著名書畫家作品賞析（三）

06-13

高劍父《丹山白鳳》

此圖山石畫法採用斧劈皴法，筆法簡略，用筆潑辣，畫面很少用中國畫線條，而是用色彩和水墨的渲染來表現形象和質感。以白色繪鳳，晶瑩剔透，似有透明之感，更顯現出鳳凰的高貴神聖。頭部刻劃精細，傳神生動。整幅畫色彩單純，卻又韻味豐富，用筆豪放，有滿壁風動之感。

明董其昌《書畫冊頁》

董其昌是明代萬曆後期(17世紀中葉)中國書法史和繪畫史上最重要的一員。他是一位傑出的書法家，又是一位傑出的山水畫家。其書平淡生秀；其畫文靜肅穆，溫文爾雅，影響了此後三百年山水畫的發展方向。

宋范寬《溪山行旅圖》

全幅山石以密如雨點的墨痕和鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感，細如弦絲的瀑布一瀉千尺，溪聲在山谷間回蕩，景物的描寫極為雄壯逼真。畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。台北故宮博物院鎮館之寶。

文徵明行書《滕王閣序》

此篇《滕王閣序》用筆清爽勁利，圓熟流暢，提按頓挫明晰，使轉靈活利落，淋漓痛快而富有韻律感，頗有《聖教序》意味。

李可染《灕江小景》

款識：世稱桂林山水甲天下，吾曾多次前往寫生。此圖在象鼻山上南望得景，深感祖國河山之美，茲寫其大意。金濤同志屬正，可染作竟並記。

明唐寅《山路松聲圖》

唐伯虎畫得最多也最有成就的是山水畫。此畫以淡墨暈染，濃淡枯濕，恰到好處，形成了生動的墨韻。用筆頓挫轉折，遒勁飛舞，巧妙的點出了松聲之意境。右上有自題:「女兒山前野路橫，松聲偏解合泉聲。試從靜里閑傾耳，便覺衝然道氣生」。

清吳熙載《花卉圖》

此畫中繪設色折枝月季，色彩濃淡得宜，充滿生機。構圖新穎別緻，月季高低相應、疏繁相襯。以沒骨賦彩寫花，水墨勾葉，點染自然，秀逸脫俗。

何百里《花卉》

何百里作品受西洋繪畫藝術之色彩影響，用筆、用墨淡雅、溫潤，畫面恬靜、清逸，生機盎然。

元倪瓚《水竹居》

作品畫法疏簡，格調天真幽淡，畫太湖一帶山水，構圖平遠，景物極簡。用筆變中鋒為側鋒，折帶皴畫山石，枯筆干墨，意境荒寒空寂，風格蕭散超逸。其繪畫實踐和理論觀點，享譽極高，畫史將他與黃公望、吳鎮、王蒙並稱元四家。

永樂宮壁畫（局部）

題為《朝元圖》的大型壁畫，描繪的是群仙朝謁元始天尊的情景，全圖近300個神仙朝著同一個方向行進，形成了一道朝聖的洪流，氣氛神聖、莊嚴。

明唐寅《墨梅圖》

唐寅的這枝梅花固然有孤芳自賞自命清高的一面，但整個畫面清新的意趣，卻給人一種秀雅的美感。主幹虯曲勁挺，用筆瀟洒勁健。梅花疏而有致，錯落組織自然，用濃淡的水墨點出，乾淨簡練。瀟洒飄逸的行書題詩，表現了文人畫在詩畫結合上的特點。

宋黃庭堅《松風閣詩帖》局部

黃庭堅一生創作了數以千百的行書精品，其中最負盛名者當推《松風閣詩帖》。其風神灑盪，長波大撇，提頓起伏，一波三折，意韻十足，被世人稱行書精品。

八大山人《游魚圖》

此立軸只畫一條游魚，空無所依，白眼向天，不僅體現了中國畫中以空靈、含蓄為最高審美的藝術法則，更透過游魚的白眼將八大山人一己的心態表現得淋漓盡致。

黃永玉《紅花翠鳥》

畫作以率意的線條為骨骼，設色艷麗、渾厚而凝重，與傳統的工筆畫設色方法拉開了距離，加之布局構思的別出心裁，使畫面的意境高古而雋永。畫面中心的小翠鳥可謂是點晴之筆，增加了畫面的動感。

王羲之《七月都下帖》

王羲之的書法平和自然，筆勢委婉含蓄，遒美健秀，世人常用曹植的《洛神賦》中：「翩若驚鴻，婉若游龍，榮曜秋菊，華茂春松。彷彿兮若輕雲之蔽月，飄颻兮若流風之回雪。」一句來讚美王羲之的書法之美。

清石濤《游華陽山圖》

畫面虯松蒼勁，山石以曲屈靈動、轉折有致的線條皴出，並直接施以淺絳，給人以明快、亮麗的感覺。

張大千《石榴》

畫面簡練清雅，僅以一根茂繁的榴枝入畫。枝頭榴花則色澤鮮亮，展現無限生命力；榴實綻露，可謂「霧殼作房珠作骨，水晶為粒玉為漿」，令人垂涎欲滴。枝、葉、花、果和諧統一於畫中，寫意筆觸文而不弱，放而不野，沉著而清潤；筆力峭拔，極盡蘊藉之致，當是晚年的精品之作。

明唐寅《東籬賞菊圖》

此圖寫賞菊之悠然。圖中遠山近石峻峭，一勁松高大虯曲，溪水泛波，仆童忙碌，兩高士坐於石上賞菊言談，樂在其中。此圖山石勾皴，勁健峭利，堅凝厚實，全幅圖挺勁而又秀雅。

齊白石作品欣賞

該作品較全面地體現了齊白石所畫花鳥草蟲的藝術特徵。齊老作畫從形似到神似，暗含著筆外之意、畫外之境。畫法上多為工中帶寫，寫中帶工，工寫相襯，粗筆寫意的花卉和細筆勾勒的草蟲，相互襯托，相得益彰，這是齊白石作品的特色之一。

明沈周《雲際停舟圖》

此圖為沈周工筆青綠設色巨制。圖中層巒疊秀，石紋繁複，山間雲嵐纏繞，蒼松雜樹豐茂。篷船停泊岸邊，兩人對坐晤談。表現出高人逸士深山悠遊的生活情景。筆法縝密細秀，設色清朗明潔，吸收了三趙（趙伯瀟、趙伯駒、趙孟煩）青綠山水的長處，做到細而不板、鮮而不艷，格調清新

黃賓虹《北碚紀游》

這幅《北碚紀游》應為黃賓虹壯遊巴蜀，攝山水之魂的一幅精心之作，筆墨精緻，設色清雅；作品題跋為賓虹先生一首紀游詩佳作，詩收錄進《黃賓虹文集》，題跋以行楷入書，起承轉合，筆筆精到。

鍾繇《宣示表》

此帖無論在筆法或結體上，都更顯出一種較為成熟的楷書體態和氣息，點畫遒勁而顯朴茂，字體寬博而多扁方，充分表現了魏晉時代正走向成熟的楷書的藝術特徵。鍾繇《宣示表》可以說是楷書藝術的鼻祖。

元倪瓚《水竹居》

倪瓚，元代畫家。作品多畫太湖一帶山水，構圖平遠，景物極簡，多作疏林坡岸，用筆變中鋒為側鋒，折帶皴畫山石，枯筆干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，風格蕭散超逸。其繪畫實踐和理論觀點，對明清文人畫家有很大影響，畫史將他與黃公望、吳鎮、王蒙並稱元四家。

徐悲鴻油畫《西泠印社》

畫面取仰視的角度，使畫中寫有「西泠印社」四字的石闕與帶有巨大飛檐的屋宇顯得更為壯觀。構圖近、中、遠景的層次非常清楚，石路、石闕、叢生的灌木、木構建築的質感非常到位。筆觸銜接自然而豐富。灰綠色調的把握極為成功，陰中帶晴的天氣很好地襯托出西泠印社的文化氛圍

高劍父《羅浮香夢》

高劍父主張折衷，即一方面折衷於傳統文人畫與院體畫之間，又折衷於中國傳統繪畫與西方繪畫之間；強調兼容並蓄，取長補短，存菁去蕪。他的人物畫在傳統基礎上，能將西方繪畫的造型關係、色彩、虛實處理恰當地融入到創作中，因而在當時給人耳目一新之感。

明歸昌世《風竹圖》

歸昌世畫竹，《無聲詩史》稱：「枝葉清麗，逗雨舞風，有渭川淇澳之思。」此圖竹竿剛勁，竹葉隨風，搖蕩不止，而竹竿挺直不屈。筆勢挺拔，著意表現竹的堅強氣質，並含有清麗縱逸的情意，得宋元人墨竹的意態而自具新意。此畫為其晚年之作。

明文徵明《千林曳杖圖》

此圖畫山巒層疊間房屋村舍，樹木或枝繁葉茂，或蕭疏禿干。用筆細謹，濃淡、粗細、疏密，互相交織，有條不紊，給人溫雅沉靜之感。北京故宮博物院藏。

張大千《東坡閑步圖》

此幅為其中期人物畫風代表作品。此時，他的人物創作一改往日人物多病態之美的舊風，變小巧為精密，變小乘為雄偉，寓革新於復古創作之中。衣紋細勁圓潤，多重渲染，留有水線以加強衣紋的凹凸效果。襯景中的修竹、芭蕉，多濃施石綠，以襯託人物雅潔的衣冠，形成古艷精麗的格調。