宋詞識譜·詞調與主旋律

胡躍榮著《詞譜通鑒》前言·名詞解釋

（因為許多讀者都反映《詩詞入門》和《詩詞寫作》太深奧難懂——若讀者無問題，作者自然感到欣慰——所以特別提前發布這些文章，以幫助讀者。有了這些知識應該就不再有疑難問題了，尤其運用於閱讀《精選宋詞三百首》必有大收穫。）

11、詞牌詞式的主旋律

顧名思義，詞牌詞式的主旋律就是其詩聲詞調的主要或根本的聲律特徵。

自古以來，漢語詩的語言之語音美一直被概括成詩的聲律美，而韻腳是構成語言聲律美的關鍵而基本的要素。所以，詩作為一種特別的文體，其根本的特徵形式就是：必要有韻！詩是有聲調和音韻節奏的語言模式，詩聲其實就是人們在有音韻節奏的語言模式中，對其語音與語調及其節奏相和的感覺。在這個方面，前人的最大成就是將詩聲的基本美感總結成了律絕中的平仄聲調的跟轉關係和兩句一韻（除起句通常要直接強化韻腳而入韻之外）的普遍規律。詞調則是建立在詩聲基礎上的創新和發展，其主要創新和發展還是打破了齊式詩模式而產生的句型句式、句法語法，不僅創生了由語音語調所表現的情感色彩，尤其還進一步強化了的聲與韻的周期律，實際上是特彆強化了帶有韻的至少兩個及其以上音節結構的語音的重複律，這個在韻腳處重複的語音音節結構就稱為宋詞牌詞式的主旋律。宋詞的調是與詞式的主旋律相和諧的聲律系統。

導讀·詞調與主旋律

一個詞牌詞式的格律相對於一個律絕的格律來說，其句型句式及其語音組合的方式方法和可變性多得無法相比了，詞因為有了這豐富多彩的語言與語音聲調組合的方式所決定，自然就有了更多的語氣、語調、語態的變化，尤其對於宋詞長調來說，像律絕這樣的格律詩沒法與其比對這些組合變化，於是律絕作品便不可能會有宋詞作品中的那麼豐富的情態、意態及其表現手法。但這些文字組合及其語言形態的組合方式與方法及其可變性依然是有法度而可循的，正是這些有法度而有序的文字及其語言形態的組合就形成了人們常說的「調」。讀者可得看明白了，我這裡說的「調」根本就沒與「配樂」攪到一起，說的是純粹語言語音的聲律系統中的聲調，而無關音樂，千萬別讓人偷梁換柱了，而且還要注意一下幾個要點：

1、不同的調適於表達不同題材和不同的情感。所以，因為有了這些千變萬化、豐富多彩的調，宋詞就可以表現悲憤激越，可以表現婉約纏綿，可以表現豪邁洒脫，可以表現調侃笑罵、可以表現虛空寧靜而離塵脫俗，可以表現清純坦蕩而童叟無欺，也可以表現凄慘哀絕而痛不欲生。

2、同一個平仄排列格式可以因為句型句式及其句讀組合的方式和變化的不同產生不同的調。這裡又有三個基本內涵：

其一，宋詞的調是由句型句式及其句讀組合方式和變化所形成的語氣、語調、語態而表現的情思意態；

其二，句型句式及其句讀組合的方式和變化未必一定要改變句式的平仄結構，句讀改變了，調也會不同。如普通七言詩句都是「4、3」結構的句讀形式，並且七言詩句不容許作「3、4」句讀，而宋詞中能作「3、4」結構的句讀就是強調句型了，可以表現普通七言詩句所沒有的語氣語態，於是就有了特殊的調；

其三，在句型句式及其句讀組合的方式和變化中，可以改變句式的平仄結構，但得保持詞式的主旋律不變而不至於亂了調。現有的詞譜中的「可平可仄」純粹是主觀臆測的無稽之談！

3、同一個聲律模式因為句型句式及其組合的方式和變化的不同，可以產生不同的情調。這裡又有兩個基本內涵：

其一是說，同一個詞牌格式可表現的內容和風格大都是可以變化的。而要使一個詞牌格式可表現的內容和風格基本不變，就得在確定格式即確定平仄結構的同時確定句型句式及其組合次序。換句話說，確定的詞牌格式未必能唯一地確定詞式中每一句的句型句式，例如一般句式可以寫成強調句型，反之亦然。而且，宋詞創作中還有創作規範可以用，這些創作規範就可能在保持主旋律不變的條件下相對地調整了句型句式的組合及其次序，例如攤破句法，於是情調就發生了改變；

其二是說，正因為「同一個聲律模式可以通過句型句式的變化產生不同的情調」，所以，對同一個聲律模式中的某個或某些不關主旋律的詩句採用不同句型句式表現情思意態就可以形成不同的詞牌詞式，雖然這些詞牌詞式的主旋律相同而聲調相近卻不宜混淆，甚至還可以在保持主旋律相同的前提下使聲調相遠。進而，對同一個聲律模式中的某個或某些決定主旋律的詩句採用不同句型句式表現情思意態，自然會構成不同的詞牌詞式，這些詞牌詞式因為主旋律不同而聲調完全不同，相互間根本就不著調。如此說來，若只會照格式填字就很容易串調。

進而，也可以從宋詞在調的創新上找到詩詞淵源，將詩直接和樂而稱為詞的，通常都沒有特定的主旋律，其詞調與其詩聲是合一的，而人們修改詩式（不再是簡單和樂或只是對某詩句簡單地添減字腰拆）時，通常都是以修改其聲為目的的，使其聲具備明顯的主旋律，於是就產生了特定的詞調。進一步在韻的運用上放開，又有了平仄韻交換製造的特別的調（如《菩薩蠻》、《清平樂》），更放開地運用暗韻、疊韻、疊字、疊句和襯字、襯句已經將互葉的平仄韻相通等方法強化詞調成唱腔之後，又產生了宋曲、元曲。

簡而言之，就詩韻詞韻而言，詩聲只要求韻（腳）的周期性，而詞調則對語句的尾聲及其韻腳都有周期性要求，即必要體現主旋律。就語句結構而言，詩詞都有語句內聲調的跟轉要求和韻腳的周期律表現，只是詞還有更多的語氣、語調、語態的變化，但這些變化也都會由詞式主旋律所約束。所以，若詞牌詞式的主旋律不同就註定了絕不可能是同一個調。

宋人的創新意識是非常強的，那些琳琅滿目的詞牌詞式就是最好的見證。由此可知，宋人對格律詩文化的創新做過許許多多的嘗試。無論什麼事物，在嘗試的過程中總會是失敗多於成功，宋詞制調的過程自然也是如此，其中絕大部分都是失敗的。於是，只有那些聲律效果和文字水平相對比較好的詞牌詞式才可能被大眾所接受，也才可能被人們普遍效法，而其他的則作為自度體被人們擱置或被遺忘。即便是有些自度體因為一些詩論詞論而保持下來，也只不過是展現了宋人創新宋詞文化的過程而已，未必是留給後人或者是後人需要臨摹的東西，而且絕大多數人都明白這一點，自然都不會將那些被標註了「自度體」的詞牌詞式作為範式而一成不變地臨摹。

然而，寫詩填詞的人中間總是有許多人被成名成家所誘惑，卻又沒能力填好那些廣為流傳並且有人民群眾所公認的、有名作帶領的詞牌詞式，於是就熱衷於用獵奇的方式將那些因為人們不喜歡而冷僻的自度體或早已被淘汰的宋詞格式翻撿出來，試圖以此標榜自己見多識廣，殊不知凡事都是物極必反的，這樣自我標榜的結果恰恰證明了他的無知，更是證明了他對詩聲詞調一竅不通，或者根本就不知道宋詞是什麼！更有甚者，一些人自知無能趕上或與前人比肩，於是就通過拉幫結派的手段，刻意從那些旁門雜家中吹捧、製造一些「名家」，試圖用標榜「名家」的方式提攜或標榜自我，這些作為都嚴重地污染了人們的視聽，於是中華經典傳統文化就在這些喧雜聲中被污染、被扭曲，於是嚴重地阻礙了中華文化的傳承、創新和發展。八百年來，宋詞文化也就是這樣被污染、被扭曲的，以至於現代人根本就無法認識宋詞文化了，甚至使「如何繼承和發展宋詞文化」都成了人們忌諱談的話題，即便有誰談到這個話題，也都會是漫天瞎扯！