原來這些導演都是攝影大咖

06-12

　　那些年裡，我們曾經追過無數片兒，或宏大敘事，或史詩情懷，或清新小資，或頹廢糜爛……造就這些電影傳奇之作的神奇之手除導演外，不可或缺的還有那些攝影師們。導演和攝影師之間的關係一直很微妙：你指揮，我掌鏡，一個個震撼心靈與視覺衝擊的銀幕世界由此誕生。

　　「攝而優則導」貌似變成了電影界的一條定律。電影界中，一些知名導演有不少是從攝影師轉型的。他們的攝影功底給他們的電影美學打下了很好的基礎。當他們沒有成為導演，而是一名鏡頭掌控者的時候，他們的攝影作品又是如何呢？下面，讓我們來一一鑒賞吧！

張藝謀

　　張藝謀在北京電影學院學的是攝影專業，他剛開始從事的也是攝影，所以在他的影片中，攝影顯得格外突出，並成為影片中的亮點。張藝謀的攝影作品擅長鋪陳畫面的用色。即使往後他轉型當導演，張藝謀這種攝影風格和他電影所表達的主題緊密聯繫著。

張藝謀《中國姑娘》

　　這幅攝影作品是張藝謀給當時文化部長黃鎮的叩門之作之一。照片中的人似乎爭取參加訓練或者比賽，每個人臉上都有比真實的陽光更明媚的光彩，而這種表情，屬於那個單純的年代，如今已少見。

攝影：張藝謀

何藩

　　中國攝影界沒有大師，只有一個叫何藩的。何藩，香港著名電影演員及導演，1937年出生於香港，為國際級著名攝影師，現居美國。十八歲那年，何藩移居到香港。自此，他醉心於這個都市的每一面，由繁華的大街至孤寂的小巷，都通過膠片表現出來。他對光線和瞬間的極致把握令人嘆為觀止。另外，何藩先生的作品構圖都十分考究，具有強烈的戲劇性。

何藩攝影作品:他眼中的香港

夏永康

　　在電影《全城熱戀》放映之前，夏永康是一名不折不扣的攝影師，風格一直都是在拍攝「有故事的照片」。在眾多港台大牌明星心中，他可是數一數二的攝影師。他出道的第一張作品就是王家衛經典作品《春光乍泄》的海報，在那之後，他不僅成為王家衛的「御用劇照師」，還為諸多大牌明星擔任專輯封面攝影。電影《花樣年華》的劇照，是他用60年代過期膠捲拍攝的，獨特的泛紅色調恰到好處。想模仿他風格的攝影師有太多，但這種情懷和創造力是難以模仿的。

電影《春光乍泄》

電影：《花樣年華》

電影《2046》

杜可風

　　1999年，完成自編自導自攝的處女作《三條人》（Away with Words），多了導演的頭銜。但在世人中，他更為著名的頭銜是——攝影師。杜可風作為攝影師，在用光上，處理得極其大膽。他拍攝的大量影片中，對光線充滿了宗教般的迷戀和虔誠。他豐富的人生經歷，使它的作品有著異常深厚的人文內涵，他在影像世界裡用光影、色彩、運動毫不掩飾的表露了他對人的精神世界的關注和體驗。令眾多王家衛影迷為之著迷的電影獨特色調，大部分也是出自他手。

電影《阿飛正傳》

電影《東邪西毒》

電影《英雄》

劉偉強

　　因其代表作品《風雲》《無間道》，劉偉強成為著名導演。但他成為導演之前，也是一名攝影師。他的師傅是當時的著名攝影師敖志君，師傅不僅給予他技術上教導，還提拔他逐漸成為正牌攝影師。

　　除了王家衛強調冷光的色彩，電影《旺角卡門》的攝影風格就是王家衛強調的手提攝影了。當時香港還沒有幾個人會用手提攝影來拍攝商業片，但劉偉強做到了。王家衛還讓劉偉強用慢鏡頭處理打鬥場面，這也是之前不曾有過的，可是劉偉強依然能夠令到導演滿意。結果，《旺角卡門》出來後大受好評，而劉偉強的攝影技術也在業內聲名大振。

電影《旺角卡門》

鮑德熹

　　鮑德熹是電影導演，但是他的轉型並不成功，他始終是作為一名攝影師存在的，當導演純屬玩票性質了。在攝影領域上，他將東方魔幻的視覺想像與當時國人幾乎未知的電影特效相結合，開創了中國電影視覺的嶄新格局。從攝影風格上來講，色彩方面和畫面的整體造型感非常的強烈，《無極》的紅色，《孔子》的冷冽藍色，《如果愛》的冷艷夢幻，而且非常具有造型感，而且具有很凝重唯美的感覺。

電影《無極》

電影《孔子》

電影《如果愛》

馬楚成

　　1983年，馬楚成開始步入電影圈，從劇務、打雜開始，後在多部電影中擔任燈光師。1986年，開始擔任攝影師，曾為40多部電影擔任攝影師。1996年的《甜蜜蜜》成功擦亮他那「金牌攝影師」的旗幟。1998年後，馬楚成開始轉戰導演領域，執導了自己的第一部電影《幻影特攻》。至今已導演了多部作品，多為浪漫愛情或動作片，畫面感強烈。

電影《流金歲月》

電影《甜蜜蜜》

電影《星願》

顧長衛

　　顧長衛畢業於北京電影學院攝影系。在執導的首部電影《孔雀》之前，他是著名的攝影師，並且獲得多個攝影獎項。顧長衛的攝影風格，在畫面上偏重版畫效果，黑白分明，強調光線的感覺。在電影《霸王別姬》中，顧長衛在色彩的處理上也盡顯神秘，陰柔和曖昧。影片整體色調是偏暖，除紅色外，再也很少出現高度的飽和色，色彩反差很小，調子總是灰灰的，偏暗；而電影《陽光燦爛的日子》以黃色為基調，它像黃色老照片一樣，將我們帶入金黃色的回憶之中。那是一種對自己青少年時光的暖洋洋的記憶。

電影《霸王別姬》

電影《陽光燦爛的日子》

呂樂

　　近兩年，已是國際知名攝影師的呂樂，一直在過導演癮。呂樂的攝影風格是堅持自己的攝影鏡頭跟著故事走。鏡頭的變換使用可以說已經達到極致。呂樂先後擔任影片《活著》《搖啊搖，搖到外婆橋》《有話好好說》的攝影師，三部影片的攝影基調都是追求一種生活化的隨意性，攝影機跟著電影情節的發展走，光線的運用都是往自然光上靠。這種近似於西方好萊塢的攝影方式在該片中達到了完美的效果。

電影《搖啊搖，搖到外婆橋》

電影《唐山大地震》

電影《一九四二》

侯詠

　　2003年的《茉莉花開》讓侯詠聲名大噪之後，人們彷彿忘記了他攝影師的身份。侯詠的攝影更具有寫實的風格，運用許多紀實手段來真實地表現這裡充滿生命情趣，使畫面更有立體、厚重感。在創作中，他一直刻意於平穩稹致的繪畫感，追求內功和底蘊。

電影《我的父親母親》

蜷川實花

　　蜷川實花絕對是「攝而優則導」的典型範例。她的攝影藝術風格首當其衝是色彩。她鏡頭下的世界是一個華麗張揚的由純色組成的藝術世界，一種奔放的色彩的宣揚，試圖把人間最繁華最繽紛的一切捧到觀者的眼前。她喜歡用濃烈的色彩表現這個世界，紅色與藍色，綠色與紅色，黃色與黑，粉紅與藍。色彩的偏好是有跡可尋的。

庫布里克

　　執導過《2001太空漫遊》《發條橙》等經典作品的電影大神庫布里克，對電影的特殊處理技巧，也許就隱藏在他的相機後面。在成為名導演之前，庫布里克的煽情工具就是相機。在1946年到1950年間，他在《展望》雜誌擔任攝影師。5年間他用鏡頭記錄下了300多人的故事，完成攝影作品數千幅。

　　庫布里克的攝影作品都具有他的典型風格：集創作、劇情、燈光和懸疑於一體。和他的電影一樣，這些照片十分富有戲劇張力。庫布里克的鏡頭下，有抱著一堆書顫抖著走下陡峭樓梯的年輕女子，那些書已經十分傾斜，彷彿下一秒就會坍塌；也有對著鏡子濃妝艷抹的舞女，只穿一件花圃般的抹胸，卻神態自若，與身後神情緊張的鏡中人形成鮮明對比。