2018新春賀歲篇——馬雅君國畫作品展 2018-02-10 17:01

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馬雅君簡歷

馬亞軍，筆名馬雅君，西安市人。現為陝西省散文協會會員、陝西省作家協會會員、陝西省美術家協會會員，中國藝術書畫研究院簽約畫家、曾進修於清華大學書畫高研班、西部集團文化傳媒部副主任，西部雅君書畫研究院院長，散文集《聰明女人枕邊必備》的作者。

她從小酷愛書畫藝術，擅長國畫山水。2009年畫作《情趣》參加第四界加拿大中華詩書畫展榮獲創作優秀獎。國畫作品《秋韻》參加首屆陝西佛教文化寫經畫展，其作品被收藏。參加「手拉手、心連心」為四川災區兒童獻愛心大型名家書畫筆會活動中獲榮譽證書。參加西安市雁塔區喜迎「十八大」書畫攝影精品展獲榮譽證書。

才情駿發·文采繽紛

——馬雅君山水作品賞析

文/紅瘦樓主

馬雅君女士不僅是一位畫家，還是一位散文家。有散文集《聰明女人枕邊必備》行世。給散文家的畫作寫文章，不免有班門弄斧之嫌，也難免有露拙露怯之惶恐。雖則如此，我仍然不辭命筆者，的的因為面對其作品時於我心有戚戚焉。披讀品味，其作有瑰麗輻輳、辭氣紛紜之貌，亦有激情洶湧、才華難掩之勢。馬雅君山水，一言以蔽之：才情駿發，文采繽紛，「煥乎其有文章焉」！

馬雅君師從當代密體山水大家、陝西名家馬繼忠先生。密體山水畫的風格特色是用筆繁複，結體嚴謹，構圖宏闊幽深，賦色清新典雅。用筆上要做到筆筆松活靈秀，疏落有致。馬繼忠密體山水筆觸繁密，著色多用墨與藤黃，簡率蒼老。顯然，馬雅君得其乃師筆墨要義之餘韻。

然而，馬雅君首先是文人，文人作畫講究的是寫意，是抒情。所以，馬雅君的山水「篇中之獨拔者」還是她澎湃洶湧之情緒。馬雅君的山水與她的散文一樣，是她抒發感情之工具。《文心雕龍·情采》曰：「故立文之道，其理有三∶一曰形文，五色是也；二曰聲文，五音是也；三曰情文，五性是也。」我想，如果說馬雅君的散文是她的「情文」，那麼馬雅君的山水則是她用五色寫就的「形文」。

賞鑒其形文，我有四點感悟與眾分享。

雅正有自的筆法

馬雅君既是馬繼忠之徒，必然得馬繼忠筆墨精神之一二。我們從她的作品中偶爾還能夠讀出馬繼忠《柴門秋歲》、《秋野》等作品中的筆觸和情調。當然，馬雅君並不限於學習馬繼忠，她對古代大家多有學習。我們從《清風與往事之一》所用的荷葉皴里可以看到王維的筆意；從《那些被時間蕭瑟的》所用到的折帶皴可以讀到倪雲林的筆意；從《盈盈一抹情》所用到的披麻皴里可以讀出吳仲圭的筆意。《雲淡風輕》里有折帶皴、荷葉皴，還有鬼面皴；《煙霞何處之一》里有折帶皴，也有斧劈皴。各種皴法綜合使用豐富了馬雅君寫山石的技巧。這些技巧為馬雅君抒情奠定了基礎。《那些被時間蕭瑟的》、《在時光的河流中之二》這兩幅作品中，渴筆皴擦所產生的筆墨韻味凸顯了中國畫道的獨特魅力。

蓬勃駿發的激情

上邊說到馬雅君轉益多師，繼承了古代許多大家的坡石畫法。不僅如此，她的樹木畫法也從古人那裡來，也是所謂筆筆都有來歷也。《青山依舊》、《雁過寒潭》、《月夢依稀之一》中的樹木最有特色，既用到了夾葉法，也用到了點葉法；而點葉法多用仰頭點、垂頭點，這是黃子久、倪雲林、董北苑都常用的方法。《寂寞成歌之二》里有仰葉點、平頭點和小混點等，其中平頭點范寬、劉松年都使用。從她的點葉畫樹中我們可以看出她對古人的心摹手追。她所描畫的許多樹，形狀像瓦菲，像蜈蚣，屈曲向上，生機勃發，給人以激情勃發、不屈不撓、不可阻遏的直觀感受。這形象而充分地表達了畫家那洶湧不羈的藝術激情。

斑斕繽紛的色彩

馬雅君的山水總體上屬於淺絳山水。但她用色不乏大膽，敢於打破常人用色之藩籬，因為她的著色不是考慮常識和科學，而是考慮抒情之需要。《青山依舊》中近處山石用石青暈擦，遠處山巒用赭石輕輕暈染，形成冷暖色調既矛盾又統一的特別韻致。《胸有丘壑》、《雲淡風輕》中以赭石色為主調，充滿地老天荒、歲月悠悠的滄桑感。《雁過寒潭》不論遠處還是近處，紅山、綠坡、黑樹相間，打破常規，違逆常理，卻又充滿幻想和童趣。《月夢依稀之二》中，用石青暈染的S形山脈，與赭石色、墨色勾染的樹木形成對比，表現出歲月的蒼老。總括而看，馬雅君山水之色彩，興之所至，揮灑自如，正可謂「煙靄天成，不勞於妝點；容華格定，無待於裁熔；深淺而各奇，穠纖而俱妙」。《清風與往事之二》、《仰望幸福之二》、《在時光河流中之一》等作品，大膽使用胭脂色暈染山體，形成大片紅色，讓觀者不免想到，這裡面一定隱藏著畫家一段紅色的記憶。《歲月靜好之二》、《在時光的河流中之四》、《悠悠時光》等作品，淡墨為底，白雲、黑樹與赭石色相配，那淡雅的墨色彷彿洇化了畫家無邊的青春記憶。在《寂寞成歌之一》里，五色之墨的抒情作用，發揮到了淋漓盡致。對此，我不禁感慨，馬雅君運用色彩之大膽可謂「裁雲制霞，不讓乎天工；斫卉刻葩，有同乎神匠矣。」

纏綿悠長的意境

馬雅君的山水作品，題款多有重複。常用題款如下：

站在沉默仰望幸福，收藏寂寞如歌。

攜一縷清風，藏一段往事。

趣寄煙霞，何處不異迻島。

在時光河流中擱淺記憶。

這如詩的句子，其語言是散文家本色。相同或相近的句子重複使用，彷彿《詩經》里重章疊句、反覆詠唱的修辭方法，詠唱出一曲綿長深情的歌。而這首歌鋪排在宣紙上，卻簡率荒疏，筆簡意贍。

從相關資料中，我們得知，馬雅君曾經遊歷過北美和日本。在遊歷的過程中一定發生過一些令畫家不能忘懷的往事。這些往事隨著歲月的流逝變得越來越纏綿。所以，這些情和事落在宣紙上所形成的意境，令人纏綿，令人縈懷。而這些令人纏綿悱惻的情愫卻是用非常簡率的景物來表達的，從而形成令人糾結徘徊之意境。在《清風與往事之四》、《仰望幸福之一》里，樹木婆娑紛披，閣樓藏於其中，這裡留下了畫家哪一段情感記憶呢？在《光陰深處》里，左邊一角村落，右邊一片坡石，中間一座小橋相連，又是畫家哪一段心路歷程的寫照？在《心靈的桃花源》里，左下一角樹石，右邊一帶山脈，荒疏里令人驀然回首；在《歲月靜好之一》里，從左至右依次簡單排列著三塊樹石，單純里藏著讓人揮之不去的回憶。正是這些簡率的布置恰恰表達了作者「風霜依舊」、「歲月靜好」的感受。

是的，馬雅君的筆墨還有讓人感到粗疏的地方，這不正印證了古人所謂解衣盤礴、逸筆草草的創作狀態嗎？清人查禮在《畫梅題記》中寫到：「信筆所之，興到則筆到，筆到則神到，行乎其所不得不行，止乎其所不得不止。」說的就是這種情狀吧。清人盛大士在《溪山臥遊錄》里說「士人之畫，妙而不必求工」，這是對馬雅君山水畫特色的最好註腳。馬雅君是一個文人，其山水作品中充滿詩情，充滿書卷氣，充滿了揮灑不盡的墨客情懷，這才是重要的。

我與馬雅君沒有見過面，只有過幾次簡短的簡訊交流，感發其為人之善良與作品之光彩，以此文贈之。