排名第一的「香港電影」也敢翻拍？你有種！

本文發於香港電影公眾號

文：將軍

三十年前，真是個美好的時代。

那時徐克和吳宇森還是困境中互相幫扶的好朋友，還能坐在一起親密合作，施南生還是新藝城的管家婆，麥嘉石天黃百鳴三巨頭的事業正如火如荼，奮鬥房裡老友鬼鬼，七人組討論的熱火朝天。

當年的周潤發僅僅憑藉一個鏡頭就在香港電影的大銀幕前，留下了其一生中最為重要的人物形象——小馬哥。

而這部彙集了張國榮，周潤發，狄龍「三大男神」的《英雄本色》，歷史性的開創了黑幫英雄片的先河，也由此奠定了其在香港電影中的江湖地位。

在香港影評人評選的香港百部佳片內，《英雄本色》排名第一，足見它對港產片的影響深遠。

可以說，沒有看過《英雄本色》的人，不能算得上是看過香港電影。

或許正是因為《英雄本色》在影史上獨一無二的影響力，幾十年來華語影壇的「英雄片」儘管層出不窮，卻鮮有人敢翻拍這部名垂青史的佳作。

當然，翻拍本來都是一件非常需要勇氣的事情，無論是2014年的新版《白髮魔女傳》，還是去年的《大話西遊3》，印象中翻拍續拍的電影作品別說超越經典，大部分能夠被觀眾市場認可就已是謝天謝地。

可偏偏就是這樣一部堪稱香港影史經典的作品，於近日被曝出，將繼《英雄本色》1,2,3部之後，再度翻拍《英雄本色4》。

聽到這裡，相信不少吃瓜群眾紛紛表示，能不能給經典留條活路！

畢竟在觀眾影迷心中，「英雄本色」這四個字代表的不僅僅是華語警匪電影的黃金時代，更是影人和影迷共同的熱血回憶。

開啟華語英雄時代的吳宇森導演被稱為「暴力美學大師」，暴力背後承載的不僅僅是人物之間的情義和人與時代之間的關係，更有對現實社會的迷茫和困惑。

而即將翻拍《英雄本色4》的導演丁晟同樣也是熱衷於「華語警匪片」，從《硬漢》，《大兵小將》，再到《解救吾先生》，對於動作與警匪片，丁晟也有自己的理解。

想要在《英雄本色》的基礎上重新創作出令人信服的作品實在難度不小。

暴力美學，難以復刻

開啟華語英雄時代的吳宇森導演被稱為「暴力美學大師」。

而《英雄本色》所展現的暴力背後承載的不僅僅是人物之間的情義和人與時代之間的關係，更有對現實社會的迷茫和困惑，沒有過多的兒女情長，張揚的是令男兒熱血沸騰的兄弟情誼。

吳宇森的貢獻在於升華了男人之間的這種情義，並通過暴力途徑展示於人，片中所觸及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和報仇雪恨之情等，將男人心中的情義刻畫的淋漓盡致。

凌厲酣暢的影像、人物造型的偶像魅力和火爆刺激的動作場面，讓《英雄本色》在當時的香港電影中顯得別具一格，而這也成為了吳宇森導演暴力美學風格的開端，放眼當時的香港槍戰片絕對是毋庸置疑的巔峰之作。

相比之下，縱觀丁晟導演的以往作品，「暴力美學」同樣也能夠在丁晟導演的作品中有跡可循。

不管是號稱「國內第一部浪漫英雄主義」《硬漢》中所塑造的「反傳統英雄」形象，還是《解救吾先生》里警匪之間的懸疑衝突的設計，以暴力美學的形式去展現人物的內在情感，在丁晟的影像風格下還是顯得頗具看點。

但從作品的成熟度與完整性上，丁晟與吳宇森之間還相差甚遠，特別是在對劇本的構造與故事走向上，丁晟的表現總是飄忽不定。

既想把劉燁塑造成阿甘似的平民英雄，也希望能夠融入些許幽默，喜劇的細節，同時也不願把老三刻畫成悲情路線的英雄，蒼白的故事，沒有邏輯性的人設，缺乏感染力的表現，也讓《硬漢》的「暴力美學」付之東流。

電影《硬漢》

形式風格固然重要，但電影到底畢竟還是講故事。從影幾十年吳宇森導演早已憑藉《縱橫四海》，《喋血雙雄》，《變臉》等高分作品，征服了華語乃至好萊塢的觀眾。

而從《硬漢》到《鐵道飛虎》，很顯然丁晟導演在「暴力美學」上還有很長的路要走，希望《解救吾先生》是一個好的開始，但我們無法用最佳成績去衡量一位導演的真實水平。

電影不是論資排輩的地方，但經驗往往能夠決定一部電影的上限究竟有多高。

周張龍之後，再無英雄

周潤發，張國榮，狄龍，三位影帝級別的演員都在《英雄本色》中奉獻出了令人拍案叫絕的演技。

紙鈔點演的小馬

意氣風發的阿傑

沉穩冷靜的子豪

《英雄本色》的成功除了電影本身的影像風格與故事情感外，自然離不開當年一眾主演高水準的表現，狄龍與周潤發更是憑藉在片中優秀的表現分別拿下了第23屆金馬影帝和第6屆金像影帝。

對比之下，這次《英雄本色4》的三大主角，王凱、馬天宇、王大陸的角色從目前的劇照和服飾來看似乎分別與狄龍、張國榮、周潤發對應，但三位年輕演員究竟能否重現經典，甚至塑造全新的人物形象？從目前看來難度同樣不小。

或許粉絲們可能會抱怨拿，「影帝與新人對比未免有些不公平」，可當年《英雄本色》拍攝時，幾位主演同樣也面臨著巨大的壓力。

曾經風光無限的狄龍，彼時亦是被老東家邵氏炒了魷魚，另一位男主角周潤發也背著「票房毒藥」的稱號；幾大主演都是在不被看好的情況下迸發出了巨大的潛力與演技。

因此，對於新一代三大主演來說，《英雄本色4》既是壓力也是機遇，憑藉2015年的一部《我的少女時代》一炮走紅的王大陸，當年在片中飾演痞氣十足的校園霸王徐太宇，高大帥氣、性感中帶點邪氣的銀幕形象至今令人印象深刻。

但隨後由其在《鐵道飛虎》，《28歲未成年》等幾部電影作品中卻沒能給觀眾留下令人印象深刻的角色。

一直以來，經常以「美男子」形象出現在眾多電視劇中的馬天宇從外形上十分接近張國榮，但在大銀幕作品上，馬天宇和張國榮之間卻相差甚遠，拿不出令人折服的電影作品，同樣也是他被人詬病的一大短板。

儘管作為三人之中表演經驗最為豐富的王凱，在表演經驗與演技上受到了觀眾們的普遍認可，《琅琊榜》中的英武不凡的靖王，《歡樂頌》里青年才俊的趙醫生，讓王凱一躍成為了最炙手可熱的電視劇男演員。

但近些年才轉戰電影大銀幕的他，在資歷經驗上，與兩位鮮肉無異，作品與角色也還需要時間和市場的檢驗，而本周即將上映的《嫌疑人X的獻身》，亦將會是其演藝道路上一塊至關重要的試金石。

缺乏大銀幕經驗，鮮有獨當一面的角色與作品，這是擺在幾位主演面前無法迴避的問題。

翻拍《英雄本色4》，重演當年銀幕前經典的角色，就目前的形式和前景來看，恐怕很難說服廣大的影迷粉絲。

休傑克曼的《金剛狼》，周星馳版的《大話西遊》，李若彤版的《神鵰俠侶》，有時候我們抱怨觀眾冷血毒舌，但其實最深情的往往也是他們，不得不承認，先入為主是無法改變的常態，觀眾都是戀舊的，每一個經典的銀幕形象註定是難以被輕易取代的。

筆者以為，無論是翻拍也好，致敬也罷，跳出原有的銀幕形象，在繼承原作的精華之外，打造屬於自己的影像風格，恐怕才是翻拍片最好的出路，畢竟困在固化的老路子里，終究只能被觀眾恥笑為「東施效顰」。

有 一 種 電 影 叫 香 港