山水畫創作技法

06-13

構圖的基本步驟

傳統的「六法」川筆中講「經營位置」，其實就是講繪畫布局的章法，即構圖。所謂繪畫中的「位置」應該用心去「經營」，要根據對象的結構和格局，苦心加以組織和布置：在創作的時候，要注意表現對象的特點和神韻，落筆要肯定，一下筆就抓住物象的特徵，主題要鮮明。

先用墨線勾畫出景物的大感覺，構圖注意重心(見圖1)。先落墨點出小山丘，一般起筆落墨為有濃淡的濕墨，接下來干筆走線條向外擴張，線條由簡到繁、由疏到密；最後加點、擦、皴。注意點擦時變化要多，以中鋒點、散鋒點、側鋒擦，營造出山村郊外的蒼野和自然(見圖2)，主題不斷的深入，使畫面更加豐富多彩。

傳統繪畫的程序是皴、擦、渲染，最後上色。渲染是統一畫面的後一道工序，待墨線干後，再用濕墨染出山石圖像的明暗(見圖3)，注意要保留一些光亮的地方，即留白。處理畫面的留白要講究虛實對比。上色可根據畫面的需要和你想要表現的題材與內容。一幅畫可以是水墨淡彩，也可以是濃墨重彩。同一幅作品可以給人兩種感覺，這要取決於你在設色時選擇了哪一種表現方式。水墨淡彩給人「雅緻」的感覺，而濃墨重彩則給人以厚重和強烈的視覺衝擊力。

山石結構與皴法

骨法用筆是傳統「六法」中最基本的技法之一，是關於繪畫用筆的問題，也是運用「線」表現對象形體的重要技法，骨力、骨氣，形似皆於本意，而歸乎用筆。因此，「骨」便是指「線」的力度與變化，以及整幅畫的「骨架」。中國畫表現山石的基本技法就是皴、擦、渲染。先皴石的外形輪廓以及輪廓以內山石的不平紋理。所謂皴，就是山石結構的紋理線條；擦是指在山石輪廓線旁擦出不規則的墨痕，增加山石的粗糙感；渲染，就是用濃淡墨染出山石凹凸不平的陰陽面，增加山石質感和明暗。

骨法用筆中傳統皴法有許多種類，如披麻皴、斧劈皴、折帶皴、米點皴、雲頭皴、馬牙皴、拖泥帶水皴等，但在實際生活中，山石質地是多種多樣的，山石紋理和風貌也是豐富的，所以單一的皴法往往不能滿足表現上的需要，故而常將多種皴法結合使用(見圖5)。

山石結構

歷代畫家根據山石的地質結構和外形狀態而創造了表現程式，隨著自然界的變遷和繪畫技法的演進，傳統的皴法發展到今天，已經更具真實感和現代感。唐以前，山水畫中的山石是「空勾無皴」的。到五代、北宋時期畫家們才開始使用皴法，前人經過對自然界山石的長期觀察、體驗和積累，終於總結出表現山水紋理、質感、體面關係的造型手段。這是山水畫的一大發展。我們今天畫山石結構時，除了要對大自然進行更切實的觀察和寫生外，也應繼承和發展傳統的造型手法。

現代山水已不受傳統山水畫的約束，在山石結構與畫面構成上有很大的突破，更講究線條的節奏韻律和張力，注重視覺效果是現代山水畫的本質。

樹木寫生技法

古人畫樹一般先畫枯樹，因為枯樹的出枝、穿插、組織結構清楚。不過，我們近代畫家畫樹已打破陳規，可以先畫部分樹葉或先用墨點出樹叢、樹林的層次，然後再畫樹榦和樹枝。

初學畫時應先學畫樹的主幹，後畫次干，再寫小枝，這樣一步一步地深入，經過一定時間的寫生練習之後，自然會抓住物體的特徵規律，線條也能做到簡略扼要。「畫從真中來，不受真所限」。意思是在大自然中學習，要經過自己的消化，才能得心應手地隨意畫出。