淅川楚韻|之四|楚文化

楚國是中國歷史上春秋戰國時期南方的一個諸侯國，楚人是華夏族南遷的一支，他們與當地土著融合，形成具有自身特色的一脈。在浩瀚歷史長河中，楚國先人用自己的勤勞與智慧創造出了無數令世人矚目的楚文化。在楚國八百年的歷史中，都經歷了那些歷史變遷？產生過哪些輝煌燦爛的成就？作為楚國被周王分封后的第一個都城的丹陽又埋藏著多少精美奇巧的文物與故事？

這裡是「淅川楚韻」線上展覽第四部分「楚文化」，包括楚國文字，文學，舞蹈，音樂，繪畫，習俗和器物！沒人比我們更全了！

1.楚國文字

西周時期的楚國文字，與中原諸國的文字還沒有多大區別，氣勢渾厚規整，略顯波折。

春秋至戰國中期，楚國文字形體逐漸趨向修長，筆劃細而首尾如一，排列比較整齊美觀，筆勢圓轉流暢，風格自由奔放。

春秋末,在篆書的基礎上附加鳥形裝飾,使文字藝術化,此就是被稱為「中國最早的美術字」的「鳥篆」的起源。

戰國中期以後，竹簡、帛書式的手寫體據主導地位，銅器鑄銘、刻銘均受其影響。字形趨扁平，體勢簡略，橫筆昂首，首粗尾細，有的波勢挑法己具後世隸書雛形。

2.楚國文學

在中國先秦文學史上，楚國文學占居半壁江山。

春秋時期，楚國文學創作的突出成就是詩歌。成書於春秋時代的《詩經》，其中雖無「楚風」，但《周南》、《召南》均為南方民歌，《漢廣》等篇則為江漢流域之作。《候人歌》雖然只有一句，但「兮」、「猗」語助詞的運用，已初具楚地民歌的語言特色，對後來楚辭的創作顯然有直接的影響。

戰國時期，楚國文學成就輝煌，主要表現在散文與詩歌。散文以《莊子》為代表。《莊子》不僅是一部有鮮明特色的散文著作，同時也是一部哲學著作。它思想奔放，文筆變化多端，具有濃厚的浪漫主義色彩，對後世文學影響很大。

到了屈原所在的時期，他在楚國詩歌的基礎上，首創一種新的騷體詩歌——楚辭體。「楚辭」一名，秦漢間已出現，至劉向收集屈原及宋玉等人的作品編輯成集。全書以屈原作品為主，其餘各篇也是承襲屈賦的形式。以其運用楚地的文學樣式、方言聲韻和風土物產等，具有濃厚的地方色彩，故名《楚辭》，對後世詩歌產生深遠影響。屈原的《離騷》與《詩經》分別為中國浪漫主義與現實主義的鼻祖。後人常以「風騷」代指詩歌，以「騷人」稱呼詩人。

3.楚國音樂

春秋時期，楚國音樂已很發達。楚國設置了樂官，專門掌管音樂事務。如楚鄖公鍾儀世代世襲「伶人」一職。鍾建被楚昭王任命為樂尹，樂師扈子也是以司樂為職的樂官。據屈原《九歌》與《大招》等所載 ，楚國樂器種類齊全，有鍾、磬、鼓、瑟、竽、筆、排簫等。這些樂器在湖北、湖南、河南各地戰國楚墓出土的樂器實物得到了印證。

楚國音樂表現出了民族性和融合性的特點。《文選·宋玉對楚王問》載：「客有歌於郢中者，其始曰《下里巴人》，國中屬而和者數千人。其為《陽阿薤露》，國中屬而和者數百人。其為《陽春白雪》，國中屬而和者不過數十人。引商刻羽，雜以流徵，國中屬而和者不過數人而已。是其曲彌高，其和彌寡。」

《下里巴人》為楚人、巴人雜居地區所流行的通俗歌曲，人們演唱起來載歌載舞，場面十分熱鬧。而其餘歌曲由於難度較大，能演唱的人也逐漸減少。這一記載，非常真實地反映了楚國這一音樂之邦在音樂發展中允許夷夏並存，雅俗共賞，從側面展現了楚人的開闊胸懷和融夷夏為一體的開放精神。

4.楚國舞蹈

楚國舞蹈源遠流長。首先，由於楚人信巫鬼，重淫祀，在民間早已流行的巫舞隨著社會的發展和精神生活的豐富而更具藝術特色。巫舞除了講究音樂美外，還注重舞蹈者本身的裝扮。如《九歌》中有關篇章記載了男覡女巫們整臉修容，身著華麗服裝，手執鮮花，全身散發出經沐浴後的芳香，場面既熱鬧又高雅。

在舞姿上，楚舞講究飄逸，輕柔，熱烈。楚國樂舞按樂舞演奏、表演的性質和職能不同大致可分兩類：一是民間祭祀樂舞，以祭神祀鬼為主要目的，帶有十分濃厚的巫音色彩；二是宮廷樂舞，供統治者宴飲豪享之用，以「娛人」為主要目的。現在見到能反映楚國宮廷樂舞的，一般認為是《楚辭》中《招魂》與《大招》兩篇。從這兩篇看，楚國宮廷樂舞不同於民間樂舞，主要表現在其場面要大得多，當然也就要豪華得多。

楚樂舞具有大融合的特徵，楚地的、外域的、民間的、宮廷的錯綜交雜，這是楚樂舞繁榮局面得以形成的主要因素之一。隨著各國各地文化交流的密切，楚國宮廷樂舞中也廣泛地吸收或引進了各國各地的樂舞的特色。

5.楚國繪畫

楚國的繪畫在歷史上曾取得突出的成就，類型上主要有帛畫、漆畫等。

《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》是我國迄今所見古代最早的兩幅帛畫，被稱為「早期國畫雙璧」。這兩幅帛畫基本上運用白描手法，但也有地方使用平塗，人物則略施彩色。畫面布局精當，比例準確，線條流暢，想像豐富，表現了楚藝術譎怪莫測的獨特風格。

楚國漆器業發達，所以楚人也善於在漆器上繪畫，成為我國古代獨特的藝術珍品。這些漆畫主體多為楚人崇尚的鳳凰變形畫，白虎、蟠龍、仙鶴次之。圖形有中心花、邊幅花和角花，布局呈對稱或交錯、自然分布不等。線條流暢、構圖連貫，表現出豐富的幾何知識和想像力。色彩多以黑漆為底色，朱紅、暗紅、黃、淺黃、翠綠、金粉描繪，斑爛絢麗，光澤鑒人。各地楚墓出土的漆畫很多，在我國古代繪畫藝術史上佔有一席之地。

6.楚國習俗

楚人自古尊鳳崇鳳。楚人的祖先祝融是火神，漢代《白虎通》載，祝融「其精為鳥，離為鸞。」《卞鴉·絳鳥》注曰：「鳳凰屬也」。可見，祝融也是鳳的化身。鳳不僅是神鳥，而且還是楚國尊嚴的象徵，楚人尊鳳的影響滲透到生活的各個領域。如在楚國的文物中，鳳的圖像、繡像和雕像不勝枚舉，楚人衣服上的刺繡圖案也是以鳳為主要內容。

楚人崇巫。在楚地風俗中，可以實現此岸與彼岸、神人溝通的交往只有巫。而《離騷》中的屈原正是借用楚地巫文化中的神人溝通功能，以巫的身份實現內心痛苦的傾訴，以得到苦難現實的解脫。對楚人來說，巫不僅可以交鬼神，而且可以寄死生。楚國的慣例，臨戰之際，「司馬令龜」，即由司馬在行卜之時，告巫以所卜之事。

除此之外，楚人尚赤、尚東、尚左。楚人相信自己是火神祝融的後代，火為赤色，所以楚人尚赤。楚人以東向坐為最尊，這是由於日出東方，尊者自應面日而坐。而在方向上，周俗尚右，楚俗尚左，彼此相反。

7.器物風格

周人重視祭祀，青銅禮器為國之重器，最能代表一個國家的技術水平。楚國的青銅鼎，在春秋早期還未完全形成自己的風格，與周式鼎差別不大。

春秋中期以後，就形成自己的特色，束頸，折肩， 壁漸直，足細高而外撇，體態由渾樸變成精巧，紋飾則多繁縟的浮雕狀花紋和立雕狀的附加裝飾，被稱為楚式鼎。

戰國時期，楚國控制了中國銅礦的主產區，在銅綠山等地大肆采銅；另一方面繼承了吳越先進的冶鑄技術，鑄造出大量的優質兵器和精美禮器。此時楚國已不再拘泥於傳統青銅文化，轉而用自己的審美去創造獨具特色的楚式器物。本階段的楚器裝飾繁複，表現出自成一家的華麗風格。至此，可以說楚國的青銅技術至戰國早期達到了登峰造極的地步，包括曾候乙青銅器群在內的楚系銅器是我國古代青銅器發展到第二個高峰的代表。

楚人在中原地區制漆工藝的基礎上，獨創了楚漆器，使之輕巧、艷麗、耐熱、防腐蝕，並很快在楚國流行。漆器在楚國的廣泛使用，成為象徵富貴的標誌。在楚人的墓葬里，隨葬品最多的就是漆器。這一時期，漆器一般髹朱飾黑，或髹黑飾朱，以優美的圖案在器物表面構成一個綺麗的彩色世界。就造型藝術而言，楚漆器反映的主要對象不出乎自然與神怪。

楚人祟尚自然，對自然界的生命的運動，對自然界的萬物和諧都具有強烈的讚美之情。楚人信仰神靈，他們是相信天地萬物皆有神存在泛神論者，因而神靈也成為他們造型藝術表現的主要對象。就漆繪藝術而言，楚漆器的漆繪既有裝飾性抽象化的動植物紋樣，也有有寫實性的情景繪畫。漆繪內容多與器物造型緊密配合。

采編:劉璐、閆勇 美工:小熊