不重視繪畫的設計感是初學素描中常見的錯誤

我們在繪畫素描開始時，創作者首先要確定畫面的視覺主體、主次關係以及畫面各部分間的呼應關係。但是請你首先構思好你的作品，因為這樣才能避免出現「面面俱到」的問題。沒有構思的作品是很難令人信服的。只有經過構思，設計素描才可能為欣賞作品的用戶提供一個欣賞的通道，引領著欣賞者進入畫面的高潮，而不是讓人漫無目的地遊走在畫面的眾多元素之間。這一切都需要畫者獨具匠心的設計，如同音樂的旋律，如同建築的空間，張馳有度，收放有節，且往往在創作之初已成竹在胸。很多時候，正是這最初的奇思妙想在不斷提示著畫者與欣賞者一同「走進繪畫」，一同感受用智慧和點、線、面「編織」而成的心靈圖像。 畫面中需要精心設計的內容很多，其中，很容易被忽視的一項是藝術表現中的「取捨關係」。設計畫面，往往是一個先加法而後減法的過程。我們很容易讓畫面豐富起來，卻很難讓它更加幹練與突出。所以，在元素龐雜的畫面中刪掉一部分次要的內容往往是更加智慧的。畫面中種種關係的相互協調，要求畫者在取捨中去尋求與經營。只「取」而不「舍」，畫面只會平庸而無智。「舍」而後得到的，往往才是鮮活的精華所在。 總之，初學者在漫長的素描之路上的確會遇到很多困難，要畫好素描，不僅需要掌握系統的理論知識和嫻熟的造型技巧，更為重要的是，你必須擁有自己獨特的審美觀點，還有勤學苦練不斷進取的精神，希望在磨練基本功的同時不要忽略對美學修養的培育和提高，也希望能從職業的角度去多看、多想、多交流，日後在藝術欣賞與創作的道路上，不斷攀達新的高度。