詩歌的要素與欣賞(圖)

常言道古代文人的雅趣是詩，琴，書，畫。我在《京劇知識淺談》中曾談到「在中國傳統文化中有三朵奇葩，就是唐詩，宋詞，元曲」。還提到「唐詩是語言藝術。中國詩詞早在春秋以前就誕生了，到唐朝進入極盛時期，於是五言律詩，七言律詩，與古體詩並存」。這是我在講京劇形成的歷史背景時，涉及到的，詩在中國傳統文化中的地位和詩的簡單歷史發展背景，其中也涉及到了詩的類別。這次行文，我專門淺談詩。什麼是詩？《新華字典》的解釋是「一種文體，形式很多，多用韻，可以歌詠，朗誦」。《維基百科》解釋說「詩，一般認為是一種內容與形式高度結合統一，並體現出美感，適宜吟詠的文字形式」。還說「詩是一門歷史悠久的藝術」，「以語言作為基本創作」。有的典籍說「詩是文字體裁的一種，通過有節奏和韻律的語言反映生活，抒發感情」。有人說「詩的廣義的定義是一切藝術的統稱」。還有人說「詩是具有樂感的語言，藉助意象書寫情思和美的藝術」。清代學者袁枚說「詩者，人之性情也」。就是說他認為詩是人內心的聲音，是人的性情的表露。等等，總之眾說紛紜，莫衷一是。我個人理解，從語言學的角度看，詩是一種形象的，精粹的，富有感情的語言。我這概括，包含了詩的三個要素，就是，語言，情感，和意象。我認為，一首好的詩歌，應當是這三個要素的最佳組合。詩的體裁類別有多種說法，從詩歌形成的歷史延續來看，主要類別可歸納為三類，即古體詩，近體詩和現代詩。現代詩，就是現代人作的白話詩。不拘於格式韻律，形式自由，內容開放，多注重於情感，意象，不太講究修辭，形象鮮明，概括性強。古體詩最早見於西周至春秋時期形成的《詩經》，有風，雅，頌三種體裁。風即國風，是指古代不同的諸侯國從民間採集的詩歌。雅，分為大雅和小雅兩種，大雅是周王朝國君的宮廷音樂歌詞；小雅是指貴族私人喜宴場合的音樂歌詞；頌是其他諸侯國的宮廷音樂歌詞或宗廟祭祀音樂歌詞，至今流傳下來的有商頌，周頌，魯頌。古體詩的特點是：不講格律，字數和句數不限，詩句押韻不嚴格，不講究平仄，不講究對仗。樂府詩產生於漢代，開始是配有音樂的歌詞，有的叫「曲」，也有稱「辭」，「歌」，「行」的。到唐朝時有人作樂府詩歌，已經不配樂了。隋唐以後就將新配樂的樂府詩歌稱為「詞」了。詞發展到宋朝達到成熟和頂峰。在唐朝出現的「詞」和之前的樂府詩歌也屬於古體詩。古體詩的表現手法大致可分為賦，比，興三種。賦是指直接說事。比，是以彼比此，即比喻。如唐朝曹鄴寫的古體詩《官倉鼠》「官倉老鼠大如斗，見人開倉也不走。健兒無糧百姓飢，誰遣朝朝入君口」。詩里的「君」是指老鼠。健兒是指鎮守邊疆的士兵。詩中將倉鼠之大與計量糧食的容器大斗做比喻，最後一句是詩的關鍵句，意思是問，是誰讓官倉里的糧食天天送給大老鼠嘴裡。這是首諷刺詩，大老鼠自然是諷刺貪官污吏。興是先說別的事再轉到正題的一種表現手法，也就是觸景生情。如《詩經》里《國風?周南》有「關關雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑」。就是由關雎鳥聯想到男女之間的恩愛。《詩經》的國風裡有很多優美的詩句，如《周南?桃夭》「桃之夭夭，灼灼其華」，歌詞描繪的就是桃樹林在春天桃花盛開的燦爛風景。中國成語中有句「投桃報李」名句，是教人知恩相報，別人給我桃子，我回報他李子。這句「投桃報李」成語，就是源於《詩經》里的《大雅?抑》，原文是「投我以桃，報之以李」。又比如鼓勵人們廣開言路的成語，「言者無罪，聞者足戒」，就是直接引用《詩經》。（見《周南?關睢?序》）。有人說，中國最早的一首詩是堯舜時期的《擊壤歌》，即「吾日出而作，日入而息，鑿井而飲，耕田為食，帝力何有於我哉」。這是描寫三皇五帝時期的農民生活，此詩見於東漢時王充的《論衡》。也有人說《吳越春秋》記載的《彈歌》是最早的，我贊成。你看它只有八個字「斷竹，續竹，飛土，逐肉」。意思是說，砍伐竹子做彈弓，用泥丸做子彈，射出去打禽獸，以獲得食物。這是描寫原始社會人們的狩獵生活。由此看來後者較早。《詩經》則是中國最早的古代詩歌集大成，共收錄了三百多首古體詩，因此原來名字叫「詩三百」，真正使用《詩經》這個名稱是始於南宋。孔子對《詩經》的評價非常高，他說「不學詩，無以言」。他還說「詩三百，一言以蔽之思無邪」。在《論語?陽貨》篇，孔子曰「詩可以興，可以觀，可以群，可以怨，邇之事父，遠之事君，多識於鳥獸草木之名」。意思是研究《詩經》可以培養人的聯想能力，能提高觀察能力，可以學習諷刺方法，可以運用其中的道理遠近伺服長輩和國君，以齊家治國。還可以認識許多動植物名稱。孔子是中國古代偉大的思想家和教育家，他在教學實踐中，就已經把《詩三百》作為教材之一。近體詩成熟於唐朝。體裁包括五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩，長律詩，填詞等。近體詩的特點是結構嚴謹，詩句字數有限，不但講究押韻，而且講究平仄，講究對仗。「打油詩」也是在唐朝興起的。這是一種諷刺體裁的詩，唐朝在南陽有個叫張打油的秀才，他始創打油詩。他有首寫雪景的詩，名叫《雪詩》，即「江上一籠統，井上黑窟窿。黃狗身上白，白狗身上腫」。這首詩的文字內容中沒有一個「雪」字，但標題起了畫龍點睛的效果。明朝有個解縉，曾作《春雨》打油詩，即「春雨貴如油，下得滿街流，滑倒解學士，笑壞一群牛」。這首詩就具有了諷刺意味，詩里的牛是指圍觀笑話他的人。打油詩不受平仄格律限制，只講詩句押韻，流傳至今，已經不限用於諷刺，也可用於敘事。唐詩中的五言絕句，七言絕句有嚴格的字數限制和句數規範，絕句詩限定四行成詩。五言詩即一行五個字。五絕句絕全詩共20個字。七言絕句即一行七個字，七言絕句全詩共28個字。絕句講究平仄韻律，中間兩行必須對仗。律詩全詩共八行字，七言律詩，每行七個字，全詩56個字。五言律詩每行五個字，全詩40個字。律詩兩行為一聯，全詩共四聯。律詩的韻律不用仄韻，只用平韻。律詩的每句字的平仄都有規定，中間兩聯必須對仗。什麼是平仄韻律哪？中國漢字發音，現代漢語漢字發聲有四聲，即陰平，陽平，上聲，去聲。古代漢語的詩韻分為：平聲，上聲，去聲，入聲。由此對比可以看出現代漢語已經沒有入聲了。（只有少數方言中還保留了入聲發音）。在詩詞中，平聲字就是平聲韻，在《詩詞格律譜》中用一個「平」字代表，（包括現代漢字發陽平，陰平音的字）。那麼發其他音韻的漢字，包括現代漢字的上聲，去聲和古漢語的入聲都屬於仄聲韻，在《詩詞格律譜》中用一個「仄」字代表。上面講了律詩用字有那麼多規定，限制。古人做律詩，用韻有專門《韻書》可以查詢。那麼格律詩的平仄有何規律可循哪？有現代人總結了四條原則，筆者首見於「倚劍聽雨樓」網，不妨抄錄於此供讀者參考：一、句中平仄相間七律基本標準句式：平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平仄仄平平平平仄平平仄仄仄平平五律的標準句式：仄仄平平仄平平仄仄平平平平仄仄仄仄仄平平二、聯內平仄相對即七言律詩的出句（第一句）和對句（第二句）中的第二，四，六個字的平仄相反；五言律詩出句和對句中第二，四個字平仄相反。三、聯間平仄相粘即相鄰兩聯之間上聯的對句，和下聯的出句平仄相同。實際運用時，七律只需中間相鄰兩聯句中的第二，四，六個字的平仄相同即可。五律只需要中間兩聯句中的第二，四個字的平仄相同即可。四、腳分明詩中每一句的最後一個字押韻的稱為韻腳，不押韻的稱為白腳。腳分明就是韻腳與白腳平仄相反。即韻腳是平聲，白腳是仄聲。詩歌從表達方式可以分為敘事詩，抒情詩。詩歌按內容分，可分為山水田園詩，詠物詩，詠史詩（懷古詩），送別詩，邊塞詩，閨怨詩等。我比較喜歡寫景詩和田園詩。自古以來寫景詩佳作頗豐。一首好的寫景詩是作者熟悉生活，擅於觀察客觀事物，擅於形象地表達思想感情，是靈感與智慧的結晶，同時也會使讀者感受到作者文學修養和藝術水平之高超。筆者童年時期學的一首南北朝時的樂府詩，叫《敕勒歌》，七十幾年過去了，至今想起來仍然覺得十分有趣。「敕（chi）勒川，陰山下，天似穹廬，籠罩四野。天蒼蒼，野茫茫，風吹草地見牛羊」。這首古老的民歌，簡直就是一幅動畫。開始兩句交代了風景地點在陰山下的敕勒大草原。「天似穹廬籠罩四野」是形象的告訴人們這廣袤的草原在蒼穹之下一望無際。「天蒼蒼野茫茫」乃是形容草原之美，蘭色的天和一眼望不到邊際的原野。最後一句畫龍點睛「風吹草地見牛羊」。至此這幅美麗的畫面「動」了，風吹過來，草低頭之處，露出了藏在草叢中雪白的羊群和正在吃草的牛群。看這首民歌，讀者就像站在陰山之巔向下由遠至近觀賞草原美景，人在天地之間，心胸豁然開朗，愉悅無比。唐詩里有不少寫景佳作，略舉幾例。李白的七言絕句《望廬山瀑布》：「日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天」。這首詩描繪了廬山香爐峰瀑布氣勢磅礴的景象。「日照香爐生紫煙」是說香爐峰瀑布濺起的水霧，在陽光照射下現出了美麗的彩虹。「遙看瀑布掛前川」是說從遠處看，就像河流懸掛在懸崖上一樣。最後兩句「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天」，此乃畫龍點睛之句，把瀑布的宏偉，聲勢，氣魄，以及給人的視覺效果都寫出來了。作者就像一個導遊，把你帶到了那飛流直下的瀑布附近，讓你分享這大自然之偉大，之美妙。唐朝詩人張繼有首七言絕句《楓橋夜泊》，也是喜歡詩的人常吟的一首寫景好詩。「月落鳥啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船」。前面一句「月落鳥啼霜滿天」使我們得知這是深秋的一個夜晚，沒有明月，只有投林的鳥叫聲，詩人所乘的船已經停靠岸邊。此詩標題里的「泊」字即停船靠岸之意。「江楓漁火對愁眠」是說作者還沒睡覺，在看夜景，江邊有楓樹，漁船的燈火在樹影間隙閃爍。最後兩句是詩的高潮「姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船」。這是說作者停船的位置在姑蘇城外的楓橋邊，寒山寺的夜半鐘聲陣陣，傳到在泊船的作者耳中。這首詩也是有靜有動，有聲有色，形象地描繪了一幅動人的江邊夜景圖畫。柳宗元的五言絕句《江雪》描繪的是另一番景象。「千山鳥飛絕，萬徑人跡滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪」。這簡直是一幅靜物寫生畫。你看，在大雪飛揚，鳥已歸巢，人的蹤跡已被漫天飛雪淹沒的冬天，在江邊有一個身披蓑衣的老漁翁仍然坐在江邊的一個小船上垂釣。四句話就勾畫出一幅引人入勝的圖畫。詩人杜甫的《登高》七言律詩，描繪的是一個悲涼的場景。「風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回（huai）。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來」。這是詩的前半部分描繪的景象。你看，秋風蕭瑟，落葉紛紛，鳥在江邊來回飛翔，猿猴哀啼，江水滔滔。下面就轉到了作者的意象和情感「萬里悲秋常作客，百年多病獨登台，艱難困苦繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯」。從詩的前半部分我們已經感到了凄涼。前面的寫景是為後邊部分作者抒發感情做鋪陳的。詩的後半部分，是寫他風燭殘年流落他鄉艱苦困境的。你看生活的艱難困苦已經把作者折磨成一個白髮蒼蒼，多病的老人，為了生存，他把酒也戒了。此時已經是晚秋，帶著多病的身軀獨自一人登高賞景。此詩把作者晚年的孤獨感，把他在艱難的人生道路上的苦苦掙扎，悲慘的晚年生活寫的活靈活現。（未完待續）
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