藝術類私人書單推薦

一、詹森藝術史

此書是大名鼎鼎的北大藝術史教授朱青生團隊根據《詹森藝術史》英文版第七版翻譯的，印刷裝幀翻譯等方面都堪稱上乘，是美國多個藝術史系的教科書，唯一的問題是比較貴，不差錢的就直接買。H.W.詹森（H.W.Janson，1913—1982），美國著名藝術史家，藝術史學的傳奇人物，曾任紐約大學藝術系教授、系主任。1942年詹森獲哈佛大學藝術史博士學位，曾任美國藝術院校協會主席，《藝術通報》編輯，是美國文藝復興學會的創辦人之一併曾任主席。朱青生團隊集體譯文精雅罕見，編校精細疏誤罕見。本書雖以顯西方為中心，但兼具多視角，美術建築之外更兼設計攝影，圖版精良凹凸可觸，裝幀精良膂力大漲。本書內容全面，宜案頭常考，工藝技法、術語原文及索引、原始文獻片段、大事年表、各章分期地圖等極有用。

二、藝術的故事

雖說是入門藝術書籍，但此書寫得並非想像中的那麼淺顯易懂，可怎麼說都算是貢布里希最有名的一本藝術書籍。作者恩斯特·貢布里希是一位爵士，生於維也納，後移居英國倫敦，曾任牛津大學美術教授以及哈佛、康奈爾等多所著名大學的客座教授，被英王授封勛爵，他寫了很多很好的藝術史著作，比較有名的有《藝術的故事》《秩序感》《象徵的圖像》等。都說貢布里希善用簡明曉暢的語言來表達嚴肅主題，以便藝術初入門者能輕鬆學習，這本書讀起來確實不像是非常艱深的專門學術著作，所以像我這樣的普通人讀起來也不算太費勁，只是偶爾會睡著，哈哈哈哈。這本書六百多頁，把西方藝術史從古到今非常簡略地概括了，該點到的著名大家、有名畫作以及各種著名事件都提及了，讀完此書，應該會對西方藝術史有一個比較粗略的整體概念。

三、《美的歷程》

說到中華美學，不得不提李澤厚這本《美的歷程》，該書從宏觀鳥瞰角度對中國數千年的藝術、文學作了概括描述和美學把握。其中提出了諸如原始遠古藝術的「龍飛鳳舞」殷周青銅器藝術的「擰厲的美」，先秦理性精神的「儒道互補」，楚辭、漢賦、漢畫像石之「浪漫主義」，「人的覺醒」的魏晉風度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水繪畫以及詩、詞、曲各具審美三品類，明清時期小說、戲曲由浪漫而感傷而現實之變遷等等重要觀念，多發前人之所未發。此書於1981年初版，多次再版重印達幾十萬冊。

四、蘇立文《20世紀中國藝術與藝術家》、《中國藝術史》

《20世紀中國藝術與藝術家)》是蘇立文教授畢生心血所在，用豐富的文獻和生動的語言，描繪了20世紀中國藝術在西方藝術和文化影響下的新生。作者在中國緊張壓抑與自由舒放、絕望與希望的雙重語境下，討論藝術家及其作品，卓越地傳達了中國文化史與藝術，在20世紀盤根錯節的各種力量的糾纏中的各色形態，以及偶爾異乎尋常的怪誕。其中包括傳統派與革新派的激烈爭辯、首批藝術學校的創建，以及振聾發聵的新觀念的誕生，藝術是一種世界語，而那些新觀念超越了民族優越感所形成的隔閡。中國古典文人畫傳統、對西方現代主義的再發現、共產主義影響之下的藝術巨變，及對於藝術核心價值的再思考等等問題，一一納入了蘇立文教授這部迷人的著作之中。

五、高居翰系列共八本

高居翰的這八冊套裝書包括《詩之旅》、《不朽的林泉》、《隔江山色》、《畫家生涯》、《江岸送別》、《山外山》、《氣勢撼人》、《圖說中國繪畫史》，都是講述中國藝術史相關比較不錯的書籍，非常值得推薦，就是微雲買的那幾本裝幀似乎不夠結實，看著看著就散架了；（高居翰通過這一系列著述中所構建的對於元明清繪畫的獨特敘事分析模式，被評價為西方研究中國藝術史的一個高峰。

《詩之旅》是在1993年費正清東亞研究中心舉辦的賴世和講座以及中國美術學院首屆潘天壽講座的基礎上增訂而成，專題討論中國與日本的詩意繪畫。

《不朽的林泉》是目前所能見到的最為真實生動地再現了中國園林盛時風貌的畫作。

《隔江山色》探討元代繪畫，講述了在這個異族統治、志不得伸的年代裡，畫家如何以繪畫來表達自己的看法與心聲的故事。

《畫家生涯》討論傳統中國畫家，尤其是宋末以來畫家的生活與工作，從社會經濟角度觀察中國繪畫從早期到晚期的重要轉折。

《江岸送別》探討明代初期與中期的繪畫，書中對於畫家的社會、經濟地位與其繪畫風格的關係，也有著精彩透闢的討論。

《山外山》探討晚明繪畫。晚明經歷了"天崩地解"的改朝換代巨變。由於朝廷體制的鬆動，文人思潮活潑、多元而富批判性，藝術家與政治的關係詭譎而複雜，各種景況造成了畫壇空前的大震蕩。

《氣勢撼人》1978至1979年間，高居翰教授應哈佛大學最負盛名的諾頓（Charles Eliot Norton）講座之邀，發表系列演講，《氣勢撼人》所收錄即當時演講的內容。

《圖說中國繪畫史》圖文並貌，以一個外國人的眼光，來欣賞中國名畫，由100幅作品串起對畫史的解說，是雅俗共賞的藝術讀物。

六、劍橋藝術史之繪畫欣賞

著名的《劍橋藝術史》一共有八冊，據說也有人看過兩冊的《圖解劍橋藝術史》，跟這套書不同哦。一套八冊書中除了這本《繪畫欣賞》之外，其他七本都是按照時間年代分階段地介紹各個時期的美術史，寫得比較正式，說實話讀起來有點悶，雖然不至於讀著讀著就睡著了，但是要真的把八本都讀完確實需要一點耐心和藝術知識的貯備，因為裡面會提及一些流派的典故和術語，讀起來並非一件很容易的事。但這本《繪畫欣賞》相對其他七本書來說就寫得比較容易，讀者可以很輕鬆就讀懂，也不用擔心藝術流派知識貯備不夠，這本書整體上寫得算清閑，書也不厚，才兩百多頁，喝杯咖啡，翻一翻就讀完了。

七、藝術的力量

《藝術的力量》最先是BBC製作的八集關於八個西方著名藝術家的紀錄片，後來該片的主持人兼編導西蒙·沙馬將之寫成了書籍，紀錄片大受歡迎獲獎頗多，成書之後也頗為轟動，一時洛陽紙貴，讚譽無數。西蒙是位睿智嚴謹的學者，曾執教劍橋、牛津、哈佛等名校，現在任教於哥倫比亞大學藝術史系，主攻17世紀荷蘭藝術、18世紀法國的繪畫與政治、16-21世紀英國視覺藝術等方向。他的研究不限於藝術史，同時還涉及歐洲史、文化史等方面，尤其擅長將藝術家及其作品的內部精神世界與外部的社會文化變遷加以聯繫，相互闡釋。不僅如此，他也是講故事的行家、深受大眾喜愛的電視明星，他與BBC合作的《英國史》一度改寫紀錄片的收視率紀錄，據說甚至擊敗了當年紅極一時的劇集《慾望都市》（Sex and the City）。

八、美的歷史、丑的歷史、無限的清單

以《玫瑰的名字》享譽全球的義大利小說家、符號語言學權威、哲學家、歷史學家、文學評論家和美學家翁貝托?艾柯所編著的美學三部曲。三本書印刷很精美，還是那句話，不差錢的可以買，艾柯是很能掰扯的一個人，非常博學，傳說《達芬奇密碼》就是從他的《傅科擺》中得到靈感的，他可能記憶力很驚人，所以書中各處引用的文字略多，倘若不夠博學，看他的書常常有一種被羞辱感，但倘若夠文藝看他的書就一種知己從容感，那意思就是終於找到一個逼格一樣高的人啦：）因為博學，所以他的思路很開闊、思維跳躍，看他的書對關於文學藝術的各種思考都很有開拓思路的作用。

九、當荷馬遇到梵谷

這本書好像不出名，從來沒有過熱哄哄的宣傳營銷攻勢，書是多年前的，算舊書了，但寫得真心不錯，作者是孫亮，書里完全沒有作者的照片和簡介，非常低調，特意在網上搜了一下，網上據傳孫亮是一位北大教授，但沒有出版社的具體證據佐證，故不知此消息真假。但不管是否是北大教授寫的，這本書都非常不錯，寫得也不悶，最關鍵的特點是把西方文明史通過西方繪畫的形式寫了出來，也就是說在幫助大家認識那些耳熟能詳的西方名畫的同時，還隨便把西方歷史同時給回顧了，真可謂一石二鳥，非常省時省力，不愧是需要推薦的一本好書，讀完此書忍不住感嘆，作者本人對西方歷史和西方藝術史得多麼捻熟於心，才能寫出這樣一本高逼格的書。

十、世界美術名作二十講

這本書是傅雷老先生的名著，是他老人家26歲時寫就的書籍，雖比不上著名的《傅雷家書》人手一冊，但在藝術入門書籍里算很不錯的。此書雖寫就於上個世紀三十年代，但至今讀起來一點都不過時，書分為二十講，分章節講述波提切利、達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、波爾尼尼、倫勃朗以及魯本斯等等耳熟能詳的藝術名家，因為書寫就的時間較早，大家很喜歡的印象派以及現代藝術沒有提及。整本書讀下來，會發現傅老先生文筆好極了，絕非其他中文藝術作者之文筆可以同日而語，想必讀過羅曼·羅蘭《約翰·克里斯朵夫》被傅雷譯本優美文筆感動的讀者都深有體會吧，所以此書讀得很酣暢，簡直要隨著作者下筆的感慨而不斷地產生情緒上的共鳴。如果讀完此書，對傅雷老先生的書很有興趣，還可以順便延伸閱讀《傅雷談藝錄》、《傅雷談美術》和《傅雷藝術隨筆》，這些都是不錯的書，另外《與傅聰談音樂》也很適合喜歡古典音樂的人。

十一、豐子愷談名畫

既然說了傅雷老先生，怎麼能夠少了豐子愷，豐老先生可謂是多才多藝，美術科班出身，有深厚的美術修養，音樂造詣亦很深，當年也是第一批留學日本研習繪畫的。豐老先生跟弘一法師李叔同相識多年，兩人關係菲淺，前年中央美術學院美術館舉辦過「芳草長亭:李叔同油畫珍品研究展」，聽說去看的人很多，微雲也去啦，收穫良多，只是不知什麼時候才可以看到豐子愷先生的展覽。本書分十二講，講了貧窮的畫家米勒和富貴的美術家安格爾，發明油畫的兄弟畫家凡·艾克，爭雄的藝復興三傑，喜歡隨身帶鏡子的倫勃朗，割了自己耳朵的畫家也就是著名的「一隻耳」梵高，以及近世畫壇天才野獸派的馬蒂斯等等著名大師，不一而足。讀者通過豐老先生娓娓動人的講述，可以徜徉在從古典到現代的神奇西方美術世界裡，於細微處理解和欣賞西方美術大師的傑作。老先生教授美術幾十載，確實很會講課，把美術知識寫得像故事書一樣精彩，讀起來津津有味，不知不覺就讀完了，只恨書寫得太短，真正的教育都是如細雨般潤物細無聲的。

十二、巴洛克藝術、哥特藝術、神聖藝術、盧浮宮

這套書一共四本，極貴，每本一千塊，不差錢的就買之。誰說藝術是屬於大眾的！！？？窮人連藝術書籍都買不起！！但是如果錢不是問題，這套書真是極好的，圖片精美，印刷質量也很好，書籍開本大，放在家裡慢慢欣賞也是樂事一樁！！前提是真的不差錢。

《巴洛克藝術》是德國專業攝影團隊十年心血之作，書中近700幅精美圖片，詳盡的藝術文化史梳理，以前所未有的規模，全面系統地呈現出巴洛克時期繪畫、雕塑、建築、工藝等各個方面的成就，引領讀者遊歷巴洛克藝術世界，探知那宗教激情與塵世享樂、技術理性與迷狂感官的諧和之境，並解讀那華麗不可方物的奢華風格背後，人性的欲求與神性的光芒。資深編輯、獨立出版人羅爾夫·托曼團隊開始了一段長達10年的巴洛克藝術探微之旅，這部重達12斤的超大開本著作，以全新的視角，將巴洛克藝術詳盡地介紹給每一位藝術狂熱的愛好者。作者用漫談式的筆法勾勒了巴洛克藝術的全貌，娓娓道來，闡述了建築、繪畫、雕塑等藝術流派之間的內在關係並呈現了其文化美學價值。圍繞歷史與社會，政治與文化，宗教儀規與世俗生活，向人們完整呈現了巴洛克時代的盛世景象。

十三、藝術通史

這本書不差錢的可以買，跟《藝術的故事》、《詹森藝術史》按照時間順序講述藝術史不太相同。本書由英國畫家史蒂芬·法辛（Stephen Farthing）領銜主編，與其他之前的藝術史類圖書最大的不同在於，本書著眼於培養讀者的藝術鑒賞能力。來自世界各地的藝術家、藝術史學者、藝術評論家、博物館學者、作家等數十位強大的專家團隊，經過數年努力推出的這部全新藝術史旨在培養讀者敏銳的、入木三分的洞察力，改變觀眾在遊覽美術館時被動消極的欣賞習慣。書中雖涉及漫長的歷史時段和數量驚人的藝術創作流派，但始終遵循一個重要的根本原則，那就是聚焦於個體影像作品的深入分析。全書的核心是對收錄的大師傑作的豐富內涵加以闡述。全書超過1000幅精美插圖，銅版紙全彩印刷，力求還原藝術作品之美。通過欣賞藝術家眼中的世界影像，讀者將大有收穫。

十四、加德納藝術通史

著名學者海倫·加德納的《世界藝術史》自1926年首次出版以來，因廣受好評而不斷再版，成為讀者最多，流傳最廣的英文藝術史書籍。同時還被美國許多大學選為藝術史專業的教材，又是一本頗具權威的藝術通史類教科書。該書遵循加德納的基本框架，以「全景化」的視角來闡釋藝術發展的主旨，內容從史前到20世紀的後現代主義藝術，涉及繪畫、雕塑、建築、設計、攝影及工藝美術等多個藝術門類，體現出權重平衡的整體觀和客觀性。在全面的基礎上，加德納藝術通史亦注重圖像完整的歷史與文化背景。書本很厚，圖像也很清晰，不過這些藝術史的書籍與《藝術的故事》、《詹森藝術史》相差不多，非專業的就選擇其中之一買一本，即可。

十五、義大利藝苑名人傳

這就是瓦薩里大名鼎鼎的文藝復興名著，所有研究文藝復興的資料基本上都從這本書開始。喬爾喬·瓦薩里（Giorgio Vasari，1511-1574）是16世紀義大利著名畫家和建築師。1550年，他的鴻篇巨製《義大利藝苑名人傳》問世，這是西方嚴格意義上的第一本藝術史著作，總共講述了260多位傑出藝術家的生平及其重要作品，可以說是一本文藝復興藝術家的百科全書。瓦薩里因此書而被後人譽為「西方第一位藝術史家」。時至今日，這部巨著仍是研究文藝復興時期藝術、文化和社會的珍貴原始資料。不過此套書一共四本，內容繁雜，非專業人士看起來會很累的，因為講述都是各個藝術家的生平，對文藝復興不了解的會覺得看不透。