百幅書法理論對聯注釋 (1--20)

百幅書法理論對聯注釋

序 言

我習書多年，有時斷斷續續，未有恆心和毅力堅持不懈地學習下去，僅僅是心血來潮之下，拿筆寫寫而已。如此的三天打魚，兩天晒網，簡直談不上什麼「習書」！2006年起，我「痛改前非」，開始「發憤圖強」，天天堅持習書，時間在三到六個小時左右。三年以來，我自覺書藝大有長進。

習書之餘，我也會瀏覽一些書法雜誌和書法論著，更著重地研習了一些與書法理論相關的古今書家的論著。通過幾年來的學習、複習，我感到自己再也不是以前那樣的一知半解，對書法有了更深地認識和把握。

書法是一門古老的線條藝術，是中華民族的國粹。我對藝術有著天生的愛好，不管是音樂、文學，還是書法，我都對之有著深切的感情。只是雖然樣樣喜歡，卻又皆樣樣不精，沒有什麼深厚的造詣。在藝術中，書法和音樂、文學中的詩歌有著神奇的關聯，若沒有對它們有一定的認識和了解，旁人是無法理解其中三味的。我雖然對藝術涉獵不是太深，卻也不是一個門外漢可比。書法、詩歌、音樂之間的異曲同工之妙，我在此不需贅言，僅略說對聯在書法中的關係。

在中國，對聯是一種看似簡單，實則高深的文學藝術形式，是古老的中國傳統文化。它與書法的關係，可以這樣來理解：自有對聯始，就直接同書法融合在一起。書法不一定同對聯有關係，對聯若作為欣賞藝術，就一定同書法有關係。書法對聯，是一種可以給人至高的美的享受的。

在此不去深入探討書法和對聯的關係。

我把一些前人的論述、經驗及自己對書法的一些見解，用對聯的形式，把它們歸納成一百幅對聯，並用各種書體書寫出來，使人看上去一目了然，言簡而意賅。在錄出這些對聯的同時，我還對它們作了一些簡單的注釋。把自己的體會、經驗寫出來，也算是一種「理論」吧。

這百幅書法理論對聯也許有的不夠工整，但是內容絕對是正統的繼承。有些書法史上錯誤的、片面的言論，這裡概不收集。

2010年元月14日作於曼君堂

【原創】百幅書法理論對聯注釋（二）

一、 蠢書萬言值三笑

妙款一字抵千花

洋洋萬言，若是寫得一片潦草，讓人看了莫名其妙，也不過是博來旁人的笑聲罷了；而一幅再好的書法作品，如是款落得不好，也是會大大地影響作品的審美情趣的。

書法固然要多練才會好，款卻與「練」無關。一件書作，論款，有上款、下款之分；上、下款之間，還有印章；印章又有閑章和冠名章之分。作品中，落款的字不能太大，否則必有喧賓奪主之嫌。上款不能高過天頭，下款不能低於地腳，並且下款尾字下面要留有蓋印章的地方。款要活潑，勿呆板，特別是下款，可以針對內容給予適當地說明或補充，這些款千萬別落俗套，人云亦云。不好的款，等於沒有；好的款，欣賞作品的人會越看越愛。總而言之，好款、善款要與書法內容相得益彰、相映成趣，每一個字都要認真斟酌，不能馬虎了事。

好作品，須有妙款相配，方稱佳作也。

2010年元月15日作於曼君堂

【原創】百幅書法理論對聯注釋（三）

二、豎筆直鋒則乾枯而骨露

橫毫側管則鈍慢而肉添

古來書界關於執筆、用筆一直有中鋒和側鋒的爭論。中鋒運筆瘦勁干挺，骨氣凜冽；側鋒行筆則稜角鋒鋒，筆畫粗厚。無論中、側，我以為，都要視情形有別交相使用，不能單用某一筆法卻拋棄另一筆法。當然，大多數情形之下還是要用中（正）鋒的，間或用些側（偏）鋒，當令作品更加生色，或露骨，或添肉，線條更為豐滿。

千多年來，中、側之爭一直沒有停止過，直到現在，還是在各說各的理。這種爭論，也沒必要去統一，藝術本來就是多變的，多變方能致美。所謂「百花齊放、百家爭鳴」，意指此也。

2010年元月16日作於曼君堂

【原創】百幅書法理論對聯注釋（四）

三、筆斜以鋒露

管正而意藏

所謂側鋒，就是筆管稍斜運筆，令筆鋒在畫的邊上過去。這樣寫出的筆畫，會產生一邊光一邊毛的效果。

正鋒，即傳統所說的中鋒，它講究無往不收，鋒在畫中間運行，內蘊深藏，絕不外露，形成了如歐陽詢、顏真卿等大家剛正不阿、挺拔有勁的風格。

2010年元月17日作於曼君堂

百幅書法理論對聯注釋（五）

2010-01-18 12:06:27|分類： 書法對聯 |標籤： |字型大小大中小訂閱

四、心正筆正

手浮畫浮

柳公權曰：「用筆在心，心正筆正，筆正乃可法矣。」一個人要寫出好的字，首先須正其心，要求他品格端莊，品性正直，無虛偽，無造作。這樣的人，只要有恆心練字，肯定能練好字的。

寫字時，手要有力。力從何來？一般來說，肩帶肘，肘帶腕，腕牽指可也。如此說來簡單，做來絕不易為。一筆一畫，莫不耗神費力。指抓筆管，當然手指最為關鍵。筆正、筆斜、筆快、筆緩，皆看手指的有力與否。這個「力」，非死力、蠻力，乃是千錘百鍊下出來的運筆之力，非屠夫鬥士所能為也。

心端正，手又不輕浮，則書藝提高可期。

2010年元月18日作於曼君堂

【原創】百幅書法理論對聯注釋（六）

五、偏以取態

正而立骨

偏鋒耶？正鋒耶？縱觀古今書家，無不正偏兼用。個別書家一意宣揚中鋒，然觀其作品，卻也不乏偏鋒用筆。如何運用，如何取捨，視乎個人修為若何。「用筆千古不易」，這是宋末元初大書家趙孟頫所說的。以我思之，未必如是。每個人有不同風格，不一而足，用筆也當然不可一概而論之。

偏鋒取筆，側鋒入畫，可以令筆畫意態萬千，優美至極；中鋒行筆，正鋒藏意，能夠使線條間架剛硬勁直，壯美無方。以此論之，優美兼要壯美，則中、側皆必須也。

2010年元月19日作於曼君堂

【【原創】百幅書法理論對聯注釋（七）

六、用筆之勢，毋須特定；

為書之體，不可專執。

自然、天真之態，是書法藝術中最為難能可貴之處。這種作品毫無斧鑿之痕，比那些矯揉造作、無病呻吟之作不知強了多少倍。

一個人練習書法，入帖難，出帖更難；出帖之後，逐漸就會形成自己的書風或字體。這條路，是幾乎每一個習字之人都要走的，但是我們在創作作品時，那是追求一種美的境界，根本上沒有可能生搬硬套下來。

一幅作品，首先要看內容：內容豪邁，字也豪邁；內容柔美，字就柔美；內容婉約，字便婉約……不管什麼內容，寫字時都要在字裡行間凸顯出內容的風格來。要達到這種水平，非有二、三十年經驗而不可得。有了經驗，就千萬別執著、生硬，要在具有一定法度的情況下，大膽創新，敞開懷抱去寫，絕不拘泥於一招一式，盡量在不經意間創出天真爛漫、自然和諧之作。

筆勢、書體，雖有一定之規，卻也非毫無變通之處，須講究靈活、靈動，只有如此，才能使作品更有具神韻和風采。

2010年元月20日作於曼君堂

原創】百幅書法理論對聯注釋（八）

七、獨中鋒，必至無鋒而後止；

兼側管，方生有骨以前開。

先人（大家除外）作字，多重中鋒，而棄側管，殊不知，此乃一大弊病也！

單用中鋒，體無變化之態，字形必定拘束，不能促自然之局。寫來寫去，最後肯定造成無鋒之境，再無任何作為。如此，豈不悲乎！故重視中鋒是對的，而單獨僅用中鋒卻不可取。

遠觀古人名帖，其作字入筆，常用側鋒，靈動飄逸，姿態萬千。中鋒兼側管，才能令筆下之字既有骨氣，又有靈氣，從而寫出更高境界的作品來。當然，畫中多用、常用中鋒很好，這樣可免浮滑、輕漫之病。

2010年元月21日作於曼君堂

【原創】百幅書法理論對聯注釋（十）

九、飛鳥出林勢

驚蛇入草姿

草書極致也。

一筆一畫，一字一行，一篇一牘，在草書來說，若能有出林飛鳥、入草驚蛇之態，則如此之作品，必是頂尖佳作。

草書，更為講究的是運筆靈活，不事安排，上下左右，線條飛舞，縱橫無度，似左實右，引上帶下。如天空飛鳥，隨意而飛；若草中驚蛇，難測其勢。寫出的字，有時三、五字連成一字，有時兩行混為一行，有時小字三個無一個大，有時三個沒一個長，變幻無方，鬼神莫測。

一幅好的草書，要在氣勢上連貫始終，要在神韻上貫徹全篇。當快則快，當緩則緩，當停則停，絕不拖泥帶水，勉強為之。

【原創】百幅書法理論對聯注釋（十一）

十一、八面鋒尚不夠使，何論一中鋒；

萬方管且才堪用，遑言半側管。

中鋒、側鋒之別，前面論述頗多，說來說去，皆言需兩種用筆兼顧，而不能顧此失彼，稍有偏頗。下面一說亦可：

常用中鋒，間用側鋒；圓用中鋒，方用側鋒；中鋒正氣，側鋒添韻。

2010年元月24日作於曼君堂

【原創】百幅書法理論對聯注釋（十二）

十一、書要兼備陰陽二氣

詩須共存動靜雙修

書道中，陰者，柔、妍、媚、圓，即優美之態也；陽者，剛、鍵、勁、方，即壯美之體也。一個優秀的書法家，一幅優良的書法作品，皆需具備陰陽二氣，缺一不可。作品以雄強為主，卻也不可失之以陰；作品以柔弱為主，同樣不可失之以陽。只要平時習書時，多注意剛柔相濟，陰陽互補，則書品自然可達高深之境。

詩、書一道，紋理如一。詩歌，特別是一首好的詩歌，極富感染力，令人讀了或心潮澎湃，或黯然淚下。但要達到這種境界，絕不易為，非有深厚的文學功底、濃重的生活氣息而不可為。好的詩，講究動靜之美。動，行為、語言，自然中動態的描寫；靜，心理、外貌，一切可想可望之靜態的抒發。動靜結合，必然通達。

從上分析可知，陰陽、動靜一理也，無論詩歌書法，皆務必遵循其理，不可稍有懈怠，忘乎所以。如此，則藝有所成也！

2010年元月25日作於曼君堂

【原創】百幅書法理論對聯注釋（十三）

十二、 詩須遜書三分韻

書卻輸詩一段情

書法由線條組成，講究動感。在線條的千變萬化的流動中，那種氣質，那種神態，那種情韻，是詩歌所無法比擬的。

詩歌重情，字裡行間，無不透出一種歡喜，一種悲傷，一種無奈之感，那是多麼得動人，多麼得純真呀！書雖有情，卻根本同詩有天壤之別，不可同日而語。

總結一下：詩重靜態中融動之美；書偏動感里柔靜之神。不管詩或書，都離不開韻、情，只要是好的，不經意之下，自然生韻、生情。

【原創】百幅書法理論對聯注釋（十四）

十三、有中先藏，有側先露；

無垂不縮，無往不收。

書道精義，要用八個字來概括，絕對沒有這八個字更為準確和合適：「無垂不縮，無往不收。」

欲左先右，欲下先上，是每一個習字者首先需弄清的書理。上面所引八個字，從字面上來分析，是凡有「垂」的必「縮」，凡有「往」的必「收」，這當然沒錯。但在很多情況下不縮、不收，又是什麼意思呢？其實這種看法是錯誤的。比如懸針豎不縮，左尖撇不收，僅乃表面上如此，從「筆斷意連」之理來看，還是有縮、有收的。

至於凡有中鋒先需藏鋒，凡有側筆先需露筆，是中鋒和側鋒的辯證關係，前面已有多述，這裡就不說了。

中側和縮收，是書法藝術史上講述、爭論最多的，仁者見仁，智者見智，不管怎樣，只要習書者根據自己的習慣和風格多去逐磨、去鍛煉，自然就能掌握其間的精髓。不但在間架結構上、筆畫組成上，就是在字與字間、行與行間、通篇布局上，都可以用中側和縮收來細而述之，一樣可以通用無誤的。

2010年元月27日作於曼君堂

【原創】百幅書法理論對聯注釋（十五）

十四、草法楷寫，簡而又動如脫兔；

楷藝草書，繁之還靜比澷煙。

古今書法家對楷書、草書都有一個相同觀點的法度：楷書草寫，草書楷寫。

楷書，也謂真書、正書，寫出來的字端端正正，一筆一畫一絲不苟地組合在一起。初習楷書者，只懂在橫平豎直的層面用線條湊合在一起，這樣寫出來的字也就僅僅是「字」罷了，不能、也不可能稱之為「書法」。這種字在行家眼裡，那是死氣沉沉的，沒有活力，缺乏神韻，毫無生氣可言。要寫好楷書，在熟悉筆畫和間架結構的前提下，還要清醒地認識到什麼叫「楷書草寫」。

楷書草寫，顧名思義，就是楷書要融合進草書筆法去寫。一個方塊字，它的線條間必須有「起、承、轉、合」的呼應關係。楷書的每一筆幾乎都有停頓，它的這種停頓，筆勢向著下一筆的起點，形成一種很好的遙相呼應的關係，彼此之間絕不孤單，而是很好地相互關照著。這種筆法，就是書家口裡經常念叨的「筆斷意連」。

反之草書，就要楷寫。草字充分展示的是線條中流動的美的姿態。這種流動，有狂草的連綿不斷、一瀉千里；有今草的時斷時續、常有牽絲；也有隸草（章草）的魏晉古意、曲美婀娜。不管何種草法，都不能寫得一塌糊塗，象流水帳一樣，要注意「緩、急、快、慢」的節奏感。當動則動，當停則停，當連則連，絕不勉強為之。寫草書，節奏不能亂，要有寫楷書的心態，這樣才不致於亂了方寸，寫出的草書作品才有「清水自然流動」的和諧的美感。

總之，動如脫兔的草書，要動中有靜；靜比漫煙的楷書，要靜中有動。這些動靜關係，只是因為書體之別而有主次之分罷了。

2010年元月28日作於曼君堂

【原創】百幅書法理論對聯注釋（十六）

十五、未有不善真而工於草

從無總精草卻廢於真

真書快而成草。自古以來，凡善草者，皆精於楷，從無楷書不精卻精於草書者。習書者千萬不能好高騖遠，楷書筆畫、結構若不能瞭然於胸，心到手應，熟極而流，則行、草書肯定難以精緻。

而一些以工於草而名之於世的大書家，於楷書一道，也是常練不懈並精於楷。他們深知，草法楷寫，不精楷，何來楷寫？草書的筆法、笑意雖有別於楷書，卻也非完全不同，畢竟楷書是因草書而來，草法是因楷法而精。

以我的看法，不論習何種書體，都不能放棄楷書的臨摹、鍛煉；不但不能放棄，而且要終生堅持不懈地堅持練習，不管寫的字有多好。在這裡，我想對廣大習書者提一點忠告：「寫一生的字，練一世的楷書。」若能做到這點，則行、草可隨意而為矣！

2010年元月29日作於曼君堂

【原創】百幅書法理論對聯注釋（十七）

十六、草宜流而暢，隨勢生態多勁轉；

真貴收以凝，從形取容總遒折。

草書是在線條的流動中產生美感。這種流動，不能有「澀」的形態存在，而要保證絕對暢通：在線條的轉動中，筆勢保持最有「勁」的流動，隨形勢衍生出千萬種形態。這裡的「澀」，不是指線條的飛動，也不是指線條的邊毛，而是指運筆中的不幹脆、不暢順，時生筆勢無所適從之意。這裡的「勁」，也並非指莽夫劈柴之力、拳手划拳之力，而是指運筆過程中那種毫不勉強、水到渠成、一瀉千里的力度和圓轉。「流、暢、勁、轉」四字，就是草法真諦。

真書切忌浮滑，不安分，要注意筆斷意連的法度。真書，要正，要收得住，到產生凝重的境地為止。真書總體來講就是字形方正，絕無草書般千變萬化，多姿多彩，但也並非說它就是死板板的，它也有容貌可取。怎講？真書隨筆畫的繁簡、間架的錯綜而可以產生各種不同的「顏容」，令人在莊重中以美的享受。不管何種真書，皆重遒勁，力逾千斤，在一絲不苟中運筆，卻又不顯得呆板。它的力度，特別集中在「折」中，單折、中折、連折，皆氣度不凡，令人望而生畏。要保證真書的勁道而不顯遲滯，就把握住「收、凝、遒、折」四字。

2010年元月30日作於曼君堂

【原創】百幅書法理論對聯注釋（十九）

十八、靈遠虛空最具神韻

中偏正側方得妙鋒

這還是說的章法和筆法。

靈者，空靈、慧敏、有意無意之中也；遠者，伸展、長遠、可望難及之意也；虛者，虛無、飄曳、雲遮霧罩之景也；空者，空洞、渺無、清幽寬暢之感也。達此四要，想無神韻而不可得也。此四字，概括了書道最高處之極則，無過於此者。古來書家為追求此最高境界，不知下過多少苦功。在臨古中創出新意，創出自己的品格，談何容易呀！

至於中、偏、正、側鋒，則是書家追求之「八面鋒」也。行書用筆，絕不可拘泥於一種法度，要根據自己要表達的情感、自己所追尋的意境，故意達於無意，在千變萬化中掌握好筆法。八面用鋒、四方運筆，正是講究的靈活敏捷。

2010年2月1日作於曼君堂

【原創】百幅書法理論對聯注釋（二十）

十九、筆筆中鋒無生氣

字字實畫乏韻情

以前也好，現代也好，都有書家提倡凡用筆皆用中鋒。這樣寫出來的字筆意全部藏起來了，毫無變化可言，何況「八面用鋒」。藝術都是在變化中求美，寫字固然以中鋒為主，卻也未可全拋側鋒用筆呀！

此聯下聯是相對草書多些，小楷也有少許可能。筆畫要虛實相間，筆斷意連。在草書中，還經常出現線條中的空白——飛白。這種特殊的「虛線」，運用得恰當，是很好的線條藝術的美麗。用實間虛，可以增加神韻，不致於呆板而富於變化。