當代大寫意花鳥畫家--庄毓聰

庄毓聰，福建惠安人，中國當代大寫意花鳥畫家。二十世紀八十年代初先後畢業於福建工藝美術學院、廣州美術學院中國畫系。

現為福建省美術家協會副主席、清華大學美術學院大寫意花鳥畫高研班導師、中國美術家協會會員、國家一級美術師、享受政府特殊津貼專家、民盟中央美術院常務理事、中國美術研究院研究員、中國國畫家協會副主席、福建省民盟書畫學會副會長、集美大學美術學院客座教授、福建漳州美術家協會主席。

更向梅邊觀鶴舞 136x68cm 2014年

曾先後擔任中國美術家協會主辦的「全國第二屆花鳥畫展」評委、「紀念黃道周全國中國畫展」評委、「全國中國畫名家小品展」評委、「全國第十一、第十二屆美展福建展區」評委等。

擅長大寫意花鳥畫，藝術上主張以全方位的宏觀思維及現代審美意識表現花鳥世界，立古承今，立中承西，立足民族精神、東方意蘊，注重東方與西方、傳統與現代的融匯，強調筆墨意境和構成意識，作品氣勢雄渾博大、高古奇拔、自成一格。

寒夜更有未眠鷗180x96cm 2015年

《吞吐大荒 ·雄渾氣象——庄毓聰大寫意花鳥畫的藝術特色》 文 / 賈德江

中國的大寫意花鳥畫，是一種離物象較遠離心靈較近的藝術。它肇興於人文寫意畫蓬勃興起之後，導源於明代徐渭的開創，經由八大、石濤、「揚州八怪」傳承，在近現代又出現了吳昌碩、齊白石、潘天壽三位傑出人物，把大寫意花鳥畫推向歷史的高峰。在它的發展中，儘管離不開題材的更加豐富、形象能力的提高，但自明清以來慣用的題材已經成為一種母題，甚至成為一種容納特定歷史文化內涵的符號，而對符號的運用和對母題的闡發，卻離不開畫家的個性、見識、體驗以及表現畫家個性、見識、體驗的筆墨，唯其如此，大寫意花鳥畫得自然之生韻、彰人文之精神，筆歌墨舞，筆簡而意足，天工而清新，既得詩歌的陶染，緣物寄情，托物言志，也受到書法的滋養，情隨筆轉，點畫傳心具有「不似似之」之美，「妙在具象與抽象之間」，在世界畫壇上獨具一幟。

鶴舞荷塘136x68cm 2014年

崛起於閩大地的大寫意花鳥畫家莊毓聰，出身於美術學院，是在改革開放的新時代走向大寫意花鳥畫行列的，也是在近十年中顯名於畫壇而令人矚目的。他所以令人矚目，因為在當今中國畫壇一片除舊布新的聲浪中，他是少數執意於從傳統角度切入這一古老畫種的畫家。不僅表現的題材和文人畫沒有多少區別，大多為荷花水鳥、松鶴牡丹、紫藤小雞、梅蘭竹菊，畫法也是大體是傳統的，既強調筆墨，也強調詩、書、畫、印的一體化。他是著意於將花鳥題材變成視覺符號化的畫家，無論仙鶴、白鷺、野鴨、八哥、雛雞還是春桃、夏荷、秋菊、冬梅，都被刪除了具體的細節，經過提煉概括，減至極簡，代之以鮮活生動的符號化的意象。他堅持捍衛中國畫的純潔性，固守民族主體的文化精神，在回歸文人畫傳統的趨勢中，再現了大寫意花鳥畫的底蘊和生機。他的創造性不在於母題的新舊，而是強調在這些慣用的題材中，注入個人的氣質性情及其所感到的時代心聲。他重視尚寫尚意尚趣的文人畫筆墨語言，善於用濃重的色墨誇張花鳥的形色與結構，尤重以濃烈的色彩與墨色交相輝映所產生的新的視覺程序，給人以「古艷新境」之感。他善於營構氣勢磅礴的「大景花鳥」，在飽滿開張的布局中，尋找黑白灰的點線面組合與色彩的濃淡變幻意味，儘可能的把大寫意花鳥畫的寫意精神和寫意手法推向新的境地，在拙重中寓巧變，在構成中見形神，在雄渾氣象中求生韻，務求比古往今來的同類作品更加博大，更加粗狂，更加潑辣，更加大璞不雕，更加酣暢凝重，更加具有強烈的形式感，更加充滿旺盛的活力和燦爛的精神。

樂游春江水 136x68cm 2015年

庄毓聰無疑是一位懷有強烈傳統精神的畫家。早在20世紀八九十年代，他就借徑海派而上溯由徐渭、八大、石壽、「八怪」以及吳昌碩、齊白石、潘天壽所代表的大寫意花鳥畫的個性派傳統，自深入觀察自然與人生中醞釀著多年積累的感受，訴諸筆墨，但他又不是食古而不化者，新時期的改革開放，西學的再次東漸，又為他借鑒西方藝術以便廣大民族傳統提供了有力的條件。他的大寫意花鳥畫是在東西方繪畫的比較中以「似古實新」的面貌進入了成熟期，表現為吞吐大荒的氣勢與張力，強調了大起伏與大線條的交錯，突出了筆蹤的力度與墨痕的雄渾，強化了有筆墨處和無筆墨處的整體感，錘鍊了筆墨意象，發揮了色墨效能，豐富了視覺表現。仔細品味，他的畫中有徐渭的恣肆，但不慌率；有八大之清逸，但不冷寂；石濤「有法必化」，「我之為我，自由我在」，「筆墨當隨時代」的主張對他的影響尤深。他崇尚吳昌碩「強抱篆隸作狂草」的筆墨個性，因此他畫中筆墨雄強、蒼辣、厚重，內蘊「長留太古春」的氣魄，但已不是文人士大夫一己性情和個人悲歡的發泄，而是變文人大寫意的縱肆、冷逸、狂放為雄健朴茂、浩氣長存的境界，從一方面顯示了自強不息的民族精神和時代的氣息，他也偏愛齊白石出自大匠之門的身手，因此他的畫多以縱橫、剛健、質樸、清新和多情的筆致，揮寫出牽動當代人情思的自然之歌與生命之情，表現了內心融而為一的自然世界的無線生機和廣大老百姓豐富多彩的情感世界，已不止於農民本色的純樸真情。他對潘天壽自覺拉開中西距離的識見，把山水融入花鳥，營構崇高靜穆天骨開張的大境界，也心馳神往，因此他的畫中氣勢憾人心魄，如天開圖畫，顯示出生生不息的生命力量，卻無「一味霸悍」的咄咄逼人之氣。由此，庄毓聰的大寫意花鳥畫既有白石老人的深情，又有吳昌碩的雄渾，還有潘天壽雄奇險絕的新範式，然而這一切已融進了新時期的光風麗日下視覺觀念的變化之中，大寫意花鳥畫的表現力在他手中得到進一步的深化與融會，這便是庄毓聰藝術的不同凡響之處。

蘆草蕭蕭 136x68cm 2015年

我以為，庄毓聰的藝術是民族的，又是時代的。因為它含茹了華夏傳統文化的精義適應中華民族的審美習慣，顯示的是民族獨特風格。他的大寫意花鳥，不僅保持了中國畫的「以線造型」，「以書入畫」、「重寫尚意」這一源遠流長的民族形式，而且順應了藝術自身發展的需求，在尊重現實生活感受上，在賦予筆墨以時代色彩和現代精神上，畫的是自己對自然生命的、四時變化的敏感眷戀，畫的是對時代和生活的喜悅熱愛，抒發的是當代人的審美情感。庄毓聰以現代的眼光和心靈在感受生活與自然中直接捕捉「畫外意」與「意外妙」既保持了新鮮強烈的「覽物所得」，又以所養所崇升華了境界。畫中洋溢的生命力是以時代感的充盈和情感的內蘊帶我們進入一個朝氣蓬勃的藝術世界。在這個世界裡，他把民族傳統與現代精神結合起來，把中國文化精神的深度與大寫意花鳥畫本體的高度統一起來，一直是庄毓聰努力的目標。

清氣 136x68cm 2015年

就此而言，庄毓聰的藝術是傳統的，又是現代的。因為他堅持的是傳統文人畫的立場，重在以學養入畫。他的大寫意花鳥是以點線、墨色構成，在強調線的韻律節奏、墨色的層次氤氳中，融入了書法用筆的美感題詩的暗示與補充及印章古樸的形式意味。這種四者整體一渾然化入大寫意花鳥的圖式，實是傳統風神的再現，是文化傳統與文化精神的融合，不僅文化意味深厚，而且具有美感的豐富性和多樣綜合性，更有一種文化淵源的傳統和精神境界的弘揚。值得注意的是，庄毓聰不是傳統的守成者，而是傳統的發展者，他崇尚傳統，堅守民族特色，並不影響他吸取時代新機、借鑒他山之石。他在大寫意畫「籠天地於形內，挫萬物於筆端「的基礎上，則以現代觀念對待傳統，擴大了寫意畫的印象因素與抽象因素，自覺地追求朦朧中的分明、迷離中的清晰、統一墨色中的無盡變化，突出了濃艷色彩與墨色的對比，畫中大開大合的章法、奇異的構成、化圓為方的造型遒勁古澀的大線、化機四齣的墨韻乃至富有表情的色彩，他這些風格的表徵都和西方現代藝術不謀而合。由此，他不是像人們印象中的只強調傳統的畫家，而是十分講究形式意味、富有構成的意識而具有創造性的藝術家。他的作品所攜帶的信息，更具有包容中與西、傳統與現代、藝術與生活的現代感和這個時代的特徵。

深秋野鷺眠 136x68cm 2015年

概言之，庄毓聰是一位傑出的大寫意花鳥畫家。他的傑出在於他十分重視傳統筆墨言語，卻又不被傳統所囿；在於他繼承歷代文人畫大家的傳統，卻又以「立於前人之外」的創造而自成家法；在於他在傳統的基礎上引西潤中，刷新大寫意花鳥畫的面貌；在於他在保持當代花鳥畫的傳統精神同時，充滿感情個性地展示了大自然的生命活力，謳歌了無盡的生機、精神的自由和恢宏博大的民族之魂。庄毓聰以他的成就表明：中國畫走向現代，在傳統基礎上創新，大寫意花鳥畫乃具有潛力。不論是在題材的拓展上，還是在形式的維新上，都有偌大的空間和發展的前景，雖然掌握他的難度很高，只有我們「以最大的功力打進去，再以最大的功力打出來」站在世界文化藝術的高度，以開放的心態對待傳統，向著更富於現代意識的境界邁進，一定能創造出「傳統筆墨，現代意蘊」的大寫意花鳥畫的新風，作為藝術家，庄毓聰尚在盛年，是一個極具天賦又勤奮過人、築基深厚又胸懷大志之人，可以說，事業成功的要素他一個不少，又恰逢「天時、地利、人和」的大好時代，這就決定了他有足夠的時間和從容的精力去面對中國大寫意花鳥畫由傳統走向現代的歷史使命。祝願他百尺竿頭，更進一步，為21世紀的中國畫藝術的復興做出更大的貢獻。（2014年6月30日完稿於北京王府花園）松鶴同春 136x68cm 2015年

閑立春塘煙雨中180x96cm 2013年

月夜 180x96cm 2014年

雙鶴圖 40x40cm 紙本 2008年

一朝雞鳴秋風起 955x1783mm 2012年

雄雞圖 136x68cm 2015年
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