中國四大名綉〔組圖〕—東方文化藝術網

據考證，蘇綉已有3000多年的歷史，自春秋時期開始就已形成了一定的規模。隨著南方經濟和文化的不斷發展，到了宋期，由於蘇州的載桑養蠶業的蓬勃發展而成為絲綢之鄉，城鄉手工作坊林立，機房鱗次櫛比，夫絡妻織，刺繡得到空前發展，呈現出一派繁榮景象，各種綉品也逐漸從日常用品發展為觀賞品。在元、明、清時期，蘇綉都有不少創新與發展，在觀賞品中，大多以名人書畫為綉稿，把國畫與刺繡有機地結合起來並融為一體，題材極為廣泛，有人物、山水、花鳥等。在構圖技巧上講究平衡對稱，花紋圖案繁多，層次分明疊巒，畫面栩栩如生，既有仙鶴、鳳凰、野兔、金魚、雙鯉、小貓、鷺鷥、白孔雀、喜鵲、麒麟等表示吉祥的動物，也有玉蘭、牡丹、海棠、幽蘭、靈芝、桂枝、百合、梅花、松柏、竹葉等名貴植物，還有人物歷史故事畫像，把蘇繡的技藝提高到一個嶄新的水平。人們常用"惠女春風手，百花指端吐，菩薩觀花中，自然結真果"的妙句來頌揚明代蘇州吳縣綉女薛素素的畫綉。此時的蘇綉已形成了自己獨特的"精、細、雅、潔"風格。清朝的蘇綉在技藝上針法之多，運用廣泛，可以說是達到了鼎盛時期，成為中國綉壇的盟主，而當時的雙面綉已達到相當嫻熟的程度，成為刺繡技藝中獨樹一幟的精品。 　　 蘇繡的主要藝術特點是圖案工整絹秀，色彩清新高雅，針法豐富，雅艷相宜，綉工精巧細膩絕倫。就蘇繡的針法而言，極其豐富而變化無窮，共有9大類43種，主要有齊針、掄針、套針、施針、亂針、滾針、切針、平金、打點、打子、結子、網綉、冰紋針、挑花、納錦、刻鱗針、施毛針、穿珠針等等，採用不同的針法可以生產不同的線條組織和獨特的藝術表現效果。例如，運用施針、滾針繡的珍禽異獸，毛絲頌順，活靈活現，栩栩如生；採用散套針繡的花卉，活色生香，香味朴鼻，盡態盡妍；使用亂針繡的人像和風景，絨條組織多變，裝飾味濃，藝術效果強，富有濃郁的民間、民族特色；使用打點繡的綉品，則清靜淡雅，極富詩情畫意；運用打子繡的綉品，則具有古色古香、淳樸渾厚的藝術效果與技巧上的平、齊、細、密、和、光、勻、順的特色。

蜀 綉

　　四川在古代為蜀國，相傳為蠶絲氏所始建。據清代漢學家段玉載所著《榮縣誌》記載："蠶以蜀為盛，故蜀曰蠶絲。"由此可見，在古蜀國的四川，栽桑養蠶業就已相當發達了，在西漢司馬遷所著《史記》等書中都有關於春秋以前蜀國的帛運銷秦及越的記載，說明蜀綉在發達的絲織生產的基礎上很早就具有相當的規模和普遍的群眾基礎。西漢文學家、哲學家、語言學家楊雄是蜀郡成都人，在他所著的《蜀肚賦》中便有"若揮錦布綉，望茫兮無福"。"揮肱織錦"，"展帛刺繡"等描寫當時成都織錦刺繡的熱鬧場面。據歷史記載，在西漢以前，蜀綉已經達到相當高的技藝水平，在宋《全蜀藝文志》中也有"織文錦繡，窮工極巧"的描述。隨著我國資本主義的萌芽，在四川出現了刺繡手工作坊，在清道光十年，經官府同意，由店主、領工和工人共同組成行業性質的"三皇神會"。根據市場經營的需要，又分為"穿貨"、"行頭"和"燈彩"等貨業主要生產黼黻、霞帔、挽袖及其他實用品；行頭業主要生產劇裝、袖袍；而燈彩業則專門生產紅白喜事用的圍屏、彩帳等，同時還開設租賃業務。由此可見，蜀綉在清朝已得到空前發展，除日常用品的綉品外，還生產各種規格的欣賞品，如中堂、方斗、橫推、條幅等，題材廣泛，內容豐富，包括山水人物，花草蟲魚，翎毛走獸等等，其畫稿來源於名人佳作，為蜀繡的發展提供藝術基礎，並造就了一批各具專長的綉工。他們的成功之處在於對刺繡的原有針法進行了一番篩選和改造，在此基礎上創造了一些新的針法，其中特別突出的要數表現色彩的濃淡暈染效果的暈針，它是一種適應性最強而又最具特色的在近代使用最為普遍的針法，也是區分蜀綉與其他刺繡流派的主要標誌之一。專家認為，蜀綉中暈針技法是蜀綉最具有特色的創造。近年來，蜀綉又在暈針上施加輔助針，使其表現能力更強更豐富了。 蜀綉綉品品種繁多，色彩豐富。其圖案主要以民間流行的題材為內容，一般是取寓意或諧音來表達某個含義，常取吉祥喜慶等群眾心目中美好的願望為題目。如表示愛情的鴛鴦戲水，表示富貴的鳳凰牡丹，表示家庭和睦、人丁兩旺的五子登科，表示長壽的松柏仙鶴等等。在人物為題材的蜀綉中，除福祿壽三星、百子圖一類的寓意性題材外，在彩帳上多取材於戲曲和民間流行的傳奇故事。如郭子儀拜壽，穆桂英大宴，八仙、西遊記故事等。雙面異形主體綉也是蜀綉中的代表作，如彭世平創作的《文君聽琴》，在綉屏的正面繡的是卓文君在簾外傾聽簾內的司馬相如彈琴的畫面，而在綉屏的反面是司馬相如在簾內彈琴，卓文君在簾外傾聽，巧妙之處是正面的卓文君的背面就是司馬相如，正面的司馬相如的背面就是卓文君。兩面結合得惟妙惟肖，天衣無縫，而綉工的精細，更是耐人尋味。 蜀繡起源於素有天府之國美稱的川西民間，它不僅受到當地的自然環境、風俗和文化的影響，而且還在一定程度上受到銷售地區的反饋影響。因此，蜀繡的風格特點在很大程度上體現出我國西南和北部地區人民的性格和喜愛。其技藝特點是絨片平滑，綉品嚴謹細膩、渾厚圓潤、光亮平整、鮮艷明快、寓虛靈於樸拙、摻色柔和、車擰自如，勁氣生動、虛實得體。針法多而細膩，現有針法12大類、132種。 　　其中常見的針法有暈針、木石木針（嵌入縫隙的意思）、鋪針、滾針、截針、摻針、沙針、蓋針等，其中暈針具有自己的獨到之處。由於各種針法的使用與配合有各自的習慣，從而逐漸形成不同的特色和蜀繡的流派。湘 綉

　　湘繡是以湖南長沙為中心的刺繡產品的總稱。是在湖南民間刺繡的基礎上吸取了蘇綉和廣繡的優點而發展起來的。早在戰國時期，湘繡就已有了較高的藝術水平和嫻熟的技藝。從1958年在長沙楚墓中發現的龍鳳圖案綉品來看，是在極細密的絲絹上運用連環針刺繡而成的，其針腳整齊、綉工精細，圖案生動活潑令人讚嘆不已。而1972年在長沙馬王堆發掘的西漢墓中，出土的湘繡製品有41件刺繡衣物和一幅裝飾內棺的鋪絨綉錦，綉品採用的圖案有10餘種，綉線均為未加捻的彩色散絲，色相多達18種。在刺繡的針法上，則採用了連環針、齊針（或平針）、接針和打子針等多種針法，使綉品產生針腳整齊，線條洒脫而豐富，圖案多樣的特點。而且這些綉品的綉工是非常嫻熟的，具有很紮實的功底。在一定程度上反映了西漢時期的湘繡工藝已達到了相當高的水平。到了清朝，湘繡已遍及湖南廣大城鄉，處處可見"母友相傳，鄰親相授"的傳藝學藝生動場面，特別是長沙一帶，湘繡成為家家戶戶的農村副業，農村婦女在勞作之餘，不僅用綉針和綵線來美化生活，而且開始把繡花作為謀生的手段。在19世紀末20世紀初的短短10多年間，在長沙一帶新設立的湘繡綉庄就達40多家，大大推動了湘繡的刺繡水平和藝術水平的提高，表現手段不斷豐富，逐步形成了湘繡的流派和獨特的藝術風格。到了20世紀上半葉，湘繡的藝術水平得到了進一步提高，表現手段更加豐富而細膩，名家名作不斷湧現，湘繡人物"惟妙惟肖"；而寫意山水，則更是"色簪花，跡滅針絨"。這些"絕針"之作均出自於湘繡藝人的"神手"，曾名噪一時，受到國內外人士的讚譽。

　　湘繡的"絕招"要數20世紀下半葉的雙面全異綉，設計的巧妙和針法的變化二者結合得惟妙惟肖，使湘繡技藝提高到一個更高的水平，綉工可以在同一底料的正反面刺繡著畫面、色彩、針法都不相同的綉品，這是刺繡技藝上的一次重大突破。例如，一幅《獅虎》座屏綉品德一面是一隻仰天長嘯的上山虎，而另一面是一隻低手夜行的下山獅，一上一下，正面的虎頭轉到反面變成了獅尾，兩面的形象迥然不同，令人瞠目。又如湘繡藝人採用傳統的摻針、平針、游針等針法，綉制的《花木蘭》綉屏。在綉品的一面是女扮男裝，全衣鐵甲的花木蘭的威武形象，生動地體現了"萬里赴戎機"、"寒光照鐵衣"的詩意；而在綉品的另一面卻是花木蘭脫去戰時袍，又著女兒裝的閨秀模樣。活生生地再現了花木蘭"當窗理雲鬢，對鏡貼花黃"的喜悅情境。兩種截然不同的畫面十分簡要地概括出花木蘭女扮男裝，替父從軍，凱旋而歸的動人故事內容，將詩情畫意融為一體，珠聯璧合相得益彰。在這幅綉屏中，藝人採用的仍是傳統的摻針、平針、游針等手法，運用高超的技藝著意刺繡，使花木蘭這位英雄人物的形象呼之欲出，躍然於綉屏上，除了令人嘆服之外，更是回味無窮。因此，雙面全異綉使湘繡達到了極高的藝術水平，這也是湘繡在刺繡中形成獨樹一幟的流派。粵 綉

　　粵綉是廣東刺繡藝術的總稱，它包括以廣州為中心的"廣綉"和以潮州為代表的"潮綉"兩大流派。刺繡歷史浦遠，其技藝精湛，構圖裝飾性強，色彩濃郁鮮艷，綉絨平整光亮，文理清晰，絨條洒脫，金銀墊絨立體感強，綉工嫻熟，綉品富麗堂皇等獨特的地方風格和藝術特色，成為中華民族文化的一個組成部分。我們也可從蘇鶚所撰的《杜陽雜篇》中是這樣描述廣繡的精湛技藝的："永貞元年南海貢奇女眉娘，年十四，工巧無比，能於一尺絹上綉《法華經》"七卷，字之大小，不逾粟粒而點劃分明，細如毫髮，其品題章句，無有遺闕。更善作飛仙，蓋以絲一鉤分為三股，染成五色，結為金蓋玉重，其中有十洲三島，天人玉女，台殿麟鳳之象，而執幢捧節童子，亦不啻千數，其蓋闊一丈，稱無三兩煎靈香台之則，堅韌不斷。唐順宗皇帝嘉其工謂之神姑……"。

　　在唐代至五代十國期間，由於廣州屬於邊疆地區未受到戰亂的影響，刺繡與農業、手工業一樣得到長足的發展，在宋代至明代粵繡的技藝又有了進一步的提高。在清朝乾隆年間，廣州已設立綉行，在廣州和潮州等地也廣設綉庄、綉坊，粵綉呈現一派欣欣向榮的景象。解放後，在雙百方針的推動下，名家名作不斷湧現。

　　隨著粵繡的繁榮，粵繡的品種也越來越多，應用範圍十分廣泛，其中高級綉品主要有條幅、掛屏、台屏等，一般綉品則涵蓋了日常生活用品的各個方面，如刺繡畫片、金銀絨掛裙、被面、枕套、床楣、靠墊、批巾、頭巾、各種繡衣、繡鞋、綉袋、戲劇服裝、帳衽、台帷等等，也有部分觀賞綉品，如《晨曦》、《百鳥朝鳳》、《九龍屏風》、《吹蕭引鳳》等佳作。粵繡的題材也比較廣泛，包括人物、動物、花鳥、龍鳳、山水河川、器皿和各種圖案等，其中百鳥朝鳳、龍鳳、博古則是最具傳統特色的題材。

　　粵綉包括"廣綉"和"潮綉"兩大流派，因而其針法也因其流派的不同而不盡相同。"廣綉"的針法主要有7大類30餘種，包括直扭針、捆咬針、續插針、輔助針、編綉、饒綉、變體綉等以及廣州釘金綉中的平綉、織錦繡、饒綉、凸綉、貼花綉等6大類10餘種針法。而"潮綉"則有二針龍麟轉針、旋針、過橋針、凹針綉、墊築綉等60多種釘金針法以及40餘種絨綉針法，同時，藝人還運用了折綉、插綉、金銀勾勒、棕絲勾勒等多種技巧，使"潮綉"在 "綉、釘、墊、貼、拼、綴"等技藝上更趨完善，產生"平、浮、突、活"的藝術效果。粵綉除採用豐富而多變的針法外，在創作設計方面還注重主意，善於把寓意吉祥和美好的願望融入綉品中。在創作方法上採用了源於生活而又重視傳統，不滿足於現實的描繪而追求著更為美好的理想，與此同時，還善於涉取繪畫和民間剪紙等多種藝術形式的長處，使綉品的構圖飽滿，繁而不亂，針步均勻，光亮平整，紋理清晰分明，物像形神兼備，栩栩如生，惟妙惟肖，充分地體現了粵繡的地方風格和藝術特色。

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