怎樣寫現代詩

06-13

一、現代詩的定義現代詩要求詩人以飽和激情的想像創造出賦予典型化的意境，高度集中地概括反映社會生活；不講究格律，詩的分段建行、每行的字數沒有固定要求。主要以詩意和語言的內在音樂動感取勝。二、現代詩的形式和要求詩是詩人靈魂的剖白，呈現著詩人的全部心靈感受、內心獨白。就其意識歸屬分析：有政治的、經濟的、倫理的、歷史的、哲學的、美學的、人生的……就其情緒狀態看：有愉悅的、哀傷的、昂奮的、低調的、愛的、憎的、憤怒的、恬適的、抑鬱的……一首詩的最佳動情點在哪裡？從藝術欣賞看：在你的認同里；以創作實踐論，在你的體驗里。就上面兩點，現代詩要求：①使用日常口語，務求準確，揚棄藻飾。②創造新的節奏。③要求絕對自由取材。④推陳意象、擯除含糊的泛論，把握具體的細節。⑤追求詩的堅定與清晰、放逐混淆與籠統。⑥詩的本質要求高度集中。三、感知先談談靈感。所謂靈感是詩人、藝術家創作活動中的心理現象。創作者在豐富的生活實踐的基礎上進行藝術創作活動時，由於某種事物的啟示，思想豁然開朗，捕捉住富有創造性的構思，伴之而來的是創造力和創作激情的爆發。詩人艾青認為：「靈感是詩人對外界事物的一種無比協調、無比歡快的遇合，是詩人對事物的禁閉之門的開啟。靈感是詩的受孕。「可見詩的靈感的產生，雖然具有很大的偶爾性，但歸根結底是詩人、藝術家長期生活積累和藝術準備的結果。感知即直接、間接的生活感受與認識，是詩歌寫作活動的基礎，也是寫作過程的起點。沒有對生活的感知，絕不可能進入詩歌寫作過程和進行詩歌寫作活動。即如一個從未見過葡萄尤其是沒有吃過葡萄的人，絕不可能向人們道出葡萄的甜美或酸澀。嚴格地說，一切詩歌寫作，成敗得失的關鍵在對於生活感知的廣狹、深淺、新舊、精粗。作家趙樹理說：「有了生活，就有了主題和人物。」不過那有了生活的「有」就頗值得人們玩味與研究。說透了就是感知生活的廣博、深厚、新穎、精神。毫無疑問，感知生活，是詩歌寫作的第一道鐵門檻。是有志於寫作的人必須用心地去跨越的基礎。四、提煉提煉包含動筆之前的得意、凝意、立意的完整過程。它是繼感知之後接踵而來的第二步工作。儘管對於「提煉」這一術語，詩歌界尚無規範性的界定，但基本含義是明確的，它就是把來自直接、間接的生活的意，經過凝鍊與加工，使之升華為詩的主旨。寫詩最要緊的是立意。立意貫穿在詩人對生活的體驗、思索以及命筆行文的全過程中，也反映詩人對生活的加工、改造的匠心與意趣。「意義高低決定詩的社會價值和美學價值，所以許多詩人都熬費苦心地在「意」上下功夫；同時詩的意在詩行中的體現，應是隱蔽而寓於形象中，多運用暗示、曲筆、遠距離比喻、沒有規定性的象徵手法。卞之琳的《斷章》是一首優美難懂的詩：「你站在橋上看風景/看風景的人在看你/明月裝飾了你的窗子/你裝飾了別人的夢」。由於詩中象徵意義的正確定性和詩人主觀感覺的個體性，給作品蒙上了一層神秘的色彩。五、組合寫詩除了要認真遣詞用語，講究文辭外，還必須十分講究字與行、行與行之間的結合方式。詩是內視力特彆強的一種藝術形式，要求詩人用高度藝術的語言，抒發他在某種境遇里對某些事物的所見、所感、所思，用詩來袒露自己的心靈，傳達自己的心靈信息，以表達對客觀事物的深刻感受。而感受是詩人對客觀事物的一種認識活動，是對審美客體的直接把握。所以，我們應該在詩歌寫作前，也就是說在詩還正在我們大腦里受孕前就要事先構思好寫這首詩應怎樣寫，包括主題的確定，生活素材的選擇、詩體形式的選取、章法層次的安排等。一般來說，構思是在詩人的主觀情思與客觀世界的作品的內容與形式，繼承傳統與藝術創新等一系列對立統一規律的不斷探索中，獲得進展與成功。詩的主旨是開門見山還是平中見奇，是引而不發還是先設靶子，是鳳冠豬肚還是一字經緯？下面簡介幾種組合方式的技巧：〈一〉過河架橋過河架橋，是詩歌連貫、結構嚴謹的一種技法。一首詩的層次之間，如果無過渡性的文字，就不能銜接貫通、渾然一體，好比過河要架橋。詩的各部分就要靠過渡來聯綴組合。〈二〉鏈式組合鏈式結構即順序結構或層層遞進、層層剝筍。論什麼事，抒什麼情，總有本末始終，來龍去脈，前因後果。無論任何人，總有生長發育過程和生老病死的變化，因而，寫這類事和人的詩，最一般的方法就是用這種客觀地反映事和人的內在變化的鏈式組合。〈三〉意象組合所謂意象，是我國詩歌界批評傳統用法，指詩歌形象構成的基本元素，是作者的情感和客觀的物相感應而以文字描繪出來的圖景，是一首詩中具體的單一的或片斷的形象。龐得說：「意象是這樣一種東西，它表現的是在一剎那時間裡理智與感情的複合。」一個被描述的意象，可能是：任何一種內心衝動所獲得最充分的表現或解釋。意象又是一個輻射系……一個旋渦，從這裡面產生觀念，觀念從意象中通過並且不斷衝擊意象。詩歌中的意象往往通過形容詞不達意和傳統的隱喻構成。如冷熱感、音樂動感等。詩人看重表現自己瞬間的獲得的印象，用暗示的手法傳達感情，以描繪意象為目的，在尋求屬於獨創性的隱喻時，獨意求新。現代詩在創作中使用這種技巧時，應表現為一種並置和疊加的組合。〈四〉出人意料事物的好壞、變化、情狀等等，出乎人們的意料之外，也叫出人意外，出人意表。人們常說：「文似看山不喜平：」事情的發展有波瀾起伏，使讀詩者有始料不及的結果，這樣就能引起讀詩者的興趣。〈五〉繞山繞水寫內心在很多情況下，直接描寫人物心理活動而有損於詩的餘味，也難於表現出細膩複雜的感情來，於是寫詩常常不要正面進攻，而應採取迂迴手法，通過一些似乎關係不大的細節，來進一步暗示、提示自我深層的心理活動，從而收到「傳難盡之意於字行間」之效，使心理描寫更有餘味。〈六〉創造想像創造想像，是依據現有材料和顯示獨立地創造出形象的過程，一般的想像它塑造出的形象只是記憶表象的復活，受著生活原型的制約。感情的投入也不那麼強烈，形象也就無法談得上嶄新。而「黃河之水天上來，奔流到海不復歸」是靠新奇大膽，不受生活原型的約束而取勝的，從而給讀者以強烈的感情共鳴。「黃河之水天上來」與生活經驗是不相符的。但由於作者投入了強烈的感情，我們便感覺到那滾滾奔海的黃河之水，伴隨著詩人那波翻雲涌的感情狂潮，鋪天蓋地來，氣魄何其宏大。如果局限於生活經驗的限制，把詩句改成：「黃河之水青海來」，就只是措繪了一種現象，平淡無奇了。創造想像要以奇取勝，更要以飽滿醇濃的感情取勝。三者缺一不可。〈七〉看似平常，實為合寡社會生活是絢麗多彩的，人的思想感情也是豐富而複雜的。在生活中我們不時會看到「長歌當哭」、「喜極涕零」、「大智若遇」、「大巧若拙」等現象。這類現象我們初看起來似乎很反常，不在情理之中。但如果我們仔細地琢磨。就會發現其實是很正常的。這種反常之中富有正常的現象，為我們進行詩歌創作提供了一種表現生活的多彩色調的有效藝術手段。假如我們運用這種反常合寡的藝術手段，就會使我們的作品更深刻地揭示事物的本質，從而使其作品新奇感人、趣味深厚、曲盡其妙的有著極強的藝術吸引力。〈八〉創造意境意境即是文藝作品中所描繪的生活圖景和表達的思想感情與主客觀和諧統一產生的一種藝術境界。巧妙地運用，可以使讀者通過想像和聯想，如身臨其境，在藝術美的潛移默化中受到感染和陶冶。詩的意境是情、理、形、神在一首詩里融合一致而引起讀者聯想和想像的境界。在詩歌美學中，它是一個關於藝術整體及其美學效果的專門術語。它包括兩個方面：一是突出生活圖景的客觀反映方面。二是詩人思想感情的主觀創造方面。同時要二者有機的統一、達到渾然交融、妙合無垠的境地，才富有強烈的藝術感染力。我們在創造意境時，首先要明確意境是由藝術形象的比喻、象徵、暗示等作用的充分發揮而造成的一種藝術形象，它本身是更加廣闊、深遠的藝術境界。在這個境界里，我們創作的意念、情趣以及心中無用的語言、物象等是具體表達出來的感受、體會、認識都有會得到比藝術形象本身的內容更充分的呈現。其次要明確意境是實境地與虛境的結合而產生的融切之美。實境中的「實」是藝術的「真」，是經過我們深思熟慮地研究、分析、概括集中而提煉出來的具有典型化了的「實」，而不是任一真實景象或情感所能奏效的。我們只有抓住了現實生活中最具有典型意義的真實生活圖景，並對它作出真實而生動的描寫之後，使「實境」與「虛境」有機結合才能構成意境。第三要明確創造意境是用典型的景物來抒寫獨特的情思，只有化景物為情思，才能形成生動的藝術意境。六、構思構思對於每一個詩人、每篇作品來說都絕對必要的，只是因其技巧的精粗，造成了作品的優劣，對此謝冕有一段話說得形象而在理，「超凡的構思可能造成華美的殿堂，平庸的構思只能產生千篇一律的火柴盒。這種「超凡」是指新穎、獨特和深刻，是一種艱苦而富有創造性的勞動。其一是：平中見奇。就是說詩人要有洞幽擦微的感受與目光，在常人焉不察的平凡事物中去發現和挖掘那些新奇閃光的東西。其二是「同中尋異」。就是說處理其相同相似的題材時要尋求「不同」，要有人們意想不到的自己的發現。本來詩人在藝術構思中，用想像去補充，增添他所創新的甚至是幻想的結構來重組感情映象與記憶表象。由於有此增添和創造，題材到了不同詩人那裡就會發生某種「質變」而出現審美意象物化成形象時的差異性。詩人的責任正在於這種發現，增添創造。其三是：「由表及裡」。就是說在抓到有意義的題材時，不要只滿足於淺嘗輒止，而是要往深處開掘，以揭示更內在的東西。我們有些詩作，往往還套用一種「色點密集表現法」，以為詩的豐富和華彩只是各種表色的集合和相加，不去深入一步透視蘊藏其間的搏動著的有機的雜多化，這樣，我們就得考慮抓到了題材，不馬上「帶熱地」使用，而是想深、想通以後，真正找到了突破口才運思謀篇，寫出新意來。四是：「獨闢蹊徑」。在別人尚未注意的地點，善於敏感銳地感受新生事物的潛滋暗長，開拓我們的想像域，包括提煉出深刻獨到的真知灼見，藝術手段和藝術情感上戛戛獨選的運用。七、意語言貧乏寫詩，不論壯物抒情、言志，詩人對世界的體察和對心靈的揭示無一不是通過語言傳遞和顯現的，很多學詩的人，並沒有認識到語言在詩中的地位，他們很隨便地、漫不經心地使用語言。在語言運用上，常見的有兩面三種通病，一種是大量撿拾現成的、陳舊的、乏味的辭彙、片語或句子，另一種是扭捏作態、濫用詞藻、搞出許多「學生腔」來。先說前一種，此種是語言貧乏，心中無詞，他們的表現是思想上的懶漢，愛坐享其成，以寫雨為例子，他們總喜歡用「淋淋瀝瀝、淅淅瀝瀝「這樣陳舊的象聲詞，真不明白，離開了這種原本就讓人很難體味出是什麼聲音的詞，就不可能有什麼辦法告訴人們下雨了嗎？他們的不幸，恰恰相反在於忘記了詩人的義務和要把對雨的感受生動細膩地用高爾基說過的那種「幾乎是肉體可以感觸到的語言藝術表現出來」。我想到一位詩人寫雨的詩句與之對比一下，不僅可以和「淅淅瀝瀝」之類作個對比，而且是希望有志者從詩中悟出一些寫詩（當然包括創造性地運用語言）的奧秘。

怎樣寫現代詩？現代詩有什麼要求

現代詩」名稱，開始使用於1953年—紀弦創立「現代詩社」時確立。現代詩的含義：　　1.形式是自由的　　2.內涵是開放的　　3.意象經營重於修辭。　　「古典詩」與「現代詩」的比較：　　「詩」者皆為感於物而作，是心靈的映現。「古典詩」以「思無邪」的詩觀，表達溫柔敦厚、哀而不怨，強調在「可解與不可解之間」;「現代詩」強調自由開放的精神，以直率的情境陳述，進行「可感與不可感之間」的溝通。　　現代詩的特點　　* 有高度的概括性、鮮明的形象性、濃烈的抒情性以及和諧的音樂性，形式上分行排列。　　現代詩潮的十大流派　詩歌的分類也有多種方法，根據不同的原則和標準可以劃分為不同的種類。基本的有以下幾種：　　1．敘事詩和抒情詩。這是按照作品內容的表達方式劃分的。　　（1）敘事詩：詩中有比較完整的故事情節和人物形象，通常以詩人滿懷激情的歌唱方式來表現。史詩、故事詩、詩體小說等都屬於這一類。史詩如古希臘荷馬的《伊里亞特》和《奧德賽》；故事詩如我國詩人李季的《王貴與李香香》；詩體小說如英國詩人拜倫的《唐璜》，俄國詩人普希金的《葉甫蓋尼·奧涅金》。　　（2）抒情詩：主要通過直接抒發詩人的思想感情來反映社會生活，不要求描述完整的故事情節和人物形象。如，情歌、頌歌、哀歌、輓歌、牧歌和諷刺詩。這類作品很多，不一一列舉。　　當然，敘事和抒情也不是絕然分割的。敘事詩也有一定的抒情性，不過它的抒情要求要與敘事緊密結合。抒情詩也常有對某些生活片斷的敘述，但不能鋪展，應服從抒情的需要。　　2．格律詩、自由詩和散文詩。這是按照作品語言的音韻格律和結構形式分類的。　　（1）格律詩：是按照一定格式和規則寫成的詩歌。它對詩的行數、詩句的字數（或音節）、聲調音韻、詞語對仗、句式排列等有嚴格規定，如，我國古代詩歌中的「律詩」「絕句」和「詞」「曲」，歐洲的「十四行詩」。　　（2）自由詩：是近代歐美新發展起來的一種詩體。它不受格律限制，無固定格式，注重自然的、內在的節奏，押大致相近的韻或不押韻，字數、行數、句式、音調都比較自由，語言比較通俗。美國詩人惠特曼（1819—1892年）是歐美自由詩的創始人，《草葉集》是他的主要詩集。我國「五四」以來也流行這種詩體。　　（3）散文詩：是兼有散文和詩的特點的一種文學體裁。作品中有詩的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的節奏感和音樂美，篇幅短小，像散文一樣不分行，不押韻，如，魯迅的《野草》。　　現代詩的發展　　中國現代詩也可以分為兩個相對獨立的階段：　　* 中國現代詩歌：二十世紀上半葉以前的詩歌稱為中國現代詩歌　　* 中國當代詩歌：二十世紀下半葉以後的詩歌稱為中國當代詩歌

1、內容上：美麗的想像，平凡中看到不平凡； 2、思想上：要寫出動人的情意。就是說，要加入個人的情感和體會； 3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依內容分行。詩的格式也是一個必須注意的問題，除了要按內容分行來寫或按句分行來寫之外，特別是在語言的組織上。主要表現在兩個方面：一是修辭的運用；一是打破常規組合。靈活地運用各種修辭能增強詩的生命力，大膽打破常規組合（即不按語法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太過濫。現代詩的基本特點對於現代詩的創作，首先必須了解一下現代詩的特點，這對於我們學習創作現代詩顯得異常重要，知已知彼，方能百戰百勝。現代詩是現代人在現代生活中所感受的現代情緒，用現代的詞藻排列而成的語句群體。所以，現代詩是寫對我們所生活的這個時代的感受，並且是用現代的語言（即是現代漢語，而不是文言）來寫的——這是現代詩最基本的特點。此外，相對於初中生來說，現代詩還有以下幾個重要的特點： 1、內容上：美麗的想像，平凡中看到不平凡； 2、思想上：要寫出動人的情意。就是說，要加入個人的情感和體會； 3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依內容分行。通過對現代詩的基本特點的了解之後，我們就可以開始嘗試創作了，那麼在創作中我們又必須注意些什麼？三、怎樣寫詩？詩歌是美的，要讓平凡的事物放發出美的光彩，就要通過想像。想像是美的源泉，也是詩意的倉庫。一個好的想像，它本身就是一首詩。如：張開你的大嘴巴，為人民服務。（何舟《剪刀》）。只有發揮想像才能創造出鮮明的形象，詩歌的生命力是想像賦予的，沒有想像，寫出來的詩歌是乾澀的。想像能使一件細小的事物顯示出驚人的魅力。如：牆角的花，你孤芳自賞時，天地便小了。（冰心《繁星》）花兒長在牆角本來就平凡，且容易被人們忽視，倘若只欣賞自己的美貌，它便變得更加渺小了。詩人在這裡通過想像，以花喻人，從一件平凡的事物得出了不平凡的道理。沒有想像，是寫不出這樣富有啟發性的詩句的。其次，詩的情必真，只有真的東西它才可能是美。要能從生活中找到能打動自己的內容，然後再以詩的語言，詩的形式去抒寫它。這樣才能讓人產心靈的共鳴，也使詩變得有意義。如：你是那麼渺小在黑夜裡奔跑 …… 可儘管是一隻小小的昆蟲也要讓黑夜多一點亮光（卜聰《螢火蟲》）小詩人在詩的最後感情飽滿的一句「可儘管是一隻小小的昆蟲／也要讓黑夜多一點亮光」——對奉獻者發出了深情的謳歌。但這樣的詩句是需要從心去體驗才能得出來的。如果小詩人對螢火蟲沒有進行仔細的觀察，沒有用心靈與螢火蟲進行對話，沒有把自己換位成螢火蟲來體驗螢火蟲的生命和生活，他是不能寫出這樣精警的詩句來的。有想像這張翅膀，情感的力量，詩的美也會應運而生。但我們要清楚，詩的格式也是一個必須注意的問題，除了要按內容分行來寫或按句分行來寫之外，特別是在語言的組織上。主要表現在兩個方面：一是修辭的運用；一是打破常規組合。靈活地運用各種修辭能增強詩的生命力，大膽打破常規組合（即不按語法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太過濫。修辭是詩歌的一種重要技巧。包括擬人、比喻、排比、設問、反覆、頂針、對偶、誇張、象徵等。可以說每一種表現手法都有其獨到之處。比的運用可以更生動，形象地表現詩歌內容。興的運用可以讓讀者自開篇就能體會詩歌的意境，使詩歌更富於深情和韻味；而誇張,象徵，通感等手法的運用可以給詩歌注入更新鮮的血液，使詩歌更富於想像力和親和力，而不會讓人感覺意思朦朧曖昧，晦澀難懂，使讀者真正讀懂作者所要表達的思想感情。而象徵手法，則是用具體事物來表現某種特殊意義，這是詩歌中最常用的手法。比如冰心的《紙船》象徵了對母親的思念，馮至的《我是一條小河》中「小河」象徵了對愛情的追求。平常我們也愛用象徵，如用「梅花」來象徵堅貞不屈，用「蠟燭」來象徵默默奉獻。王家新的《在山的那邊》中用「海」和「山」來象徵「理想」與「追求理想所遇到的困難和挫折」。下面這幾種物體的常用象徵意義你知道嗎？太陽、蜜蜂、蒼蠅、蚊子、雪花？（光明、無私奉獻、骯髒、剝削、純潔）。其它手法的運用，就不一一舉例詳談了，有待我們在創作過程中不斷地去學會運用。我們上面還提到詩在語言的組織上還有另一個方面，就是打破常規的組合，這種組合有時能使詩歌語言，使詩意達到跳躍性的效果。詩的語言超越一般的語法規律，它具有跳躍性、顯著性和超常性的特點。它組合靈活，比如我們可以把不同官能的修飾語進行交錯搭配，可以說「烏黑的嘆息」「浮著油沫的夢」「粉紅的回憶」「溫暖的寂靜」「乳白色的歌聲」等等，用這種常規上不可思議的表現手法，來表現現代人複雜的情緒（當然這也是修辭中的一種叫做通感的手法）。詞性的轉用也是詩歌語言的一種常規手法。如洛夫的詩中「夏也荷過了，秋也蟬過了」（《今日小雪》）「我們風過霜過」（《湖南大雪》），這兒就是把名詞用作了動詞，不僅能激起讀者相應的形象感覺，而且包含著豐富的經驗體會。「荷」字給人以熱烈與衰敗的感覺，「蟬」字給人以浮躁與凄涼的形象，「風」「霜」二字，給人磨難與成熟的人生體驗。掌握了一些創作之後，我們還得有「錘字鍊句」的功夫，也是我們平時作文中的修改。這一點對我們初學者顯得尤為重要。杜甫一生追求的是「語不驚人死不休」，李白則被人稱為「才大語終奇」，詩人們大多都是錘字鍊句的能手。如：你站在橋上看風景看風景的人在樓上看你明月裝飾了你的窗子你裝飾了別人的夢（卞之琳《斷章》）這些「看」、「風景」、「裝飾」反覆出現，造成一種迴環往複的情調，令人深思。另外，如一首中學生的詩歌《教室的窗》(田欣)中有這麼一節：教室的窗內外兩個樣它不允許(我那麼)迷茫我要遠航在滾滾長江(中)逆流而上括弧中的字是未發表前存在的，發表時被編輯刪去。小詩人為了追求形式美而損害了詩意，但刪去括弧中的字之後，變得精鍊優美，讀起來琅琅上上口。我們寫詩，在駕馭語言、推敲字詞上既要著重修辭學意義上的準確生動，也要努力站在精神體驗的高度，尋找最能體現人們情緒的字句，營造和諧的、詩意的氛圍。其實語言也是為詩的思想內容服務的，都是為了突出物象和事象，為了營造詩的意境，也就是為了表情達意。綜上所述，可以看出詩歌要寫詩必須具備三個元素：想像、情感、語言。可以這麼說，想像是藍圖，情感是方向，語言是方法。四、功夫在詩外學寫詩者，掌握詩歌寫作的各種方法和技巧必不可少的，然而，要真正要把詩歌寫好，仍需通過大量的閱讀和在日常生活中留意新鮮事物，不斷積累經驗尋找靈感，方能寫出至情至美的詩歌來。青春需要詩歌，寫詩對於一個人的成長有著重要的意義。有一位詩人曾說過：一個人在年輕的時候不去寫詩，他便錯過了人生最美好的時光。現在，你可以拿起筆，用詩歌托起青春的太陽

一、詩是如何寫出來的，有幾個步驟： A、心裡有話要說首先是創作者本人有一種思想或者情感想要表達（如愛黨、愛祖國、恨腐敗等等內容可以涉及日常生活的方方面面），不管這種思想或者情感是清楚還是模糊（這裡的模糊指到了一定的寫作程度和水平可能會出現的情況），總之心裡產生一種非要表達出來的願望，想讓這個世界知道自己的這種思想或者情感，當然你可以縮小範圍只想讓某個人知道（可以假定有那麼個人）。於是，你覺得有話要說。那麼，含蓄地說，還是直白地說，這就是你自己的選擇了。寫不出來的時候，大家總說：我沒靈感。實際上，就是心裡沒話要說，沒話對任何人說。如果每天心裡都有許多不同的東西要說出來，那麼每天都會有東西可寫了。 B、運用藝術感覺來表達先作一個實驗，以玻璃為題，寫出你能夠想到的詞語、句子，或者一段話、一個故事，也可以是一句詩，或者意象、色彩、場景，總之是你看見玻璃所能夠想到的東西，把它寫出來。一種色彩，一個場景等等，你想到什麼寫什麼（5分鐘）創作者的思想和情感要通過語言來表達，那麼，這種語言必須是提煉出來的藝術語言，藝術語言來自於創作者本人的藝術感覺。藝術感覺和自然感覺是不同的。舉例：大家根據玻璃寫一句詩，或者寫意象、色彩，場景，總之是你看見玻璃所能夠想到的東西，寫出來。請看：我的思緒穿過透明的玻璃飛向白雲深處（修改時去掉「我的」即可以去掉不會發生誤解的代詞）. 藝術感覺就是用審美的眼光來看事物，這種感覺是藝術性質的，非真實的，非寫實的，甚至是不符合科學的，但是符合作者此刻的心情，帶有明顯的想像的成分。「心在胸膛里跳動」是寫實的，真實存在的，符合科學的。「心在小雨中飛舞」是想像的，符合心情的，這就是藝術感覺。心穿過透明的玻璃飛向藍天憂傷 ———————— 遙遠幸福 ———————— 明天昨天 ———————— 白雲深處夢 ———————飛成朝霞夢穿過夜色（月色）在星光中飄舞（微笑）穿過時空穿過歲月穿過草原這種思維方式叫發散性思維。發散性思維與單線性思維具有明顯的不同。那麼，這些發散性思維的語言所表達出來的情緒也是不相同的。這些情緒必須要與你所要表達的情緒相一致。夢穿過夜色在星光中微笑。任何人讀了這樣一句詩都會覺得愉快。這樣你就用你的情緒在感染讀者。你就這樣一步一步地把他帶入你的詩境之中。藝術感覺就是用審美的感覺和眼光來看自然事物。看山不僅僅是山，看水不僅僅是水。看電燈不是電燈是鑽石，看黑板不是黑板是一片綠色的草原或者是一塊巨大的綠寶石。用藝術感覺先把捕捉到的東西寫出來，哪怕一個色彩，一兩句話。但是那是你自己的獨特的感覺。藝術感覺是可以訓練的，這種訓練的方法與訓練想像力是一樣的。花十幾分鐘圍繞一個物質去想，看你能想出多少種比喻來。堅持訓練一段時間，可以有提高。但是，不管你用怎樣的藝術手段來表達，總要與你想要表達的思想和情感相一致。所以說，一切景語（寫景物的語言）皆情語。如果是寫一首詩，那麼你就要盡量一氣呵成，把你想說的話用藝術感覺來表達出來。然後才是下一步。 C、精簡和提煉語句（修改）詩歌往往是理性的思想或者說抽象的思想，用感性的語言或者說形象的語言來表達的一種藝術。思想是核，意象是外衣，詞語是意象的符號。幾個詞語形成一個或幾個意象，諸多意象構成一個清晰或者模糊的思想。從古至今，一首好詩的標準一向是哲理和詩意的高度結合，換句話說，也就是藝術性和思想性的高度結合。如果想讓每一首詩都達到這樣的標準，別說初學寫詩的人做不到，就是老詩人也難以做到，因為寫出一首好詩需要很多因素。任何事情都有規律，寫作也有規律，必須有一個數量的積累過程，然後才有質量的飛躍。你想出語驚人，那麼你就要有許多與眾不同的知識結構和文化底蘊，還要有許多先進而科學的經驗和方法（不管他人的還是自己摸索的），這樣你才具備了這個條件，但是效果和結果如何，還是難以預測。運用發散性思維方式再一次修改句子。修改沒有模式，簡單的可以修改字詞，複雜點的修改整個句子，再複雜一些的可以重新考慮整體表達出來的思想，或者把整首詩全部推翻重新寫一個。往往初學寫詩的人，懶於修改。或者自己看不出毛病來。

題目要含糊不清，特別是標題比較長的時候更是如此，例如「楊玉環愛情里的函數與中唐御花園裡的煤油」；如果標題短的話，具體點的或模糊點的都可以，例如「蒙」，「捉知了」，等。當然以5到10字左右的標題最好，例如「漆成紅色的咖啡」，「跳動的梨和水中撈月」等。總之要以明哲保身為原則，讓別人拿不准你到底要說什麼，給自己和讀者一些例外的空間，只要沒有錯別字就成。這樣做的好處是讀者可以在那拿不準說不定的空間里產生他自己的聯想，或者說一種意境；如果你告訴他/她讀出了一種意境，大家就會笑嘻嘻地，覺得彼此都是才子才女，並且這個世界的愛遠遠多於恨。如果讀者那天心情不好，例如失戀了，錢包丟了，大冷天沒有熱水洗臉，或者因為打麻將沒有睡醒，即使幾經努力都產生不了意境，他/她很可能會說你詩歌的壞話。雖然他/她的壞話是有理有據還是無中生有你基本上也弄不清，但是你總得要還擊，是不是？這時如果你的詩歌題目模稜兩可的話，你就有更多的迴旋餘地；要是你心情不好，還大可以提高嗓門兒，指責他/她看不懂你的詩歌。一場論戰下來，誰怕誰是不？何況你留了這一手，你基本上可以處於不敗之地。當然如果你的標題里有錯別字，那就趕快承認，因為這是沒有辦法否認的事；這麼做就讓人覺得你至少是個謙虛的人，權衡得失，你並不吃虧。同時要旁敲側擊，暗示這僅僅是筆誤而已，並非自己水平很差，但是切忌明說。當然，要是你老是發錯別字，這招就不靈了，而且估計你也不好意思反覆使用。所以，平日里必要的文字功夫還是要訓練的。(2) 詩歌評論其實我估計大部分作者對自己寫的詩歌是否真正的好也沒有多大的譜(例如艾米粒就從來沒有認為她寫得好)，要是碰上李白蘇軾曹雪芹泰戈爾那樣的絕頂高手，指出了你的美中不足，那你應該怎麼辦呢？這個問題比較複雜。我來個歸納但是不總結，列出以下情形和相應的對策。信者勉之，不信者拉倒。其○：首先承認李白們說的對。大浪淘沙，千古名聲不是吹出來的，你要是敢否認，那臭雞蛋花岡石青色磚頭鎚子變質的酸奶就會砸向你的腦袋。你即使極力抗辯，也只會被塵世的吵雜聲淹沒。這也是生活無奈的一面。其一：以我艾米粒為代表，如果你寫酸文只是好玩，複習複習曾經寫過的漢字，那麼，如果你心情好，那就姑且聽之，因為據我估計，這至少不會有害處；當然，也不必當作教條將名家訓示背誦下來刻在椅子上當成座右銘，因為那會很累人的，是不是？如果你心情不好，那就表現的不冷不熱若即若離，但是不可過分。李白們都是智慧如海的人物，只要你稍微不耐，他們就會識趣起身告辭。其二：如果你真正想提高自己的水平。因為這樣，所以你要傾盡全力聽懂李白們說什麼，最好速記下來，以圖日後死記硬背。由於李白們才高八斗，你一遍下來估計難以全部領會，這時你得察言觀色，如果李白們意猶未盡，你就主動請他們再指教一遍，這樣他們還會饒有興趣的講，而你也可以聽懂更多，結果必是賓主盡歡，李白們覺得他們在禮賢下士，而你也可以為能夠和大豪們談笑風生而引以為榮；如果他們面露不耐，你就不要自討沒趣，能聽懂多少就算多少，不可強求貪多，畢竟知足常樂。如果有人說你的詩歌壞話，你要是不服，而且估計能夠勝利，那就要據理力爭，同時保持風度，切忌人身攻擊，爭取大獲全勝；如果你估計不能獲勝，或者不屑爭辯，那就假裝沒有看見評論，除非人家指著你的鼻子罵，殊不知時間是最好的遺忘劑，幾度寒暑下來，大家都可以將國恨家仇忘記得一乾二淨，何況你我那說不清道不明的詩歌評論，是不是？當然，如果你服氣但是面子薄，留個言，鞠個躬，說聲謝謝，原也算上等禮數，也是人間溫馨的一種體現，我艾米粒就屬於這種類型；如果你服氣並且為人豪爽，那麼對別人說聲謝謝之餘還可以不痛不癢地自我批評一下，特別是那些顯而易見的缺點，例如排版，標點符號等，這樣大家就會覺得你很謙虛好學，而且聰明，因為別人指點一下你就能明白自己的一些缺點，雖然不痛不癢不全不深刻，但那估計是篇幅所限，其勇還是可嘉的；不過要切記，不要一激動就將自己的隱私或者內心深處的秘密也說出來，例如你的銀行帳號和密碼，你愛著王家小姐的同時是否還愛著張家姑娘，等。這樣的Topic只能在夜闌人靜時自己獨自思索體會。這稱為感悟人生。不論怎樣，被詩評家讚美也成，被批評也罷，任何時候都不要泄氣，於情於理都應該青山永在綠水長流。於情來說，就像池塘邊這樣的公益網站一樣，這個交流的平台需要大家的支持關懷和愛護，何況，大家在這裡雖然當個責任編輯之類的高官很難，但是做個主人還是很容易的，畢竟新中國有14億人口，咱們都能做上主人的；於理來說，一言以蔽之，泄氣對自己沒有任何好處。人生在世，切莫以一時之得失而悲喜不定，哪怕自己才疏學淺，也要力爭細水長流。(3) 詩歌流派現在全世界都流行分類。據說門捷列夫將元素排排序分分類就得了個諾貝爾獎，而現代數學家物理學家更過分，一個群論，這兒分類一下，那兒分類一下，就產生了無數的菲爾茲獎沃爾夫獎諾貝爾獎得主。上帝將人類分成黃色人種，白色人種，黑色人種，棕色人種，大家都忙得不亦樂乎，例如黑黑的印度人就以能夠納入白色人種而寫下了許多動人的詩篇，一如咱們有五千年文明史一樣，實在是咱們唱頌不完的驕傲。閑話少說，既然上帝都不免俗，雖然詩人們都自稱高雅脫俗之輩(萬一不小心俗氣一把的話，那就算雅俗共賞)，畢竟不能和上帝比肩，所以給自己分類分類也是難免的。通常大家根據審美差異、審美品格、美學價值、美學追索、抒情策略、字數行數、作者年紀籍貫學位、當時的天氣和足球彩票行情等諸多因素將自己分成許多流派，例如意象派，自白派，朦朧派，後現代派，宗教派等。俗話說老鄉見老鄉，兩眼淚汪汪，說的其實和詩歌流派是一回事，那就是同類和相似的人更加容易溝通和理解。比方說艾米粒對動物就比對植物更容易產生感情，對小貓就比對參天大樹更容易產生感情，也是同樣的道理。所以，如果艾米粒標榜為自白派詩人的話，即使我水平極差兼之心如止水般的波瀾不驚，說不定也能得到另外一個自白派詩人(例如西爾維亞*普拉斯)無緣無故的愛和熱烈的擁抱。那普拉斯為什麼這麼做呢？一則她沒有什麼學業，不象艾米粒一樣還要學統計金融電腦，忙裡總有偷閑的時候；二則如果世風如此的話，荒野也算是走出了一條路，就不算失禮；三則她希望我讀讀她的詩歌並且說看懂了，為她喝采，而且她估計我也會這麼做，為什麼呢，因為我標榜自己是自白派的，不論我看不看得懂她的詩歌，我都得假裝看懂了，否則我是自己打自己的耳光，這樣的蠢事，聰明人是不會做的；四則這樣做可以表現得瘋瘋顛顛些，而這又是詩壇的潮流，也可以附帶證明她的詩歌是佳作，因為她的感情是如此充沛，多得都瘋瘋顛顛的了，那作品哪能不芬芳四溢熱情澎拜，不可能味同嚼蠟。殊不知，咱們的普拉斯大小姐正是自殺後才爬上了凌絕頂，而德國的荷爾德林，在腦袋清醒時連畢業都困難，發瘋後就似乎超過泰斗歌德了。所以說這詩歌無名小卒，象俺艾米粒，如果想在詩壇有所成績的話，就必須將自己劃入一個流派，否則那就是荒野孤魂，沒有出頭之日，或者至少很難，事倍功半，因為你不屬於什麼流派的話，人家就會認為你沒有個性，沒有人為你喝采；聲稱自己是某門派的話，那被前輩關注稱讚的可能性也大大地增加，儘管這位前輩事實上也看不懂你寫的是什麼，或者甚至不看，他/她也會假裝看了，看懂了，因為他/她得表現其博學多才以及對後輩的關懷備至，例如寫評論寫推薦信時他/她就會隨機引用幾行，胡言亂語一氣；這評論如果中肯，那自然是好，如果胡說八道，那是其學問高深，你就會對其景仰有加，同時覺得學海無涯沒有止境。總之，你們的關係就會往良性方面發展。君子如果被投桃的話，那至少得報李，甚至報以瓊瑤甘露。就像我如果註冊某網站要選擇門派一樣，比如水族精靈派，風族精靈派，等，當時哪裡知道什麼派是什麼意思？所以隨便選了個水族精靈派。我如果想在網站常常寫什麼的話，我就會留意哪個門派實力強勁，比方說風族精靈派最興旺發達的話，我就會見風使舵，改投該派，當個叛徒。為什麼呢，因為我寫的什麼都是模模糊糊的，相當於什麼也沒寫，那自白派後現代派等於我實在沒有區別，這正如美國姥的民主黨和共和黨一樣，其治國方針也沒有什麼大的區別，都是在謀求一己私利的前提下順便為老百姓辦點不痛不癢的事情，我今天是共和黨人，明天我一高興，投民主黨的票，我就是民主黨人士了。(4) 詩歌舉例如同詩歌題目一樣，寫現代詩歌時一定要寫的模模糊糊，不要讓別人看出你在說什麼，其理由是一樣的，這裡不再重複。這裡舉幾個例子來說明怎樣寫八股詩歌里的五言朦朧詩。A) 題目：要求前言不搭後語，或者土氣如骯髒的舊布鞋；B) 第一句：在____的____里(中)第一個空格要用些抽象或者眼下時髦的字眼，例如思維，愛情，月華，QQ號碼；第二個空格要用具體而且很土的詞語，例如土豆，皮夾克，汽水瓶，生了銹的鎖等。這樣一雅一俗，任何級別的讀者都能夠從這兒找到屬於他們各自的字眼。詞語越短越好，少些人為的束縛，以讓讀者浮想聯翩，產生意境；C) 第2句：我(他她你)____(著)____兩個空格是動賓結構，這個結構要不倫不類風馬牛不相及，讓人覺得飄忽不定莫測高深，給讀者一個下馬威，例如聆聽筆尖汗珠，親吻著鵝黃色的花鼓戲曲，等；D) 第三句：___________特點是土氣，笨拙，中文西文都可以，當讀者還在為第二句困惑不堪的時候，突然來句又土又實的白話，冷不妨將他摔倒在地上，驚嘆你舉手投足都能成詩句，例如，太陽不是從西邊出來的，今天禮拜五，There are four seasons in a year；E) 第四句：我(他她你)願意(也許/天知道)_______，要寫得曖昧模糊，斷斷續續，拖泥帶水，眉目傳情，相依相偎，如泣如訴，舊情復燃，藕斷絲連，一刀不能兩斷。例如，你也許明天會哭著為我買潘婷，她興許還會將他的照片放大一次；F) 第五句：________、 _______聯合結構，每部分又是個偏正片語，內容涉及正反的方面，例如天神的榮譽、海水的毀謗，以及打字的痛苦、吃芒果的香醇等，其要旨是形式上從東扯到西，填南山蓋北海，讓人覺得你寫的東西範圍極廣，形式上滴水不漏。實例一：----愛情鳥的白紙黑字----在初戀的茶葉蛋里你悄悄觸探到了我的翠綠色稀飯已經煮好了我願意振翅再加些紅豆曲甜蜜中的初戀，黑暗裡的隧道實例二：----街頭巷尾的電腦----在淙淙月華的高跟鞋下他誘惑到了我靜靜的信號燈滑鼠器肯定早就壞了也許艾米粒會等待來童年之歌手帕里的複雜愛情，愛情里的簡單手帕實例三：----數學家是永恆的嗎----從歐幾里德<-->高斯的複雜計算中你擁抱著我高傲的數學史I might be jobless if I am majoring in math也許數學家的思維搖搖晃晃倒在他的懷抱中圓的均衡，銳角三角形的突兀

對於現代詩的學習，應當注意把握以下幾個方面。一、揣摩意境。意境是作者在詩作中所創造的一幅畫面，這幅畫面凝聚著作者獨特的情思，讓讀者從中獲得獨特的審美趣味。比如：舒婷的《鄉愁》作者抓住月夜的笛聲、霧裡的揮手別離和沒有年輪的樹等意象，將情感抒發與意象的選擇完美融合，從而寫出了深邃悠遠的意境。讀完之後讓人感傷惆悵。二、把握情感。詩言志。詩是抒情的藝術，情緒和情感是詩的基礎。與其他文體相比，詩更能充分地顯示詩人的品格和情懷。讀詩時，把握了詩的思想感情，也就把握了詩的靈魂與命脈。例如：余光中的《鄉愁》，作者借用了「郵票」「船票」「墳墓」「海峽」四個具體可感的形象，，把鄉愁濃縮於四個面積小程度輕的對象之上，反襯出詩人內心深處濃烈的思鄉情感。讀完之後，每一個讀者都會為其中的思鄉之情而動容感嘆。三、賞析技法。詩歌的表現形式及表現技法死非常重要的。詩歌創作中常常使用的表現技法有：聯想想像，用典鋪墊，渲染烘托，暗示省略，以及修辭手法的運用，詩中大量使用的修辭手法是比喻、象徵、排比、擬人、誇張等。例如，舒婷的《致橡樹》就運用了大膽聯想和奇特的想像手法，用象徵手法，以木棉樹和橡樹為描寫對象，抓住其特點：比肩而立，各自以獨立的姿態深情相對，從而歌唱了詩人的理想愛情。四、品味語言。詩歌是語言的藝術，詩歌中的語言是詩人千錘百鍊的結果。詩歌的語言是富含哲理的、含蓄雋永的、凝練深沉的、生動流暢的、形象傳神的、充滿情感的，往往言在此而意在彼，言有盡而意無窮。這都給詩歌的審美帶來了一定的困難。所以，在詩歌的學習中應當注意語言的品味。例如著名詩人顧城在《一代人》中寫道：黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明。全詩只有兩句話，雖短小卻警醒世人，表明作者及整個時代人們的心聲：渴望光明，自由與個人價值的實現。語言含蓄雋永，深刻蘊藉。理解了詩歌中的語言運用之妙，不僅知道詩歌寫了哪些內容，而且懂得了詩歌是怎樣寫的，為什麼這樣寫，就能夠從更高層面上去把握和鑒賞詩歌。

教你怎麼寫現代詩

我從小學六年級時我開始寫詩，初中的時候寫得蠻多，特別是情詩。那時候覺得自己是個文學青年，覺得詩是一種了不得文體，感覺上詩人都是些牛逼閃閃遺世獨立的人物。後來高中的時候對詩歌沒什麼興趣了。主要是看了些當代詩人的作品覺得莫名其妙想起來其實現代詩是一種很尷尬的文體，沒小說有情節，沒散文有感情，沒雜文有觀點，基本上只是一個很私人化的東西。所謂的私人化，就是好壞只能見仁見智，最好只能拿來自己看。我見過的現代詩歌有兩大種寫法。

一種看上去就像是把一篇文章分行成一行一行的就行了。這種在學生中比較流行。我還在讀中學的時候，在校刊上看到不少。我就納悶了，你寫散文就寫吧，抒情得噁心又沒人歧視你。幹嘛非得分個行啊？多好玩么？我後來找到了這種寫法的集大成者。一篇輔導高考作文的文章上看到一個「高級教師」這麼說到：「考試時間不夠了，就把要寫的一行一行分開來寫。這樣節約時間，又讓閱卷老師覺得你很有文學素養。你看，分成一行一行的，是不是很像一首詩啊？」最可笑的是我碰到過的一道語文題。題目是這樣的：「一句話是描寫人民英雄紀念碑的：『巨大的磨刀石砥礪著民族的意志。』這是一首詩但讀起來不像一首詩。親愛的同學們，請你們將它分行。讓它更像一首詩。」我當時就傻了，翻開參考答案，那SB答案是這樣寫的：巨大的磨刀石砥礪著民族的意志

那答案意猶未盡，接著說，你們看這行分出來多好看啊，這形狀多像一個矗立的人民英雄紀念碑啊！

從此，我堅定地認為。現代詩如果是藝術的話，它一定是一種分行的藝術

另外一種詩歌是所謂的先鋒派它在繼承發揚分行藝術的同時，有獨特的特點。

這種不是第一種現代詩所用的只是把一篇散文分行了。這種是很多散文一篇挑半句拼起來而成的。表面看上去拼起來的每句沒什麼聯繫（本來就沒聯繫）。不過你覺得可能有些深層的深奧的東西在裡面。你想：我看不懂啊。這裡面一定有什麼哲理隱藏著的。這就是高境界啊。好詩啊。多猛啊。這類扯淡的詩我介紹大家一種寫的方法,只要掌握了技巧，練習一下，誰都能寫。comeon，followme。現在拿出《現代漢語詞典》，我隨機翻到一頁，看到第一個詞是落果，記下，再隨機翻是曲高和寡，再翻是祭壇，再翻是四捨五入。現在有了落果、曲高和寡、祭壇、四捨五入四個詞，要做的就是把他們串起來。這四個詞之間有聯繫么，沒有。但是作為一個優秀詩人，作為一個有思想有深度有風格的先鋒詩人，我們要做的就是先鋒的事兒。下面就是通過翻字典我作的先鋒詩歌。「牛頓吃掉低調的落果放屁的他曲高和寡是誰動了上帝廚房的祭壇？媽的萬有引力被四捨五入了」在串起來的過程中，注意每句一定要玄乎，每句之間轉換得越莫名其妙越好。最好讓人覺得這裡面有些什麼高深的聯繫。四個詞不夠？你可以多翻些詞好了。按這個方法，只要足夠無恥，可以寫出很多現代先鋒詩歌。。。我個人覺得中國現代詩從來沒有成熟過，也沒什麼特別有價值的東西在裡面。在現代之初還有點好點。八九十年代的也有點，都不多。感覺古詩要好得多，我比較喜歡宋詞。有些賦和駢文也不錯。現代詩歌是種什麼文體呢？乾脆搞成一種單純的押韻體得了，就像當今流行的歌詞。然而事實上，早期當代詩不過只是押韻的歌詞而已，剩下的，都是玩先鋒不屑押韻的，還有一些，則是押韻沒押好的。

現代詩已經被毀了。

說實話，我其實還是希望有更猛的詩人出來寫點好的，在古詩已無人問津的今天，詩已經遠離人們的審美之外了。不過在那之前，請允許我寫首「分行」對這種分行的藝術致敬。

分行

行

分行

行，分行

分好行,好好分行

不會分好行行行好別分行好不好行不行