歐陽中石先生一生崇拜兩個畫家，一個是齊白石；另一個是……

從《水墨芭蕉》看乍啟典先生的寫意水墨畫藝術

大寫意花鳥畫發展衍變的歷史，如同大海揚波，高潮迭起。從五代徐熙的野逸簡淡到明朝徐渭的狂放洒脫，是一個高潮；自前清鄭板橋的疏放抒情到晚清趙之謙的金石艷麗，又是一個高潮；任伯年、吳昌碩沿襲詩書畫印兼修俱美的路數各有突破，再掀高潮；至近代，齊白石、潘天壽、李苦禪等，一振前朝萎靡蕭瑟之風，開現代寫意花鳥的萬千氣象。延及當代花鳥大寫意的代表人物，無論如何也不應該少了一個人——「魯北一民」乍啟典。

乍啟典先生是從山東這片神奇土地上走出的國畫大師。先生一生勤學苦研、筆耕不輟，形成了蒼勁雄放、拙樸敦厚、老辣清新、妙趣橫生的藝術風格，達到了爐火純青、法氣備至和出神入化的藝術境界。其山水、人物、花鳥及書法與詩作相融合的多方面藝術成就，贏得了當代藝術界的高度評價，引起了世人的極大關注，奠定了在當代美術界崇高的地位。

本文就從先生揮毫創作《水墨芭蕉》說起。

2000年秋，先生的濟南畫展結束後，又應邀在北京中國美術館舉辦個人畫展。應中國美協要求，先生欲創作一幅純水墨的超大幅作品。畫什麼題材好呢？他想到了院中自己親手種植的芭蕉。經認真構思後，他從外面購得地毯，把宣紙鋪在院子里，在竹竿上綁就自製的「大抓筆」。他先靜坐審視，臨紙凝神，成竹在胸，捉如椽大筆，運筆如風——90平方尺的大作《水墨芭蕉》，先生只用了27分鐘便一氣呵成！再看畫面：幾株芭蕉墨羽婆娑，低垂高聳，風姿各異，活脫脫一幅精品！非平生深厚博瞻之功力修養，安能鑄成如此鴻篇之巨制？隨後，先生在作品上題詩：「春種芭蕉小院中，窗外綠蔭郁蔥蔥。我畫手植身邊物，不知能像哪家風。」

讀畫品詩，欣賞這「水中情、墨中意」傳遞給我們的藝術信息，一個飽蘸激情、用精湛的藝術筆墨表現生活的老藝術家形象也躍然紙上。一筆落紙，墨中有墨;五彩之墨，變化無窮。「不知能像哪家風」，這不就是乍啟典先生自己幾十年藝術生涯中形成的獨家風格嗎？那種磅礴豪放、平中見奇，悠遠雋永、言有盡而意無窮的畫境，令人拍案叫絕！況且，在這麼短的時間內，一位近80歲高齡的老翁，在丈六匹的畫紙上信手畫來，完成如此神韻之作，在當代中國畫史上也實屬罕見。

一展動京華！這幅畫連同乍老的其他作品，在北京展出時引起了極大的轟動。諸多題材的累累傑作，在為人們打開一個新奇藝術世界的同時，也把自己豐富、深刻的寓意和寄託展現在世人面前，其筆法老辣、遒勁，功底深厚、筆墨變化奇妙的作品，廣受各方好評，被眾多業內名家讚譽。這幅《水墨芭蕉》，被專家評為「當代第一芭蕉」。

在北京畫展期間，首都近四十位美術理論家舉辦了「乍啟典中國畫藝術研討會」。大家都說，北京好多年沒看到這麼好的畫展了，這是真正的大寫意！中國美術館研究部主任、著名美術評論家劉曦林是這樣評價乍老的水墨功夫的：「乍老的筆墨到了非常好的火候，以後還有一個非常好的藝術創作時期。在我們藝術界有一種大器晚成的現象，吳昌碩之後，齊白石、黃賓虹都是大器晚成，乍啟典先生的筆墨到了一種非常高的境界。」中央美院研究員陳綬祥說：「看了展覽，乍老給我們最大的啟示，就是作為一個最普通的中國人，在當今時代如何把握我們民族自己的藝術。我在展廳看到他畫的大芭蕉，我認為是畫展中最好的畫。題詩也是畫展中用的最好的詩，我畫手植身邊物，不知能像哪家風？我們不妨改一下：我畫手植身邊物，當今魯北一民風。我也贈乍老幾句話：善為大寫意，自抒胸臆，獨家經營，自鄉賢而登大堂，一展動京華！」

人民美術出版社編審劉隆庭的評語具有畫史的縱深感：「中國的花鳥畫，自從吳昌碩、齊白石、潘天壽之後，到底還能不能發展，乍老給我們做出了榜樣。中國的畫是講功力的，乍老的畫顯示了深厚的功力。」

從《水墨芭蕉》這幅代表作可以看出，乍老的畫體現了中國畫運用水、墨的一種很精粹、獨到的本領，或者說，他作畫具有高超的駕馭水墨的能力。許多專家對此讚嘆不已。中央美院教授李樹聲說：「乍老在中國畫最根本的駕馭筆墨的能力上達到了很深的造詣，他的畫不管是章法，還是筆墨，都顯示了很深的功力。乍老的藝術確實給中國大寫意畫的發展提供了一些新的樣式，給大寫意藝術增了光。」中央音樂學院教授李起敏的評論畫龍點睛：「乍老在借物抒情這點上，提起筆來，手到畫來，這是一種爐火純青的表現！」中央美術學院教授、美術研究主編杜哲森的評論非常細膩而獨特：「從藝術本體講，乍老給人一種筆走龍蛇、筆下生風的雄健、陽剛之美。有的構圖非常簡括，寥寥幾筆，就是這麼幾筆，做到了以簡寓繁，以少勝多。」他即興作詩：「物種已經轉基因，原汁原味便難尋。寫此倩影存清照，留於後人看本真。」他既委婉道出了當今畫壇存在的不良傾向，又充分肯定了乍老對優秀傳統藝術的繼承與創新，同時寄託了深深的期望。

著名國畫家、藝術評論家謝春彥以《大匠之行，得乎我心》為題寫了一篇評論乍啟典先生的文章，他將乍老與齊白石老人作比：「乍先生居然和齊白石老人有著同樣讓人驚訝的傳奇色彩，齊白石是木匠出身，乍啟典也是木匠出身，大匠之門，前後輝映，真乃畫壇雙絕耳！」

「畫如其人」，乍老對生活觀察得細緻入微成就了他筆下的對象，特別是那些動植物活靈活現，表現出一種大氣和張力。正如中國美術研究所所長鄧福星所言：「乍先生的畫大多數是花鳥畫，但是很有氣勢。一般的作品，放在展廳里，就顯得很小，但是他的作品擺在展廳里，覺得展廳小了。用流行的語言說，這些花鳥畫有一種視覺的擴張感，用傳統語言說是強悍，用中國畫的評論語言就是神定氣足。」

這些言論，正是業內專家們對乍老藝術成就及其畫風的實事求是、恰如其分的評價。這正所謂：「平生功夫老更精，悟得生活靠虔誠。一蹴而就抒胸臆，筆下雄風四座驚。」

2007年秋天，先生在《水墨芭蕉》上欣然再題：「今觀拙作，昔日動筆之景歷歷在目，揮毫二十七分鐘即成，在京展出時麟廬、中石諸先生皆曰一展動京華，聞之汗顏。七年後，樹楷整裱來舍，今追憶又記。」2008年10月，著名書法家、乍老的好友歐陽中石再讀大作，讚歎之餘題詞：「翠蔭深秀。重讀大作更有是感，遂題以致余忱。」2009年春，九十五歲許麟廬先生大病初癒後在畫上題：「蕉蔭圖。九十五歲許麟廬於竹蕭齋。」兩位先生的題詞，珠聯璧合，為這張水墨精品再添神采。這幅經典之作，更像三位大師的藝術對話！乍老創作的《水墨芭蕉》是典型的國畫大寫意，也是水墨畫或水墨花鳥畫的一種。中國的水墨畫，有著自己鮮明的藝術特徵。傳統的水墨畫，依南朝謝赫的《古畫品錄》評論，它講究「氣韻生動」，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。

我與乍老相識已有25年，是忘年之交。我非常尊重這位德高望重的長者，他特別厚愛我這個晚輩，視我為「賢侄」，我們之間的關係亦師亦友。這些年來，乍老作畫給我的印象是，畫了無數的畫，沒有一張是廢品——因為他的功力已相當高超，生活積澱那樣厚實，對藝術的投入又那樣專一，「出手即精品」。據我觀察，他現在雖然年事已高、體弱多病，但一旦握筆在手，馬上就進入境界而手到畫成。現在他雖然多年不見一些小動物了，但由於那些形象在他來說早已是爛熟於心，所以提筆就躍然紙上。比如公雞、雄鷹、仙鶴、魚、水鴨、螃蟹，還有松、竹、梅、蘭，以及我們的國寶大熊貓等大家喜聞樂見的動物，作為大師的他畫時簡直是信手拈來。

最近，他的新作如《秋實》《熊貓》《屹立山崖》《鶴鳴於九皋》《殘荷風雨》等，依然體現了栩栩如生的大自然物態，那麼可愛，那麼令人怦然心動心馳神往。他說過，生活中我對動物比較熟悉些，自然界的生物，就是畫家最好的表現對象和老師。

看乍老作畫，我體會到，他之所以幅幅是成品甚至精品，還來源於他運用筆墨的胸有成竹。他認為，凡大家作畫要胸中先有所見之物，然後才下筆有神。看他作畫時用筆非常隨意，從不打草稿，而是成竹在胸，一筆生兩筆，兩筆生三筆，三筆生萬筆，筆筆生髮，隨心所欲。他對所用之筆也不是很苛求，大概是因為年輕時家裡很窮，也買不起好筆，但見他一「管」在握就得心應手；無論用水著墨，還是勾勒線條，或是布局構圖，都早已「成像在心」，下筆非常到位。無論人物、山水還是花鳥，他都涉筆成趣、無所不工。

人們多知道他的花鳥畫得好，卻少知他畫人物亦是一絕，凡是欣賞過他人物畫的人都說好。他的《杜甫晚年》，以杜甫的長篇悲情詩《茅屋為秋風所破歌》為主題，將杜甫放置在畫面中心，人物周圍以諸多筆墨渲染他住的茅屋和環境；畫的左上角，用工整的隸書抄錄了杜甫原詩，整幅作品給人以蒼涼悲壯的感覺。特別是畫面上，詩人目視著隨狂風而去的茅屋屋頂，一手拄杖，一手扶門框，心潮翻滾、百感交集、悲憤難平的那種神態與氛圍，描繪得十分到位。偉大詩人憂國憂民、悲天憫人卻仍懷美好理想的情操品格，讓人觀之掉淚！乍老的名作《蘇武牧羊》更為人稱道。據說乍老創作此畫時，記起了青年時代被逼迫在魏家堡給日本人修炮樓的嚴寒與屈辱，他通過刻畫英雄人物蘇武在冰天雪地19年忍辱負重、堅忍不拔的精神，體現了作者激勵現代人勇敢面對困難和挑戰的時代意願。他把蘇武安排在羊群中，以屈蹲的姿勢持節遙望南天，形象剛毅，表情深沉。威武不屈的氣概，風雪交加的環境使畫境更加動人，比歷代畫蘇武昂首直立的形象更生活化，更有感染力，很好地發揮了藝術作品的啟迪、教化功能。他畫的《焦大罵街》取材於歷史名著《紅樓夢》，畫面上，焦大低歪著腦袋，眯著眼，右手指著賈府遠去的車，右腳抬起，左手扯著衣襟，咬牙切齒地痛罵。獨特的構思和準確的人物個性特徵的刻畫，使這幅作品具有強烈的藝術感染力。

我親歷一次他酒後為自己的人物畫添一筆的事。那是一年前，他已87周歲高齡，身體不太好，我陪他喝了點酒，酒後他突然想在自己作的《濟公圖》上加一筆。我覺得他年齡大了，又喝了酒，萬一加的不當怎麼辦？結果他仍然堅持在畫中濃濃地添加了一筆。誰料想這一筆添的恰到好處，觀者都說作品更精到了——他把這一筆加在了濟公穿的袈裟的袖子與腋窩結合處，相比未添這一筆的同題材作品，更顯精妙得當。欣賞乍老的畫，總情不自禁為他那詩書畫印表現的綜合藝術美所折服。我非常贊同熟悉他的幾位名家對他的評價。比如，齊白石弟子、著名國畫大師許麟廬的評論極具專業眼光：「乍啟典作品，看似粗疏的隨意揮灑，實則處處深藏苦心經營。哪怕一筆一畫，都包含著深邃的立意、豐厚的含蘊，因此他的作品品位很高，非一般媚俗淺近之作可比。在北京也沒有幾個大家能畫出來！」著名書法家歐陽中石則由衷地感嘆：「乍啟典的繪畫真乃神品，令我振奮。我看畫展振奮過兩次，一次是齊白石先生的畫展，再就是乍啟典的了。」他還題寫「靈秀入化——每讀啟典長兄制便有此念。」中石先生曾情不自禁賦詩曰：「大家妙筆趣無窮，一似天籟造化工。綠蔓朱籬支草木，青檀碧水逗魚蟲。隨心點染長青色，著意追求盛世風。莫笑年增心不老，不凋不謝老來紅。」我認為，乍老對多彩人生的熱愛與體味，對美好生活的追求和喜悅，都蘊藏在其所有的畫作中。作品所反映的清新優雅、樸實自然的風韻，雅俗共賞而博大精深的文化內涵，以及映現出的作者藝術上博採眾長，師古卻不泥古、求真而不媚俗的可貴風範，都時時衝擊著我的視覺乃至心靈深處。

「自古雄才多磨難」，我作為他身邊比較近的人，覺得乍老的藝術能夠取得今天的成就，確實不是偶然。他的生活閱歷太豐富了，一個地地道道的魯北農民，做過多年的木匠，一直生活在社會的底層，近九十年的人生歲月可說是摸爬滾打歷盡坎坷，又如一葉扁舟在風浪里前行，但他執著，他苦心孤詣，他甘於靜心學習，勤於實踐，潛心探索，持之以恆地向著理想的彼岸奮力划槳。季羨林先生精到地評價他：「一生苦學，終成大器。」啟功先生也這樣評論道：「大家之風，大朴大美！」

配圖文字：此幅作品，是中石先生觀看《水墨芭蕉》後即興而題。對於乍啟典先生在晚年仍能創作出如此鴻篇巨製，中石先生稱讚乍啟典先生「不凋不謝老來紅」。作為一代書法大家，中石先生如此讚譽。一句「大家妙筆趣無窮，一似天來造化工」，高度概括了乍啟典先生的藝術人生。

附錄：中石先生詩文

大家妙筆趣無窮，一似天來造化工。綠蔓朱籬支草木，青檀碧水逗魚蟲。隨心點染長青色，著意追求盛世風。莫笑年增心不老，不凋不謝老來紅。讀乍老啟典先生畫贊，中石拜。

圖配文字：中石先生非常欽佩乍啟典先生的國畫藝術，書「靈秀入化」四字盛讚之。大家之間真誠的推崇，亦是藝壇之佳話。款識中所題：「每讀啟典長兄手制便有此念」更令人讀之感慨。人曰「文人相輕」此文人為假文人小文人也。真正的大家可謂「文人相重，文人相敬」也。

附錄：中石先生題詞靈秀入化 每讀啟典長兄手制便有此念

我感到，乍老的藝術功夫是多方面造就所成，非長期修鍊而不能得，但其中一點是得益於乍老孜孜以求、謙遜向上、不懈探索的大師氣質與品格。記得他跟我說過，有一次到上海開會，南方的畫界同仁說：「山東人的畫挺結實，挺準確，就是缺乏韌性。」我知道，他們的意思就是說在水墨調配中還缺乏靈性，或者說，我缺乏那種純水墨的畫。這使我悟到了一些內在東西。從那時起，我在我的畫作中就特別注意水墨的作用了，我大量用水來分色，以水表現另一個新世界。這樣畫作就比較好地「潤」起來了。他說，確實，從那以後我多用水。這是從南方畫家那裡得到的啟示。經過多年的揣摩探索，氣韻生動、水墨淋漓成了乍啟典畫作的一大特點。妙於用水，水墨神化，使得花鳥魚蟲、山石草木躍然紙上，而顯神韻見性情。《鐵甲鬧海》《富貴神仙》《滴露驚夢》是他用水的典範之作。潑灑點染，水墨淋淋，混沌中一片生機：梭子蟹相互鉗夾，翻騰搏鬥，吞雲吐霧；神仙魚悠然自得，翩翩起舞，鱗光閃耀，多姿多彩；混沌中荷花玉姿含秀，靜謐中滴露有聲，宿鷺情態悠閑。乍啟典把水發揮到了極致，不僅畫水族，就是畫山石，畫魯北的棗樹，這些具有乾裂秋風性情的題材，用枯筆焦墨、皺擦勾畫後，也以水潑墨，點化出它的靈魂和靈性來。乍老善於把握水、墨、色以及乾濕和運筆快慢之關係，做到成竹在胸，瀟洒自如。墨色或濃若烏金，或淡若蟬翼，或渴而飛白，或破墨而渾成，筆下生成水墨交融、色墨輝映的神妙境界，這就是他苦苦求索所創造的讓人耳目一新，枯潤相生，高古雅逸之風。

更令我佩服的，是乍老善良、樸實、樂於助人的精神品格。他藝術上追求真善美，生活上卻保持超脫淡然的美好心境。前幾年他談起人生感悟時說過：「能活過來實屬萬幸！年逾八旬，未嘗歇過一個星期天。」他創作了無數樸實無華而又立意新穎、美不勝收的作品，展現了旺盛的藝術生命力和鮮明的時代風采，而且他在繪畫之餘還熱心社會公益事業。南方洪澇災害和汶川地震時，他積极參与賑災活動，慷慨解囊。他還多次資助特困大學生求學深造，向素不相識的急重病人伸出援助之手等等，贏得了良好的口碑與社會讚譽。乍老是一位德藝雙馨的藝術家和寬厚仁愛的長者。

為了進一步傳播與弘揚乍啟典先生的藝術成就，淄博榮寶齋成立了乍啟典藝術研究中心。乍老視察該中心後風趣地說，這成了我永不落幕的展覽。

乍啟典丹青一生，完全無愧於一代大家的稱號。他對中國畫的探索與貢獻也必將為歷史所銘記。

作者：荊樹楷

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