2012十大金曲

1.英倫女聲樂隊Florence and the Machine，「No Light, No Light"

在某種情況下，這首"No Light, No Light"可能帶有宗教復興的意味。Florence Welch圓潤的嗓音在該曲中發揮得淋漓盡致；她的熱情，她的痴迷以及她的哀傷能引起聽眾的強烈共鳴，就彷彿看到步履蹣跚的信徒舉手伸向天空，乞求主的拯救。「上帝救救我，我怎麼做才好」她哭喊著，但沒有回應。全曲充滿了豎琴的伴奏以及部落風格的鼓點。"No Light, No Light"就像人們在請求神的救贖，以使自己能奔向心中之神。2. 阿黛拉，"Rolling in the Deep」

有時候你聽到一首曲子你就知道它會成為永恆；在今後的20年里，當你打開收音機，就能聽到歌手演唱這樣的歌曲；伴隨著鮮明有力的鼓點，你會感覺像見到老朋友一樣熟悉親切。這就是阿黛拉的"Rolling in the Deep." 這位英國歌手在歌中強烈回擊了傷害她的男子，這是她寫過的最大膽、最憂鬱的民謠。自從去年冬天發布以來，「Rolling in the Deep」已經成為熱門喜劇Glee和NBC選秀節目The Voice中最常見的曲目，雖然美國歌手John Legend 也翻唱過該曲。歌曲描述了一對「能擁有一切的」戀人，但其中一個拋棄了這些，留下受傷的那個（可能是阿黛拉）獨自傷懷。阿黛拉的聲音完美演繹了該曲，高低音之間的轉換自然流暢，表現出了時而悲傷、時而憤怒的心情，使得怒火和怨氣聽起來也朗朗上口，悅耳動聽。3.美國歌手Mayer Hawthorne，「A Long Time」

僅僅憑藉一首曲子，這位32歲的、DJ出身的底特律歌手就重新詮釋了摩城之聲。"A Long Time"歌頌了Hawthorne的家鄉，講述了貝瑞?戈頓以及亨利?福特如何建立汽車城底特律並目睹它的興衰。「我們會讓它重現昔日的光彩"，Hawthorne保證，「但這要花很長時間。」縱觀現在的經濟狀況，他這話同樣適用於全國。但是，伴隨著曲中黑人爵士風格的鼓點，這首曲子很難讓你感到壓抑——實際上，"A Long Time"很適合為七零年代的Soul Train舞做伴奏。4.嘻哈歌手Jay-Z 和Kanye West，「Otis」

該曲在Jay-Z 與Kanye West的新專輯《Watch the Throne 》中，混合了老牌歌手Otis Redding式的激昂的尖叫聲，就像歌曲"Try a Little Tenderness"中一樣，此外還加入了沉重的打擊樂，去掉了原來的鋼琴伴奏，歌曲表達了對Otis的敬意。「我想我又活過來了！」Jay-Z稱Redding充滿激情的尖叫「gotta-na-na-na」是全曲有力的背景伴奏。Jay-Z（昵稱Hova）和West（昵稱Yeezy）以詼諧、愉快的歌詞作為賣點（比如：「上周我坐著我的另一輛另一輛賓士」暗指自己有三輛賓士），創造了一種反流派風格，它吸取了soul、hip-hop和pop風格的優點。「Otis」 確實是一首有趣活潑的歌曲。5. 美國創作歌手Nicki Minaj，「Super Bass」

Nicki Minaj是進軍說唱界中少有的女歌手，因為說唱界幾乎是男性獨領風騷。Kanye West和Drake都邀請她為他們的唱片獻唱，結果發現她咆哮式的說唱顯得一枝獨秀。她的野性在首張專輯《Pink Friday》中收斂了很多，但是這首活潑的「Super Bass」是個例外。在該曲中，Minaj唱的如此快，甚至比以快速而著稱的說唱大神Busta還要快一倍！從這句簡單的歌句來看「"You got that boom ba-doom boom, boom ba-doom boom, super bass"，Minaj已經找到了把自己的野性與流行音樂的標準相融合的方法，那就是把她嫵媚可愛的聲音變成帶有暴力色彩的咆哮，但樂句一開始會讓人誤以為這又是一首溫柔的流行歌曲。6. tUnE yArDs樂隊，「Gangsta」

"Gangsta"以模仿警笛聲開場，結尾夾雜著孩子的叫喊聲。這首歡快的曲子是主唱Merrill Garbus搬到奧克蘭後，遇到粗暴的鄰居，由此產生靈感而創作的。「Gangsta」表達了搬進大城市後的感受：喧鬧、孤立、陌生，各種刺耳的聲音吵得你頭疼。但是最終，這些聲音融合成旋律，加上狂野的鼓聲和尖銳的長號聲，「Gangsta」變為了一首成熟的舞曲。這是本年度最奇特、最具創造性的流行歌曲。7. 美新晉樂團Cults，「Go Outside」

帶著夢幻色彩、頗受爭議、lo-fi低保真風格的Cults樂團創作了這首輕快的歌曲，它的旋律沒有過多的修飾，好像是被自然的釋放到空氣中。在樂隊首張同名專輯中，「Go Outside」聽起來就像天真無邪的童聲呼喚你一起去陽光下玩耍。但是，不要被合唱中純凈的鐘聲或童聲所迷惑，它表現的是罪惡的一面：它的素材來源於瓊斯鎮慘案的相關錄像，邪教（人民聖殿教）教主吉姆?瓊斯曾說，「對我而言，死並不可怕，可怕的是生者的背叛。」瓊斯的話給這首抒情歌曲增添了幾分沉重——「我想出去，而你只想呆在裡面一直睡到天黑」——這使得這首歌曲表達了更黑暗的東西，而不是生活中的歡歌笑語。補充背景：瓊斯的追隨者也在MV中出現；導演Isaiah Seret通過剪輯原片，使MV看起來好像只有人民聖殿教的信徒在歌唱。8. 說唱歌手Tyler the Creater，「Yonkers」

洛杉磯說唱大團「狼幫滅了所有人」（也稱OFWGKTA或「奇異未來」）因為其帶有暴力色彩、歧視女性的歌詞而引起了爭議。但是，不管你如何看待這個頗受爭議的團體，不可否認的是20歲的Tyler the Creator創作了"Yonkers"，開創了一個嘻哈領域的一個新流派——minimalistic rap（簡約說唱）。「Yonkers」中沒有合唱，全曲中也沒有明顯的節拍和像恐怖電影中那樣的尖叫。這不是你想在派對上放的歌曲，也不是邊開車邊聽、或閑暇之餘在家放的音樂。它如此與眾不同，它更像是一種表演藝術。「Yonkers」營造出了一種扣人心弦的不安躁動之感，這是自朋克誕生初期以來在音樂界中從未有過的。9. 美國女歌手St. Vincent，「Cruel」

St. Vincent （姓Annie Clark）有訣竅使不堪入耳的聲音變得歡快動聽。她的音樂很獨特，融合了搖滾、迪斯科和巴洛克流行音樂的精華。在這首歡快的曲子中，Clark加入了吉他作點綴，這些重複的吉他伴奏似乎是即興、雜亂的。比如，當她唱到「在空中揮舞著信號彈」求救，救援者卻「視而不見」，就加入了吉他riffs。在「Cruel」這首曲子中，Clark所寫的旋律如此美妙，就像迪士尼童話中公主唱的那樣，但是最終這旋律被泥土所掩埋（MV中女主角最後被活埋）。10. Foster the People樂隊，「Pumped Up Kicks」

主唱Mark Foster在曲中宣稱，那些裝酷的孩子——穿著時髦的衣服，時髦的鞋，一副玩世不恭的樣子——最好離他遠一點，小心他給他們吃槍子兒。他把這樣的威脅編排成流行歌曲，配上簡單含糊的舞蹈，這正是那些耍酷的孩子喜歡的類型！全曲混合了電子和原聲等元素，再加上柔和的鼓聲以及口語化的歌詞，使它成為毫無疑問的、最受歡迎的歌曲之一，名列今年Billboard排行榜前位。
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