來數數你寫歌存在哪些錯誤吧！

06-13

多

一.旋律上容易犯的錯誤1. 旋律太複雜（沒有規律）想到那就唱到哪，覺得好聽的都唱了一遍，最後自己得靠錄音才能記下自己唱的是什麼。你自己都記不住的旋律，就不要指望別人能記住啦。學院派：要注意，這裡的複雜指的是過多的旋律形狀，如：12543，14253，42531，31245。誰記得住啊！！！！！！假如你有一個形狀，然後移調，如：12543，23654，34765，17543。嘿，絕對沒有問題哈。（不是說我十秒鐘創造出的旋律有多好囧就是做個示範）解決方案：抓個基友來，整首歌給他唱一遍，看他能記住多少。2. 旋律太簡單比如每一句最後都回到同一個音上，或者整個verse每句話一個旋律，或者音域太窄你不希望八個小節以後你的聽眾就可以標標準准地唱出你整首歌，除非是兒歌。解決方案：抓個基友來，整首歌給他唱兩遍，問他有沒有進入發獃模式。如果第一個音老喜歡用Do的可以考慮換個首音，很多問題迎刃而解。3. 旋律太長旋律太長的問題不僅是記不住，而且唱的時候沒有空隙喘氣，聽眾沒有時間品味。解決方案：分小段。4. 沒有hook（記憶點）你需要一段非常短的旋律來標識你這首歌，讓所有人一想起你的歌腦子裡就浮現起一個旋律。正面例子：給我一首歌的時間，Someone Like You，因為愛情，Baby（有沒有發現，這些歌的Hook就是他們的歌名？）一個hook的形成需要幾個因素：夠新穎，夠短，重複夠多。學音樂請關注多爾音樂學院公眾微信doerart，每天學習使用的音樂技巧！解決方案：找到你這首歌里最重要的訊息，（往往是副歌的第一句或最後一句），精雕細琢配上什麼旋律，重複重複重複重複重複！！！5. 旋律沒有「動量」沒有動量的歌會給人一種「隨時都能唱完」的感覺，任何時候關閉窗口都不會有任何不適感，沒有一種力量推動你去聽下一句。你不期待聽下一句，因為下一句和這一句差不多。很多因素都可以造成這個結果，如前後句沒有呼應，老是回到根音（Do）上，旋律解決（尤其是回到根音）的時候背景和弦沒有及時推動到下一段落的引進……尤其尤其小心V-I的進程，用得不好的話聽眾隨時都可以關窗口睡覺了。解決方案：在編曲，和弦進程和節奏都非常「穩定」的情況下，旋律不要回到根音！6. 旋律與歌詞無法結合人在說話的時候有陰陽頓挫，唱歌的時候你的旋律就是你的陰陽頓挫。如果你要違背這個語言本身的音調走向，你的旋律就會非常不自然。總體來說，就是要讓唱歌像說話一樣。解決方案：把歌詞朗讀出來，像小學生讀課文一樣有激情。看看你的旋律是不是違背了漢字（或英文）本身的音調。7. 音域太寬沒法唱解決辦法：自己唱一遍！

二、歌詞上容易犯的錯誤1。傳達意思歌詞意思清晰明了：層次：我所想→為什麼這麼想→我所想→為什麼這麼想→升華"這首歌講什麼的？"從此可以看出這首詞傳達意思準確。要做到傳達意思準確，個人認為有幾點：邏輯通順，中心思想明確，歌詞發展有遞進關係2. 營造氣氛3. 引起共鳴這一部分可以很主觀，核心就一個：能讓你對號入座。一些人盡皆知的作品，如牛奶咖啡的《明天，你好》，汪峰的《春天裡》，林俊傑的《她說》，王菲的《不留》都是針對一個特定的人群，描述某個階段的某群人的共有情感。刷子越大才越可能刷到更多的人，這跟星座一樣的。SL只有一個建議：不要寫自己沒有經歷過的強烈情感。參照別人的情感寫出來的歌詞是不夠的，因為很容易落入俗套。意淫出來的情感是不夠的！！！很多時候，口水歌比嚴肅音樂更容易引起共鳴，因為語言直白，情感赤裸，這也就是為什麼許嵩，徐良等歌手能夠獨擋95至00後一面。大家需要快餐情感的時候，這些人的歌里的情感來的最容易。4. 逼格寫詞是一種語言能力也是是一種情感表達能力。想要提高寫詞能力必須提高個人修養。回到原題，SL認為寫歌詞需要具備以下一些能力：語言組織能力邏輯組織能力文字運用能力糾錯能力審美能力創新能力捕捉生活中的細節的能力接受建設性批判的能力回憶的能力說真話的能力最後說明一下，有些人說沒有曲就不可以作詞，這是個偽命題。填詞人是專門往曲子里加歌詞的，但作詞人一定是為了歌詞而寫歌的。很多又寫歌有作曲的人則憑喜好行事。我自己是習慣先寫詞再配曲，因為我認為我要傳達的信息比我的曲調重要

三、編曲上容易犯的錯誤

其實我本來還想談配樂，但鑒於問題是「初學者」，就只好把配樂留到自己專欄里寫啦~鑒於是給初學者，我就當做大家不是用的鋼琴伴奏就是吉他。1. 無聊，無聊，無聊！一個和弦，彈吉他的把位始終就沒離開過第五品，彈鋼琴全都是根音位置，聽到想睡覺！除非你在寫讓人想睡覺的曲子，那沒事。彈鋼琴的伴奏全部都是四分音符，實實在在的和弦砸下去；彈吉他的掃的除了Wonderwall還是Wonderwall；解決方案：嘗試，嘗試，嘗試！嘗試新東西，不要怕；不經過大腦地彈出去，看看能出什麼新穎的東西，不要永遠局限在你彈過的東西里。記得換把位，轉位，三和弦變成七和弦，七和弦加上延伸音，有空隙的時候彈段旋律。2. 過於複雜編曲可以複雜，旋律也可以複雜，但絕不能同時複雜。人耳只能同時等量地關注到兩條旋律，如果人聲、吉他和鋼琴同時都有自己的旋律在演奏的話，立馬聽眾就會失去聚焦點。你可以每個配樂都有自己的旋律，但一定要錯開。歌詞重要的時候，其他樂器要讓開，默默支持人聲。反之亦然。3. 與歌曲意境不符寫歌是一樣的。你寫的一切都應該圍繞一個問題：我要寫一首具有怎樣靈魂的歌？如果你想清楚了這一點，我上面亂七八糟扯得一通問題就都不能怎麼算問題了。你就會開始思考你要的和弦，你要的進行，你在某一句話的某一歌詞上想用什麼音，是和諧還是不和諧，短還是長，高興還是憂傷，大調還是小調，第一個詞在哪一拍上開始……so on and so forth。