眾反應。　　　　 《倩女幽魂》開晝時票房只是一般，但因為口禪好，愈影愈旺，事實證明觀眾眼睛是雪亮的，只要是好片，無論是文藝片或古裝片一樣受歡迎。《倩女幽魂》的成功更掀起一片古裝鬼片熱潮，電影公司紛紛搶拍同類型的戲，而電影工作室當然決定開拍續集。　　　　 《倩女幽魂》有機會在日本上映，是因為它在歐美揚名，引起日遂與徐克接觸安排在日本上映。而在88年初，《倩》片在法國一影展擊敗了《鐵甲威龍》，獲得評審團頒發一個特別獎，外國人覺得《倩》片的特技拍而此片也得以在法國廿多間戲院放映。此外，《倩女幽魂》亦在葡萄牙獲得最佳影片獎，在米蘭影展也大受歡迎，不少觀眾在欣賞途中站起來鼓掌。　　　　7，無意往日本發展　　　　 《倩女幽魂》在日本上演，男女主角張國榮與王祖賢當然前往東京協助宣傳。此片在公映前在一次科幻影展展出，大受好評，而張國榮同時亦有另一部電影《胭脂扣》在該影展展出。日本影藝界對他的評語是一個十分有質素的演員，亦是香港最頂尖兒歌手之一。雖然有如此好的評價，張國榮卻無意往日本發展，主要是言語障礙的問題，而且他也自覺無魄力重頭做起。　　　　8，日本開畫成績理想　　　　 《倩女幽魂》1989年 1月在日本上演，此片開畫首三天票房情況甚佳，每日收入入穩步上升（可能與1月16日為日本公眾假期有關），而日本圈中人（如松竹、富士等機構之大員）的反應亦很好。全線有六十多間戲院上映，而東京都內都內佔五間。　　　　9，韓國上映極受歡迎　　　　 《倩女幽魂》在韓國上映也大受歡迎，間接令張國榮、王祖口也受惠，在1989年張國榮更成為韓國最受歡迎的香港影星第一位，而外國影星方面，則占第二位，僅次於GeoFge Michael他還在當地出唱片及拍廣告並擔任一韓國女歌手演唱會的嘉賓，出現之處，場面有如暴動。　　　　10，採訪導演程小東　　　　 程小東出身藝術世家自言喜歡浪漫，但生活得非常實際，他自小便僮得照顧自己、保護自己他父親遺留給他的才子氣質、浪漫情懷，他只會表現在他的電影裡面。李翰祥說：「程剛（程小東的父親）不是不負責任，也不是玩世不恭，其責他是完全情緒主義。今日程小東剛剛相反，生活實際，攻於世故。」　　記者：「你在電影中設計的場面，往往大膽、誇張、但是精彩悅目確屬事實。」　　程小東：「這是險箸，險中求變，就是目前為止，有觀眾認為我的東西誇張，嗜知搞包。但接受的觀眾會非常接受。我比較注重設計，試圖加強電影感，用旁支的東西吸引觀眾注意力。」　　一般武打片的鏡頭都是四平八穩用來證明是真功夫，而你的電影會加入許多元素，你是否故意朝相反的路走？」　　 「一點點，我較注重靈感，玩多些特技。試新野，大家都想變。不過好危險，可能我是失敗，因為上兩部拍得吧辛苦，票房都是麻麻，可能人地的做法是對的，他們受歡迎，證明觀眾鍾意。」　　「觀眾鐘意喜劇，你又不拍？」　　「唔得，我無別人的幽默感。　　「今次《倩女幽魂》是古裝文藝片，這是否重大轉變？」　　 「我其實喜歡拍時裝片，不過文藝片也想拍，我喜歡浪漫同觀的東西。我們由武指轉導演的，好容易被人照死拍不到文戲，所以我想盡量試嚇。」　　「《倩女幽魂》是不是聊齋的原著故事？」　　「是，大骨幹來自好多年前樂蒂做的那一部《倩女幽魂》。」　　（竹聿名：李翰祥這部《倩女幽魂》看過的人很少，過幾天放上來）　　「今次有生命『傑嘢』放入去呢？我以為導演會霹靂嘩啦講述自己的作品，可惜小東竟然低調處理。」　　「盡量啦，文戲搞好D，武打搞好D！度度加D。」　　「你自己滿不滿意？」　　「好難講，自己太主觀，一部戲自己看了成百幾次，好麻木，想嘔咁制。」　　「你好像不太熱衷做導演？」　　「導演找不到吃，做導演有邊個發達丫。像《倩女幽魂》拍了八個月，三個月籌備劇本，劇本執執改改又半年，戲拍好，跟住配樂，搞宣傳，時間長，壓力大，拍完又要俾人話……做武指無壓力，有工就開，好與不好，只要應付導演，無人話你。」　　　　11，倩女幽魂的音樂　　　　 《倩女幽魂》的音樂，是兩個專寫廣告音樂的黃沾和戴樂民（Romy Diaz）聯手寫的。廣告片音樂，三十秒的東西往往要關在錄音間多天才完成。寫《倩女幽魂》時黃沾和戴樂民是採用廣告音樂的方法，希望要盡量做到精細，一音之微都不放過。　　　　 張國榮唱的主題曲《倩女幽魂》音樂之美。教人陶醉。「我請了黃安源玩二胡、林風彈琵琶，全是一時之選。」黃沾說得眉飛色舞。　　 午馬唱的一首《道》，是黃沾與徐克在飛機上一起度的。「道道道，非常道，天道地道，人道劍，……胡說八道。呢道果道邊度系路……我自求我道！」。黃沾原本很想請林子祥主唱這首歌，但因時間大急，結果親自上陣。他說：「我作的歌。都是別有含意的《路隨人茫茫》是香港人的心態。」至於「《黎明不要來》是甚麽意思？大家不妨想一想。」　　　　12，倩女幽魂的隱喻　　　　《倩女幽魂》其責幾多隱喻。孔昭那日寫黃沾，話《倩女》慨拙作歌曲，除了字面上吸野之外仲有其他意思。「他絕無講錯。的確系咁」。　　 不過有隱喻，系監製徐老克同導演概要求。但兩位認為，鬼故事一味只拍故事，不如唔拍。所以對自加曬料，將人鬼之間嘅野玩左好多香港人心態落去。　　 所以《倩女》第一次看完，你會目不暇給，覺得又趣又勁又過癮，第二次看呢，你會嗒落有味，看多好多其他無講明概野出來。　　　　竹聿名：比三年後好萊塢的《人鬼情未了》耐看許多。王祖賢的女鬼美麗動人，張國榮的書生形象更是恰到好處。　　此類鬼片是香港的特色，但到了如今，鬼片已經完全西化，沒了以前蹤影。
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