一篇文章看遍中國山水畫的千年

顧愷之《洛神賦圖》局部

如今，提起中國山水畫，估計大多數人腦子裡首先浮現的，是一片黑白的水墨世界。但其實說起來，中國山水畫卻是從彩色開始。

回溯中國山水畫的發展，最早萌芽於魏晉南北朝時期，以顧愷之的《洛神賦圖》為開端。在這幅畫裡面，開始出現了山和水的形象。只不過這一時期的山水還只是人物畫的襯景，並且還帶有稚拙的痕迹。

展子虔《游春圖》

到了隋唐時期，山水畫進入快速發展的階段。特別是隋代山水畫家展子虔，更是開創了青綠山水的新風貌。他的代表作《游春圖》以俯瞰構圖的形式，實現了咫尺千里的效果，體現了當時畫家對透視的認識。

到了唐代，山水畫真正進入全面發展時期。這一時期不僅出現了風格完全不同的兩大流派，還湧現了許多著名的山水畫家。

李昭道《明皇幸蜀圖》

一派叫「青綠山水」，使用礦物性顏料，以繪形為主。畫出的是彩色的山水，色彩鮮艷濃重。代表人物是李思訓和李昭道父子，史稱 「大小李將軍」。尤其是李思訓創立了大斧劈皴，為此後山水畫中皴法的發展提供了借鑒。

另一派叫「水墨山水」，使用植物性顏料，以寫意為主。畫出的是黑白的山水，色彩簡單淡薄，代表人物是「畫聖」吳道子和「詩佛」王維。蘇軾曾經評價王維 「詩中有畫，畫中有詩」，這也是對他水墨畫成就的精鍊總結。

荊浩《匡廬圖》局部

安史之亂以後，國家四分五裂，西蜀、南唐、中原三足鼎立，中國再次進入混亂時期，但也恰好迎來了藝術的再次繁榮。此時山水畫的發展主要集中在中原和南唐地區，以中原地區的荊浩、關仝，南唐的董源、巨然為代表。

荊浩、關仝的藝術風格，主要是描繪北方關陝一帶的風景。構圖頂天立地，被稱為大山大水的北派山水。董源、巨然則是與之相反的南方山水，重在描繪南方山水的氤氳、朦朧。尤其是董源，獨創了點苔法及披麻皴，在山水畫描繪中尤為傳神。

范寬《溪山行旅圖》

正所謂 「合久必分、分久必合」，經過了五代十國的動蕩不安，迎來了宋代的統一安定。尤其是宋代市民經濟發展，為繪畫的繁榮提供了契機。五代北派山水畫發展到宋代，主要以李成、范寬和郭熙為代表，三人中尤其以李成、范寬成就突出。

與此同時，繪畫理論也空前繁榮。郭熙的《林泉高致》則是對山水畫發展的最好總結，他說提出的 "山有三遠：自山下而仰山巔，謂之高遠；自山前而窺山後，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠"，則是對中國山水畫中的透視和構圖理論的最好總結。

米芾《春山瑞松圖》

宋代文人中，有人極力反對五代時期院體畫的發展，從而形成了「文人畫派」。文人畫最早由蘇軾提出，並稱為「士人畫」。日後不斷發展，得到了文同、黃庭堅、米芾等人的支持。

這其中，最突出的代表是米芾、米友仁父子。由於擅長描繪南方山水，並且特別擅長描繪煙霧繚繞、氤氳朦朧之感，其畫風被稱為「米氏雲山」。除此以外，貴族階層中也形成了以王詵、趙令穰等人為代表的「小景山水」。

夏圭《溪山清遠圖》

然而，此時青綠山水的發展逐漸淡漠，但仍然產生了王希孟這樣的大畫家。其作品《千里江山圖》長達 18 米，被譽為「青綠山水第一長卷」。

南宋偏安一隅，在宋徽宗趙佶的影響下，主要以「院體山水」為主。突出代表是「宋四家」，分別為李唐、劉松年、馬遠、夏圭。

黃公望《富春山居圖》局部

元代以後，文人山水畫登上歷史舞台，成為山水畫中的主流，最為典型的代表即為「元四家」，指的是黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮四人。

「四家」主張繪畫以自娛為主，並且極力營造出繪畫的文學性，實現詩書畫印的結合。四人中尤其以黃公望最為突出，其作品《富川山居圖》被稱為「中國十大傳世名畫」。

仇英《漢宮春曉圖》

明代時期，院體畫再次發作，反映在山水畫中則是明初的「浙派」，主要以戴進、吳偉為代表。但明代中期仍然出現了傑出的文人畫家，被稱為「吳門四家」，分別是沈周、文徵明、仇英、董其昌。

清代山水畫畫壇逐漸失去了生機，主要代表是以摹古為主的「四王」，分別是王時敏、王鑒、王翚、王原祁。他們重視筆墨，但作畫日趨模式化。發展至此，山水畫逐漸進入到平穩發展的時期。

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