中國名畫賞析

06-13

中國繪畫藝術歷史悠久，源遠流長，具有鮮明的民族風格和卓越的成就，在世界美術之林獨樹一幟，成為中華文明的重要組成部分。大量的名家傳世佳作歷盡滄桑保留到今日，是中華民族乃至全世界、全人類的寶貴文化遺產。本篇分為中國畫之起源、魏晉南北朝時期、隋唐時期、五代時期、兩宋時期、元代、明代、清代八大部分，時間跨度四千餘年。在內容上彙集了兩百餘位著名繪畫大師的兩百八十餘幅傳世珍品，涵蓋了岩畫、彩陶畫、帛畫、壁畫、山水畫、人物畫、花鳥畫、界畫等畫科，工筆、寫意、潑墨、沒骨等各種畫法，各家各派，美崙美奐，選品均來自北京故宮博物院、台北故宮博物院、國內各地博物館、美國大都會藝術博物館、英國大英博物館、法國盧浮宮等大型藝術品收藏機構，具有極高的鑒賞與收藏價值。

收錄了遠古新石器時代至清代的無名畫師及兩百餘位著名畫家的二百八十餘幅名畫。分為中國畫之起源、魏晉南北朝時期、隋唐時期、五代時期、兩宋時期、元代、明代、清代八大部分，時間跨度四千餘年。幾乎將所有流派、風格、樣式的名畫囊括其中。在這裡，您能欣賞到古代先民單純古樸但卻意義深遠的岩畫，先秦及秦漢王朝細密瑰麗、多姿多彩的漆畫、帛畫及壁畫，歷朝歷代精工細緻、風格迥異的山水畫、花鳥畫、人物畫，「不求形似」、「無求於世」的文人畫。在這裡，您還能領略到設色華麗、用筆工整的的黃筌畫派，粗筆濃墨、略施雜彩的徐熙畫派，氣象蕭疏、煙林清曠的北方山水畫派，平淡天真、迷茫奇幻的南方山水畫派，以及不拘陳規、破格創新的「揚州八怪」的畫作。通過對各種畫派不同風格面貌的觀賞以及對不同時期繪畫技法的了解，您能從中體會到中國繪畫歷史的獨特發展脈絡和繪畫藝術的博大精深、奇偉瑰麗。

為了方便讀者欣賞名畫佳作，我們在每幅名畫後均配有鑒賞文字，對每幅名畫的名題、年代、尺寸、作者、成畫背景、主題內涵、作品意境、技法特色、藝術價值等，逐一進行介紹與賞析，能夠以文釋畫、畫文結合、相得益彰，使讀者在審美之餘，對中國繪畫史的技法發展以及畫家的承繼影響有縱深的了解，從而成為提取這些名家名作要旨精髓的絕佳門徑。中國畫之起源名畫賞析中國繪畫的萌芽、發展、成熟經歷了一個相當漫長的歷史過程，它的源頭可以追溯到遙遠的史前時代。古代先民創造了大量的繪畫形式：岩畫、彩陶繪畫、帛畫、壁畫、漆畫、畫像磚及畫像石等。其中原始岩畫是中國繪畫最早的遺存，它們大多分布在西北與西南地區。本章所選的內蒙古陰山人面紋為西北地區岩畫的代表作品。比岩畫更進一步的是，陶器的出現是人類文明的一個重要標誌，它的藝術表現形式代表了各種不同的原始文化。人們在制陶的過程中，也不斷發展了繪製裝飾圖案的想像力和藝術表現力。人類進入奴隸社會以後，繪畫的表現形式更為豐富。現代人在發掘商代以及春秋戰國時期的墓葬過程中，發現了許多帛畫殘片、墓室壁畫殘塊、木質品漆畫等等，這些歷史文物的出土為今人了解和研究傳統繪畫在先秦時期的發展面貌提供了極為重要的歷史資料。秦漢之後，社會政治、經濟、文化等方面都得到了迅猛發展。與之相適應，各種壁畫、畫像磚、畫像石等藝術形式也興盛起來，特別是兩漢時期，上述藝術形式已發展到一個相當高的水平。魏晉南北朝名畫賞析

魏晉南北朝是中國歷史由統一到分裂的混亂時期。這段時期處於長期分裂混亂之中，戰爭頻繁，民生疾苦，但卻是繪畫史中的重要階段，繪畫藝術仍在曲折中得到發展。苦難的時代，給佛教提供了傳播和發展的土壤，佛教美術勃然興盛，遍及南北。石窟壁畫如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟，特別是敦煌莫髙窟都保存有大量的這一時期的壁畫，展示出高度的藝術造詣。魏晉南北朝時期，士族文人開始介入繪畫，使繪畫藝術風格開始呈現出個體化的精神面貌。

同時，這時期的中國畫逐漸演變成單幅的捲軸畫，成為獨立的藝術欣賞品，題材亦日益擴大。除人物、宗教題材外，初期山水畫也隨之出現。此一時期的代表作是東晉顧愷之的《洛神賦圖》。

隋唐名畫賞析

隋唐兩代處於封建社會鼎盛時期，國家統一，社會相對安定，經濟繁榮及對外經濟文化交流的頻繁與活躍，都給文化藝術的發展帶來了新的機運，中國隋唐時代的繪畫藝術隨著社會經濟文化的繁榮，在題材、內容和表現手法等方面，均取得了高度的成就，成為中國繪畫史上的高峰之一。閻立德、閻立本兄弟的繪畫活動，以及敦煌壁畫體現著此一時期繪畫藝術的最高成就。人物畫在隋唐佔主要地位。著名畫家有閻立本、吳道子等。從唐朝開始,由於經濟文化的空前繁榮,再加上唐詩的偉大成就和影響，繪畫追求一種「畫中有詩」的意境，希望通過繪畫來表達一種心境。文人士大夫追求的抒情性成為當時繪畫的主流，文人畫從此興起。唐朝是中國繪畫史上的鼎盛時期，開創了新紀元。

五代名畫賞析

五代十國是中國歷史上的又一個分裂割據時期，這時期的繪畫因各方政權的統治者力仿唐王朝的文化制度而獲得了生長的土壤。五代的山水畫在繼承前人的基礎上改變了空勾無皴的初級程式，並且有了皴染完備的山水派系。五代時期，花鳥畫從人物山水中脫離出來，成為獨立的畫科。山水、人物、花鳥等各類畫科，均得到了極大發展。這時期的繪畫作品題材廣泛，名家輩出，成就卓越，對後代影響很大。山水畫發展了唐代的水墨一格，出現了荊浩開創的北方山水畫派以及以董源為代表的江南山水畫派。花鳥也大有發展，著名畫家有董源、巨然、趙幹、周文矩、顧閎中等。在選材和技法方面，人物畫的傳神寫照能力有所提高，水墨大寫意畫法開始出現。五代繪畫的發展是一個承上啟下的演化過程，它為兩宋繪畫的全面成熟起到至關重要的鋪墊作用。

宋代名畫賞析

北宋繼承前朝舊制，在宮廷中設立了「翰林圖畫院」，宋代的院畫，對繪畫發展起了推動作用，同時培養了一大批繪畫人才。山水畫至此朝著廣度和深度進一步發展,更加註意寫生和技法的探索，呈現出巨匠輩出，異彩紛呈的繁榮景象。著名畫家有李成、范寬，他們繼承了荊浩水墨傳統，以北方雄渾的自然景觀為描繪對象，他們的創作，具有劃時代的意義。花鳥方面，花鳥畫家比較注重師法自然，注重寫生，同時也強調了花鳥畫的思想內涵。主要畫家有以黃筌為代表的富貴一派和以徐熙為代表的野逸一派。院畫花鳥中，以宋徽宗為代表，其本人的粗筆水墨花鳥畫也是一種創新。人物畫，尤其是人物故事和社會風俗畫得到了高度發展。文人畫開始出現，主要有蘇軾、文同、黃庭堅、李公麟、米芾等。他們強調繪畫要有詩的意境，追求蕭散簡淡的水墨表現風格，主張即興創作，取神舍形。南宋的畫風與北宋有所不同，山水畫家一部分仍沿襲北宋，以全景式的構圖，雄渾的自然山水為表現題材。文人畫在實踐中創造了傑出成就，梅、蘭、竹，菊四君子畫，成為文人畫的特殊題材。

元代名畫賞析

元代繪畫中，文人畫佔據畫壇主流。他們的創作比較自由，多表現自身的生活環境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅蘭等題材大量出現，直接反映社會生活的人物畫減少。作品強調文學性和筆墨韻味，重視以書法用筆入畫和詩、書、畫的三結合。在元代短短九十餘年內，畫壇名家輩出，其中以趙孟頫、錢選、李銹、高克恭、王淵等和號稱元四家的黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙最負盛名。元代繪畫以山水畫為最盛，其創作思想、藝術追求、風格面貌均反映了畫壇的主要傾向, 影響後世也最深遠。隨著文人畫的興盛，元代枯木、竹石、梅蘭等題材的繪畫也得到了進一步的發展,並發生顯著變化。其題材往往寓意高潔、孤傲，寄託畫家的思想情操。藝術上講求自然天趣，不尚雕飾和工麗，提倡以素凈為貴，主要用水墨技法表現。其畫風開啟了後來的水墨寫意花鳥畫的先聲。

明代名畫賞析

明初承元文人畫的餘波，並加以發揮，旋繼南宋院畫而興起院體畫，盛極一時。明初崇尚宋代畫風的畫家遍於宮廷、民間，明代中期文人畫重新復興於蘇州,後期士大夫文人畫更是向獨汗性靈發展，以畫為樂、以畫為寄。中國繪畫史上，明代是一個畫風迭變，畫派繁興的朝代。在繪畫的門類、題材方面，傳統的人物畫、山水畫、花鳥畫盛行，文人畫的梅、蘭、竹及雜畫等也相當發達。在藝術流派方面，湧現出眾多以地區為中心、或以風格相區別的繪畫派系。在師承方面，主要有師承南宋院體風格的宮廷繪畫和浙派，以及發展文人畫傳統的吳門派和松江派、蘇松派等派系。在畫法方面，水墨山水和寫意花鳥勃興，成就顯著，人物畫也出現了變形人物、墨骨敷彩肖像等獨特的新面貌。

清代名畫賞析

清是我國封建社會的末期,文化雖然趨於保守，但繪畫領域卻出現許多富有特色的流派與個性強烈的畫家，各領風騷，樹織畫壇。明清變革，並沒有割裂繪畫的傳統，清代仍然畫派林立，摹古、創新各行其道；文人畫、西洋畫也對宮廷繪畫產生了影響；隨著商品經濟的發展，文人還以畫為生、以畫泄憤，金石書法的剮健之風也溶入了繪畫；民間繪畫更加世俗化、商品化。作為中國古代繪畫的最後輝煌，清代繪畫已呈現出發生奇變的傾向，為近代中國繪畫的改革作好了准備。明末清初以八大山人為代表的遺民畫家發展了文人畫，使之又進了一步，對後世影響頗大。入清以後，受董其昌畫論的影響，畫壇風氣摹古大於創新，稱為正統派。至清中葉揚州八怪的出現，打破這種狀態，成為各抒己見，打破常規，旗幟鮮明的藝術革新派。各類畫科均在此階段有所發展，同時，中西藝術也得到交流，是中國繪畫史上的又一個繁榮階段。