印象派大師們眼中的美人，養眼！
印象派繪畫是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀後半葉到20世紀初，法國湧現出一大批印象派藝術大師，他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典巨制。印象派大師們強調人對外界物體的光和影的感覺和印象，他們筆下的美女，可謂個個都養眼！
莫奈（1840-1926）
Claude Monet
全名：克勞德·莫奈
出生地：法國巴黎
主要成就：印象派代表人物和創始人之一
代表作品：《印象·日出》《盧昂大教堂》《阿爾讓特依的塞納河》《乾草垛》《撐陽傘的女人》《盧昂大教堂》《睡蓮》《日本的橋》
最喜歡的畫風：朦朧的色彩和模糊的光影、捕捉瞬間的光色變化
莫奈的人物畫中，
最動情的莫過於為
第一任妻子卡美伊畫的畫了。
莫奈幾乎一生都在畫這位女人，
喜歡捕捉和表現
她美麗的臉龐和優美的身軀，
以及她身上散發出的動人光彩。
▼ 在大畫家莫奈眼中他的妻子卡美伊，舉手投足都是美的！
《花園裡的女人們》中畫面上的3個女人，都由一位模特兒充任，裝束、髮型、姿態都不同，這位模特兒就是1864—1865年與莫奈邂逅的摯愛卡美伊。
剛初出茅廬莫奈
那時是一位才從漫畫界改行
摸到藝術殿堂門檻的小畫家，
急於找一位美麗模特的他，
認識了一位名叫卡蜜兒的淑女，
他對她一見鍾情，
最終姑娘成了他的特殊模特與愛人。
▼ 罌粟再迷人，一眼望去，最美的依舊是心中那位佳人。
韋特伊附近的罌粟田
當時，莫奈生活還依賴父親接濟，
因這段戀情無法獲得莫奈父親的認可，
於是他們失去了生活來源，
但即使生活艱難，他們卻依舊相愛。
青年那時創作的每一幅畫作，
都像是給夫人的情書。
▼ 穿上日本和服，異域風情也是美的！
穿日本和服的卡美伊·莫奈
▼ 從窗旁走過的妙曼倩影，也讓莫奈的眼光無法挪開
窗口的卡美伊·莫奈，阿讓特伊
▼ 妻子發獃的時候，這位丈夫也似乎想住進女人心裡，傾聽她的心事
坐在沙發上發獃的莫奈夫人（卡美伊） 莫奈
▼ 在仰視的角度下，陽光閃爍、飄逸的白裙、流動的白雲、茂盛的草地，卡繆手持陽傘半側身的姿態顯得格外生動感人。
海濱公園打傘的女子(卡美伊)
▼ 一把綠傘，一捧嬌艷的鮮花，一位最愛的女人，莫奈把所有的愛都傾注在了畫筆之中。
打著綠傘的卡美伊
卡美伊陪伴莫奈度過了最初的艱苦歲月，
卻沒有分享到丈夫此後顯赫的聲名，
於1879年不幸因病去世。
晚年思念成疾的莫奈，
又讓繼女打扮成卡美伊的模樣，
繪製了那副他曾經最得意的肖像畫。
只是畫中的姑娘再也沒有容貌，
或許他也無法再畫下最愛的女人的面容吧！
Edouard Manet
全名：愛德華·馬奈
出生地：法國巴黎
主要成就：大膽採用鮮明色彩，將繪畫從追求立體空間的傳統束縛中解放出來，朝二維的平面創作邁出革命性的一大步。
代表作品：《草地上的午餐》 《女神遊樂廳的吧台》 《奧林匹亞》
最喜歡的畫風：顛覆主題、顛覆色彩，陽光的盛宴，色彩的革命
馬奈畫筆下的美人
馬奈出生於巴黎，
16歲的馬奈在開往巴西輪船上當見習水手，
旅途中大自然的魅力深深誘發了他
那用色彩和線條描繪自然美的激情。
在18歲時習畫。
馬奈受過良好教育，
養成一副紳士派頭，
自視清高，熱情奔放，不受拘束，
追求獨立自由，他反對保守，
同情進步，維護共和主義，
具有自發革命意識。
19歲參加過革命暴動，
他同情巴黎公社起義，
對生命有著無比的熱愛
當他把全部渴望自由的生命
和熱情轉向藝術時，
便在繪畫中開闢了一個新時代。
馬奈29歲時，憑藉《西班牙吉他演奏者》，
在巴黎嶄露頭角
他的畫具有古典造型基礎，
又有明亮鮮艷、光與色的整體表現，
仍保持著形象的真實感。
馬奈總是以古典的高貴氣質
和華麗美艷的印象派色彩
一直交融在自己的畫中。
《奧林匹亞》
馬奈筆下最有名，
最值錢的女人也莫過於
這位華麗的妓女了。
畫中女人直視賞畫者。
她的冷漠告訴我們：
這樣貪於美色的人，她見的多了。
僕人拿來一束花，她不感興趣。
年輕女子不把自己交給任何人
或是任何東西。
你來見她，這就是了。
《福利·貝熱爾的吧台》
1882年沙龍展出了他
生前最後一幅作品《福利·貝熱爾的吧台》，
在這幅畫中他最後一次刻畫了，
他所熟悉和喜歡的巴黎喧囂和豪華的生活。
因而獲得極大成功，
官方授予他「榮譽團勳章」。
病中的馬奈說：「這實在太晚了。」
第二年的4月30日，
馬奈永遠離開了他熱愛的光和色的世界。
把看似無關緊要的事物放在一起，
把各種顏料都塗抹一遍，
顛覆主題、顛覆色彩，
這便是馬奈為世人稱道的獨特風格！
Camille Pissarro
全名：卡米耶·畢沙羅
出生地：法國聖托馬斯
主要成就：印象派的先驅，有印象派「米勒」之稱
代表作品：《塞納河和盧浮宮》《雪中的林間大道》《蒙福科的收穫季節》
最喜歡的畫風：鄉野氣息，歌頌自然
畢沙羅的作品有一種
毫無矯揉造作的天然魅力
故他被人稱為「印象派的米勒」
他筆下的美女似乎一直很忙，
忙著去收穫、忙著去放牛、
忙著看孩子、忙著去河邊沐浴更衣。
1830年，畢沙羅生於聖托馬斯島，
從小喜愛繪畫，12歲到法國讀書，
校長發現了他聰穎的繪畫天資，
讓他在課餘進行基礎訓練。
25歲時他經商較成功，
收入不菲，但還是棄商學畫。
迷人的自然景色、
鄉野中散發出的芳香與詩意般的美感，
大自然里生機勃勃的一切，
都深深地打動了畢沙羅。
走進大自然，接觸陽光，
用畫筆去描繪明亮、真實、強烈、閃爍的自然世界。
用分割的純色小點通過遠距離的色彩空間
混合形成色調鮮艷耀眼的畫面，
這是印象派典型的畫法，
也是畢沙羅的成功之處。
畢沙羅是印象派的發起人之一，
也是印象派最年長的畫家，
畢沙羅心地善良,富於同情心，
有頑強的忍耐精神，
具有樸實無華的平民氣質。
他畫中散發出的
鄉野氣息迷倒了無數人。
1903年，畢沙羅卒於巴黎
在他去世前一年，
遠在塔希提島的高更寫道：
「他是我的老師。」
在他去世後3年，"現代繪畫之父"塞尚，
也在自己的展出作品目錄中
恭敬地簽上"保羅·塞尚，畢沙羅的學生"。
Pierre Auguste Renoir
全名：皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿
出生地：法國小鎮里蒙
主要成就：印象派「四大巨匠」之一
代表作品：《煎餅磨坊的舞會》《船上的午宴》《羅曼·拉柯小姐》
最喜歡的畫風：以鮮麗透明的色彩表現陽光與空氣的顫動和明朗的氣氛
他是印象派中
最受世人歡迎的畫家之一，
他畫筆下所有的女人
漂亮得純粹、極具親和力。
他畫的裸女，
既沒有神聖不可侵犯的疏離，
也不存在半分褻玩的淫意，
每個細節都散發著迷人的光芒，
每個角度都是對美最好的詮釋。
1841年2月25日，
雷諾阿出生在一個窮裁縫家裡，
中國瓷器彩釉里潤澤的光，
細緻優雅的筆觸質感、
華麗的色彩，深深地吸引了他。
一個從41歲起就經常生病，
在生命的最後15年中，
受病痛折磨，幾乎離不開輪車，
還不得不把畫筆捆在變硬了的手上，
才能艱難畫畫的男人，
卻憑藉著明亮的色彩、溫和的輪廓線、
極致柔軟的筆觸繪出了
讓世界都為之傾倒的女性形象。
雷諾阿曾說：
「為什麼藝術不能是美的呢？
世界上醜惡的事已經夠多的了。」
他把世間賞心悅目的事物，
全部直接地表達在畫布上，
成了一位不折不扣的美的描摹者。
Edgar Degas
全名：埃德加·德加
出生地：法國巴黎
主要成就：把芭蕾舞女畫到極致的印象派大師
代表作品：《舞蹈課》《費爾南德馬戲團的拉拉小姐》 《調整舞鞋的舞者》
最喜歡的畫風：對素描有天生的愛好，喜歡纖細、連貫而清晰的線條
當一位畫家愛上了芭蕾舞者，
他的畫筆也會於畫布間翩翩起舞。
說起愛芭蕾的畫家，
大家首先會想起的
一定是印象派大師德加。
印象派人物畫家德加，
是一位一生死磕芭蕾舞女的藝術巨匠，
一生畫了1500多幅芭蕾舞女的作品。
他是印象派中以傳統精確素描
與印象派色彩風格絕妙結合的畫家，
被稱為「古典的印象主義」。
他善於用線條勾畫出物象的形，
在線的運動和形的塑造中，
表現出一種高雅的趣味。
色調溫暖、輕快、鮮明，
善於捕捉生活中的美的能力，
舞蹈演員們
輕薄透明的短裙閃爍著光亮。
他筆下的舞蹈演員，
正在梳妝打扮的女人，
既不聰明也不漂亮，
她們一如常人，氣質舉止甚至庸俗。
但畫家就是以她們的舞姿為媒介，
表現了光與色的極致之美。
責任編輯：青彥
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