單薄的齊白石

如稍加留意，我們就會發現，無論是在美術院校、老年大學以及各類美術班或幼兒學畫，花鳥大多從臨摹齊白石作品入手。問其原因，恐老師均會隨口說：「齊白石的畫簡單，上手快啊！」雖說這話聽起來不對味，但也有道理，同時也點明了齊畫單薄的弱點。

在中國畫家中，大概只有齊白石的知名度在中外是最高了。他被推舉為「世界十大文化名人」之一，中國文化部授予他「人民傑出的藝術家」光榮稱號，還榮獲國際和平獎，並曾任中國美術家協會主席、 中國畫院院長等，在中國可謂家喻戶曉。齊白石一生的藝術道路極具傳奇色彩，他出身於貧寒農家，早具繪畫天賦的齊白石卻在放牧、砍材、做木工的生活中度過最珍貴的青春時光，直到近而立之年才算正式入門學畫。影響人生命運最不可改變的就是出身環境，我們只有假如說齊白石不是出身在文化單薄的貧寒農家，而是生在一個家藏甚豐，有萬捲圖書的家庭，或者說是只要一直上學讀書並能任由自己的愛好去發展，不至於失學去放牧、當木匠也行。活了近一個世紀的他如果用九十年的熱情去畫的話，那麼最終會畫成什麼樣的作品來簡直不可思議。然而齊白石還是幸運的，在他二十七歲時開始向收藏甚富、兼善書畫的胡沁園先生系統學習，藝術道路開始有了轉機。在這個時期，他除如饑似渴地看了大量古迹名作外，還創作了不少人物及花鳥草蟲作品。因要生存，曾學過畫像的他這時除常給人畫像外，也畫些工整的仕女去賣，因人們喜歡，齊白石也因此類畫而出名，人稱「齊美人」。試想樸實率真性格的齊白石怎麼去畫這些工整細膩的美女的，這階段他雖是在用功畫畫，但終因身邊無真正品高藝絕的高手影響或指點他，雖也是體驗繪畫的一種經歷，但總給人南轅北轍之感。比起象吳昌碩身邊有任伯年、虛谷、蒲華這樣一流的畫家朋友、黃賓虹十歲時就遇到影響其一生藝術觀念的老師來，齊白石在身邊的良師益友就似乎顯的單薄了。一直到近六十歲的齊白石才遇到改變自己一生命運的朋友陳師曾，並聽其勸告，十載閉門進行衰年變法，終成了正果。相對於其他藝術來說，齊白石的篆刻風格要成熟的早些。他最初到北京賣畫時，多數是以為人刻印為主。因其書法喜歡「縱橫平直，一任天然」的秦篆文字，因此他刻印時多為舉刀直衝、縱橫平直之法，由於他注重印面文字的巧妙布勢，常見文字經他安排卻妙趣橫生起來。他還在自己的印中把「疏可走馬，密不容針」這一藝術形式發揮到極至，達到無拘無束、痛快自然的藝術效果。大畫家陳子庄曾從齊白石的篆刻中得到很大的啟發，他評齊白石的方法是「以最簡單的方法，達到最好的效果」。這種單純的刻法，形成了他奇肆剛猛的風格，但與以用刀圓而拙而成篆刻大家的吳昌碩向比，其剛健直硬、狀如鋸齒的線條，似乎更顯得單薄無味了由於齊白石在篆刻中找到了和自己性格相和的藝術語言，從此便一發不可收拾。性格單純的他即使到藝術成熟後也不喜歡畫複雜的事物，不描繪場面宏大的人群，不表現山重水複之景，不喜施繽紛繚亂之色彩，更不求筆墨蒼混繁厚。齊白石是一代大師，但他又是個普通人，文化單薄的他沒有黃賓虹所具的學者氣度，不像溥儒般皇室貴族氣質，也不似張大千般仙風道骨，天性真率質樸的他也因用那種童心般的天真去描繪自然，畫才具凝練純潔的風格。然而我們再反過來說，簡練疏朗，是畫面層次不夠豐富，雄健率直，是內容不夠含蓄。傳統文人畫強調中鋒運筆，用筆要如「屋漏痕」、「錐畫沙」般有力度，文人畫以恬靜、安詳、蒼潤、典雅為正宗，更講究用筆要具「綿里藏針」般富剛於柔。木匠出身的白石先生文化素養不高，做畫一味追求霸悍氣，使筆墨鋒芒外露，正如同代一位姓蕭的畫家說他的畫是「如廚夫抹灶」。因此，齊白石註定要留下作品單薄的遺憾！然而齊白石又是個藝術全面的富翁。詩、書、畫、印自是不說，只看其一生所畫的題材無數，如花草樹木、蔬果魚蟲、飛禽走獸、工具雜物、人物鬼神、山水風景等。涉獵面之廣，藝術水平之高可謂古今只一人也！中國畫早在五代、唐宋時就重師造化，山水大師荊浩隱居太行時曾寫生「凡數萬本，方如其真」，因此寫生是畫家創作的第一源泉，即使是倡導不求形似的蘇試也提出「胸有成竹」的作畫要求。宋後始興起「墨戲」風潮，工整的寫實畫受到嘲笑與打擊，中國畫開始從形神兼備走向以意趣為主的大寫意，師造化題材日漸衰落。畫家們不再重視寫生，學畫以臨摹為主，但重複的臨摹，只能現實對象越來越遠。齊白石是極重視寫生的，他曾反覆強調不畫沒見過之物，僅其衰年變法的十年中就「握筆把刀，日不暇給」的繪畫寫生一萬件以上。對於繪畫作品並提出「似與不似」、「太似為媚俗，不似為欺世」的繪畫經典法則。他遵循並實踐著這種要求，終於達到形神兼備、雅俗共賞的極高境界。其實，現在所說誰的畫雅俗共賞，一定多半是俗畫，形神兼備是極高境界，齊白石能到此境界的，也只是蝦、蟹等幾種而已，其中蝦是表現最完美的題材。齊白石幼年釣蝦，青年時開始畫蝦，中年時又臨蝦，其六十歲左右時已畫的極象了，但總覺不「活」，更似標本。他在畫案上養了幾隻蝦長期觀察揣摩，終在七十後進入化境，其透明遊動的蝦形神兼備，輕重緩急、陰陽向背、動靜虛實等均能和諧統一的在蝦身上表現，將水墨與宣紙的性能發揮到極至。我們看，如欲畫的形似倒不難，難的是怎麼在宣紙上高度提煉而完美的筆墨。說齊白石高，是因為你有他畫的象，卻沒好的筆墨，你有好的筆墨，卻離形太遠。我們說齊白石單薄，並不是和簡練混為一體，常見他的小畫於簡練數筆中意趣萬千，繪畫只是表現思想的手段。在抗日期間，憤恨的齊白石畫只待煮的螃蟹，題款道「看你橫行到幾時！」看後令人拍案叫絕。我不明白，如今畫家動輒「百蝦圖」、「百馬（雞、牛）圖」等，你老兄如不就想開個水產店或做個畜牧專業戶，畫那麼多幹嗎呢？花鳥草蟲是齊白石的絕活，但還有些作品看後總覺有些彆扭。齊白石擅長大寫意，他也感到大筆一揮式的粗筆花卉顯得有些單薄，就添加形神兼備的點景來，使作品畫龍點睛。但有些大寫意作品中加入了如「蜻蜓」、「蟬」之類刻化入微的點綴，確是不怎麼協調，有點象渾樸大氣的漢霍去病墓石雕上突然出現一塊精巧的造型，或是黃河灘上雄勁的陝北大漢腰鼓隊中突然有一柔弱美麗女子，給人以不倫不類的感覺。我又說，齊白石是個有幾十年經驗的大廚師，即使做一道常見的「家常豆腐」，也因上萬次的經驗，如什麼最佳時間放什麼料，什麼最佳入鍋與出鍋，那麼這盤「家常」也會別具風味的。你要不問過程，非看著已出鍋的這道菜去模仿，雖不至於像白石先生所說「學我者生，似我者死」這般嚴重，但你的這疊豆腐不但家常的很，還很無味！
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