從這些攝影大師身上我學到的。。。

06-12

拍的越多，你自然就會拍的越好。這絕不是一句空話，但是這裡面卻隱含著另外一層意思，拍的多了，看的自然也就多了。

這裡的看是指更深層次的看。我們平常在觀看他人作品的時候大多是淺層的觀看，而非賞析，自然也就不會去深刻的研究他人作品的優缺點，也就不容易理解他人作品中所包含的情緒。但是對於自己的作品則不同，我們清楚那是在什麼時間，什麼地點，用了多少的快門，多大的光圈去拍攝這畫面，畫面中又帶著什麼樣的情緒。

可能很多照片在當時看起來沒有什麼感覺，過一段時間再看會有不一樣的感覺。

同樣的，深層次的閱讀攝影大師的經典作品也能提升你的圖像的理解和感悟，從而提高你捕捉瞬間的能力。因為是大師，自然有光環籠罩，盛名之下，作品自然會有更深的解讀，不管是正確的解讀還是過度的解讀。本身解讀就從來沒有唯一的意義，就像我們小時候做的閱讀理解，每個人都有自己不同的看法，雖然作者從來沒有這麼想，雖然不按標準答案回答老師就不給你分。

但是這裡不扣分！如果你能做到讓你的作品給別人不同的解讀，那麼你也就順利的邁向成功之路了。

今天我想說說兩個看似截然不同的攝影師，David Burnett 和 Vivian Maier。

David Burnett 是上世紀美國最著名的新聞攝影師之一，曾被美國攝影雜誌評為一百名最重要的攝影師之一。

Image By Eric Smith Via Wikimedia

作為一名新聞攝影師，他的足跡遍布世界各地，從越南戰爭到奧運盛會，從奧巴馬到鮑勃·馬利，他用其標誌性的影像引導觀眾用不同的角度去看待這個世界。

很多時候，我們的拍攝都會嚴重依賴作為攝影師的視覺敏感，你會嚴格遵守拍照的流程，試圖去拍出一張完美的照片，可是你有沒有想過，你想做的這些，正是其他成千上萬攝影師都在做的事情。

更多時候，另闢蹊徑也許會是一條捷徑。

說到體育攝影，我們想到的往往是大長焦，高速快門，連拍捕捉。可是 David Burnett 卻偏偏不這麼做。別人在賽場上越拍越快的時候，他卻放慢了速度，而且越來越慢。他不會選擇別人都會用的高端設備，而是採用了大畫幅相機去拍體育賽事，而且經常都會用到移軸手法，使得畫面看起來更像是一個場景模型。

不同於更多人試圖抓住更多細節的表現，Burnett 更注重的是拍攝新鮮的角度來表現他眼中的奧林匹克。

Photo by David Burnett

很多時候，Burnett 的體育攝影和新聞界的體育攝影的感覺是完全分離的，他會完全按照他的感覺來拍攝。其實你也是一樣，不要總是去想別人會去怎麼做，多想想自己應該怎麼做。你所記錄下的形象應該完全順從你的內心，同樣的也不要擔心別人會如何批評你的作品，他們的批評永遠是站在自己的角度上，你就當做那是因為他們不健全的審美觀，堅定的做你自己就好了。

器材、視角、流程，一切都不是最重要的，重要的，是自己看待這個世界的方式。就像 David Burnett 一樣，做一名崇高的個人主義者。

有時候，一個鏡頭可以改變一切。

說到 Burnett，我想到一個關於他的趣聞，同樣也是他的一個遺憾。也是關於膠片世界的一個法則。

1972 年 6 月 8 日，David Burnett 在越南記錄越戰，這一天他和紐約時報的一名記者去西貢的一個村莊採訪，當地人告訴他北面的一個村子裡正在發生激烈的戰鬥。於是作為戰地攝影師的敏感，他就和一群攝影記者在村口等待。當時他使用的是一台老式徠卡相機，裝膠捲是很麻煩的事情。他拍完一卷膠捲正在換卷的時候，有人從村莊里跑了出來，身邊的越南裔攝影師 Nick Ut 抓住這個機會跑向那些平民，拍下了這張經典的照片：潘氏金福，並靠著這張照片獲得了普利策獎。