如何欣賞高雅藝術系列」之交響樂篇 欣賞交響樂的幾點建議

「如何欣賞高雅藝術系列」之交響樂篇 欣賞交響樂的幾點建議 　說起交響樂，人們常覺得它神秘、宏大、高雅，難以理解。但作為西方音樂史中重要的音樂形式，交響樂的面紗並不難揭開。本文將為您的交響樂欣賞提出幾點建議，希望能夠帶您走近交響樂，近距離遊覽一番交響樂這片陌生而又熟悉的音樂天地。一、了解交響樂常識　　普通人欣賞音樂多數以悅耳怡心為目的，然而如果能夠了解一些音樂常識，在欣賞時便更能體會個中真味，欣賞交響樂亦是如此。交響樂是採用大型管弦樂隊演奏的大型套曲，主要包括交響曲、協奏曲、組曲、序曲和交響詩五種體裁。　　交響曲是較為常見的交響樂類型，一般有四個樂章，貝多芬《第五交響曲「命運」》、拉赫瑪尼諾夫《第二交響曲》等皆是膾炙人口的交響曲目。交響詩則是一種以詩歌、戲劇、繪畫以及歷史事迹等為題材的單樂章標題交響音樂。施特勞斯《英雄生涯》、斯美塔那《我的祖國》等是交響詩的代表。序曲較易理解，它是歌劇、舞劇等大型作品的前奏曲，最早只是為等待觀眾入場而演奏的開場音樂，後來演變成音樂會的獨立演奏曲目，涵蓋整首作品的主要內容。比如《威廉·退爾序曲》《女人心序曲》等。　　協奏曲指一件或幾件獨奏樂器與管弦樂隊競奏的器樂套曲。獨奏樂器與樂隊通常相互穿插，主題與副題交替演奏，形成對話感。海頓、莫扎特、貝多芬以及浪漫樂派的許多作曲家均作有大量的協奏曲作品。組曲顧名思義，是由若干樂段組成的大型套曲。英國作曲家霍爾斯特的巨著《行星組曲》便是一部優秀的組曲作品。該作品建立在「占星術」之上，包括七個樂章，分別以八大行星中的七個星球（火星、金星、水星、木星、土星、天王星、海王星）命名。每個標題都標示出人們對各個行星所賦予的人格化特點，如《火星——戰爭之神》《金星——和平之神》《水星——飛行使者》等。二、培養音樂的耳朵　　理論是灰色的，音樂則是常青的。了解了交響樂的基本常識代替不了實際的審美體驗。音樂欣賞是感性、直接，甚至是有些主觀和私密的。感覺音樂的聲響無需訓練，但想要感知音樂的表情，進行審美性地聆聽，則需培養出一雙音樂的耳朵。　　音樂是對情緒與聲響的模擬，作曲家利用不同的樂器表達不同的情緒，培養音樂的耳朵首先要能分辨不同的演奏樂器，了解它們的音色、音域等。交響樂隊的編製通常分為五個樂器組：弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組和色彩樂器組。其中，弦樂組主要承擔主旋律、和弦、低音等重要功能。比如，小提琴的音域最高，表現力豐富，適合演奏任何速度和形式的樂句，在樂隊中起主導作用，也被稱為交響樂隊的「心臟」；而大提琴音色溫暖深沉，常能感動人心。木管組樂器音色多樣，音域寬廣，可與銅管組相互調和，使樂隊和諧統一。銅管組的音色飽滿而有光輝，是音樂色彩的主要表現者。如在銅管組中音域最高的小號，雖不擅長抒情，但其音色雄偉，通常用於表現節慶、勝利與凱旋。長號的音色則是柔和、明亮而莊嚴的，在宗教音樂中多有運用。打擊樂器大多用於烘托氣氛，主要從節奏上強化樂隊的音響。色彩樂器組主要包括鋼琴、豎琴、木琴等，多根據需要機動出現，使音樂更加多彩。比如柏遼茲《幻想交響曲》的第二樂章中，就運用了兩架豎琴，使音樂更富詩意，也更貼近作曲家的心境。　　所有的音樂都是有表情的，音色、音區、節奏、速度、力度、調式、調性等等都是音樂的語言。每種音樂語言的表現力都不相同，而將不同的音樂語言組合在一起，也將產生不同的音樂效果。比如同一段旋律，以不同的速度、力度，或以不同的樂器演奏，感覺就會大不相同。所以，在分辨不同的演奏樂器後，還需對音樂的節奏等有所感知，同時主動思考，在想像中體驗作者的情感。如微弱、緩慢的旋律會讓人嘆息、憂傷；激昂、急切的旋律又會讓人緊張、興奮甚至焦慮；節奏的由緩到急，音響的由弱到強還能讓人聯想到事態或情緒的變化等等。三、了解背景，主動思考　　除了積極主動地聯想外，對於有標題的交響樂，還可根據自己的生活經驗與標題的指引進行理解。如貝多芬著名的《第六交響曲「田園」》，共有五個樂章，每個樂章都有一個小標題。第一樂章「初到鄉村時的愉快感受」，在重複的樂句中展現出恬靜清新的鄉村美景，使人的精神也在大自然中得到安寧。第二樂章「在溪邊」，提琴的旋律如潺潺流水，清澈中暗含著生命的韻律，而模仿鳥鳴的木管樂器又使音樂更富詩意。第三樂章「鄉村歡樂的集會」中，以快板呈現的詼諧曲取材於民間旋律，描畫出鄉村熱鬧的舞蹈場面。第四樂章「暴風雨」，所有樂器的音域都有所下滑，就像颳起的狂風驟雨。但是暴風雨很快就過去了，第五樂章隨即唱起「牧歌」，以恬靜開闊的主題表現了雨過天晴的美景，以及人們在「暴風雨過後的歡樂和感激的心情」。　　對於無標題音樂，則要著重了解作曲家的創作背景、生平、創作意圖以及樂曲的題材、音樂表現的方式等，從而幫助自己了解其中的情感。不過，相對於標題交響樂來說，無標題交響樂可闡釋的空間更為廣闊。每次聆聽的感覺都可能不同，而隨著年齡增長和閱歷的增加，同一首曲子，或許少年時聽與中年時聽就會有不一樣的感受。四、多聽多比較　　音樂是聲音的藝術，欣賞交響樂還必須反覆聆聽。同時，由於不同國家和地區的交響樂團具有不同的演奏風格，且演奏水平也有高下之分。所以，在聽同一首曲子時，還可將不同交響樂團的演奏進行對比聆聽。通過對整體音色的統一度、音樂的表現力等進行對比，分辨出演奏者的水平與個人偏好。　　在音樂會現場觀看交響樂演奏時，還可對不同指揮者的指揮能力、指揮風格進行觀察和比較。對於指揮家來說，要想把整個樂隊統一成和諧的整體，並不是容易的事。好的指揮家不僅要體會作曲家的音樂心情，更需要在台下不斷研習總譜，體會各個聲部旋律的行進方向，儘可能使樂隊的演奏水平得到最好的發揮。同時，指揮家還需要憑藉非凡的音樂記憶準確傳達各個段落的音樂情感，具備從容不亂的應變能力，有效控制整個樂隊。　　由於生活經歷各不相同，對於同一首樂曲，不同的指揮家可能有不同的體會。性格的不同也會多多少少反映在指揮風格上，比如性格剛烈的指揮家，對抒情段落的處理或許就不那麼到位。當然，孰優孰劣，都需多聽多比較，才能有所鑒別。五、從最熟悉的旋律聽起　　交響樂在數量上可謂浩如煙海，其中不乏膾炙人口的經典之作。甚至在流行歌曲中也有不少改編或引用交響樂旋律的現象。比如台灣人氣組合S.H.E的歌曲《Remember》改編自聖桑的《天鵝湖》，周迅的《伴侶》中引用了《藍色多瑙河》的旋律，日本歌手平原綾香的《Jupiter》則取材於霍爾斯特《行星組曲》中的《木星》……除了流行歌曲外，在電影電視、甚至網路遊戲中都到處可見交響樂的身影。比如電影《河東獅吼》中令觀眾捧腹的一段《菠菜之歌》就出自奧芬·巴赫所創作的《地獄中的奧菲歐》中的一段《康康舞曲》……如果發現自己熟悉的旋律實際上脫胎於原以為神秘宏大的交響樂，您一定會驚異於交響樂的平易近人。那麼，不妨找到這些歌曲的原作交響樂來欣賞。從流行而又經典、或有標題的曲目入手，再到複雜的無標題作品，由淺到深，由易到難，逐步提高欣賞水平。
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