詩歌何以現實？謝冕、吳思敬等談當代詩歌與現實關係 | 詩客詩論
詩歌何以現實？
——謝冕、吳思敬、臧棣、霍俊明、羅振亞、馬新朝等
談當代詩歌與現實關係
詩言志抑或詩緣情，自古以來因得儒道文化不同的影響，詩歌就有著不同的走向。詩歌應該仰望星空，表達夢想，還是腳踏實地，描繪審視現實？有時候兩者並行不悖，杜甫「安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏」，從狂風卷茅屋生出慷慨夢想，陶淵明「採菊東籬下，悠然見南山」的自得之情恰恰出自屢遭羈絆的現實。「夢想與現實」也成為了第四屆中國詩歌節論壇的主題。
觀點一 現實不是詩的本質，現實是分層的詩歌遠離社會和現實，無法讀懂，是一些讀者對當下詩歌的質疑。然而，殊不知，現實本身是危險和值得警惕的。
臧棣
「現實的植入造成了一種對詩歌的道德化評判。」北京大學中文系教授臧棣指出，如果詩歌不寫現實，就被指認為是自私的，是小我，強行指定了詩歌的責任，詩歌解決不了現實的問題，就好像是詩人沒有承擔。他強調，現實與偉大都是西方概念，中國傳統詩歌面對的是存在，是散漫的，五四之後「現實」尺度的納入，使得詩歌從散漫變得嚴肅，同時也使得詩變得好像有了強烈的目的性，帶上了功利主義色彩，詩與現實的關係被強行納入到對詩的本質的界定。所以臧棣強調，現實觀念背後有著西方觀念複雜的植入，在談詩與現實關係時，應該盡量避免本質化、道德化傾向，可以用它界定詩歌，但是要認識到它與西方的關聯，要回到最基本的現實，而詩言志正是漢詩最基本的現實。
詩評家霍俊明也對現實本身做出辨析。他分析道，現實往往是分層的，每個人面對的現實是不同的。對於飛機上的小女孩來說，窗外的白雲像棉花糖，這是她的現實；海子在德令哈時，不關心人類這個宏大命題，只關心姐姐，這是海子的現實；杜甫五十歲時聽到曾與他抵足而眠的好友李白逝世的消息，這是杜甫面對的精神現實。現實是不一樣的，有個體的私密的現實，也有公共現實。索爾·貝婁有句話：過去的人死在親人懷裡，現在的人死在高速路上。這就是時代的差別，這就是現實的區別。在城市化、高鐵化的時代，我們面對的是一個沒有遠方的時代。上世紀80年代詩歌成為高原，因為詩歌發現了理想的遠方，「遠方一無所有，為何給我安慰」，不斷尋找遠方。今天誰還有遠方？於是出現了大量的旅遊見聞詩，去青海就寫青海湖，到了西藏就寫布達拉宮，詩歌成了旅遊見聞，成了旅遊手冊。霍俊明反問道，小說中已經有拉美魔幻現實主義、古巴卡彭特爾的神奇現實主義、閻連科提出的神實主義三種值得注意的現實主義創作方向，它們都表達了個人文本與現實之間的關係，而詩人提出了自己的什麼現實主義了？所以霍俊明也強調，要慎用詩人這個字眼，詩人和寫詩的人，和發詩歌為了榮譽、為了博得點擊率的人不是一類人。
魯迅曾說，一首詩歌嚇不走孫傳芳，但是一個炮彈就把他打跑了。所以詩歌依舊是無用之用，霍俊明指出，用借物或及物的方式介入到現實場域的時候，是一個複雜的問題，甚至會走向反面。比如我國新時期以來曾出現大量的類型化寫作，或者倫理化的詩歌寫作，包括打工詩歌、底層詩歌、鄉村詩歌、城市詩歌，但是我們看到的更多是倫理和道德，沒有看到美學上的突破、語言上的發現性和文體上的創造力。而用倫理、擔當表達現實是遠遠不夠的。比如當下，「每天都在瀏覽新聞時，你的回車鍵離現實有多遠？」每天的新聞已經超越了詩人的想像力，詩人與現實的關係似乎從未如此膠著，然而當下詩歌更多的是直接的、表層的、低級的對所謂現實的回應。布魯姆說，西方在類似於中國當下這個時代的時候，很多知識分子和文學家承擔了怨恨者的角色，都在表達對社會的不滿和忿恨，表達不解和困惑，但那只是社會學的一個層面，文學家千萬不要淪為半吊子的歷史學家、庸俗的社會學家，你還是一個用文字在寫作的人。
觀點二 直面生活，當代詩歌更具人間煙火氣翻看《詩刊》中國詩歌節特刊，路也寫抱著一棵大白菜，在暮色中往家趕；劉年寫想去鄉下教書，帶著口琴；王彥山從一杯茶中喝出澡雪精神，喝出魏晉風度。詩人們悟到，上世紀80年代以來過於貼近政治的「大詞」書寫和疏離人類的「聖詞」書寫對日常生活是於事無補的，南開大學教授羅振亞指出，新世紀詩歌的突出特徵是「及物」，向日常、世俗化世界敞開，詩中常常充滿了濃郁的人間煙火之氣。倘若詩不和芸芸眾生對話，其命運前途就無從談起。詩人書寫身邊已經或隨時都可能發生的一切。比如翟永明回到故鄉看到勤勞的農民因為賣血染上了艾滋病，寫下了《老家》，客觀陳述中流動著詩人慾哭無淚的悲憫和大愛。「很多作品表明，詩已告別宏大敘事的模式，而多在世俗生活中淘取情思的『金子』。 」羅振亞說，詩人這種對世界和心靈的感應方式，將詩從虛無縹緲的「高空」拉回到了踏實質感的人間「地面」。
詩歌直面鄉村現實，也是新詩的貢獻。河南省作協副主席馬新朝指出，中國古典詩歌對於鄉土、鄉村生活的反映大多是觀光式、讚美式、隱逸式的，與農人的實際生活相去甚遠，也遮蔽了農民的眼淚和鮮血。五四以後，臧克家《難民》、艾青《大堰河，我的保姆》、蘇金傘《跟媽媽說》等關注民間疾苦，對鄉村苦難重新發現，使詩歌沉了下來。進入八十年代以後，中國農民經歷大變革，詩人如何面對新的鄉村境遇？當下不少詩人也在逃離鄉村，不再寫鄉村題材的詩，認為太土氣，不先鋒。而仍舊有一批新詩人在崛起，徹底拋棄了古代文人審美式感嘆式的鄉村寫作觀，也不再滿足於艾青、蘇金傘等對農民生存的苦難無奈的展示，而是詩意地上升為對人的生命的終極關懷，農民首先是一個去掉了農民工頭銜和農村戶口的普遍意義上的人，詩人不再是局外人，不再矯情與煽情，帶著一種大愛進行深刻而痛徹的反思。如楊克、雷平陽、田禾、鄭小瓊等，都創作過這樣的詩歌，道出了我們普遍的疼痛。
觀點三人生需要天空，更離不開大地
在一次會議上，有人向詩人蔡其矯提問：什麼才是新詩最可貴的品質？當時87歲的蔡老脫口而出兩個字：自由！在詩評家吳思敬看來，這是對新詩品質的最準確的概括。「詩發自心靈，訴諸心靈，讓心靈自由飛翔。」詩是自由的使者，是心靈的歌唱。吳思敬認為，在商品經濟大潮和大眾文化滾滾而來的時候，有陷落紅塵的人，就有仰望星空的人。詩人毫無疑問應當是一個民族中關注星空的人。「仰望星空是強調對現實的超越，強調內心的無限自由對外在的有限自由的超越」，如陳子昂的《登幽州台歌》，張若虛的《春江花月夜》，都是基於天地境界的，成為了千古絕唱。
「放膽文章拚命酒，無弦曲子斷腸詩」，酒不能拚命去喝，文章卻要放膽去寫。吳思敬說，寫詩有時是冒風險的事。詩人敢於說真話，不去迎合流俗，無需在帽子上插一隻孔雀毛來裝飾自己，也不會昧著良心說謊。汶川地震中有一首詩《默哀，為汶川地震罹難的生命》，結尾提出了希望共和國為罹難的生命下半旗致哀。在此之前只為中外領導人下半旗致哀。5月13日詩寫出來， 5月19日黨中央決定下半旗致哀。吳思敬嘆稱：這就是詩人，他就是要做別人想不到的，或者別人心中有筆下無的，這就是詩人的擔當。因而，仰望星空不等於詩人對現實的漠視與脫離，吳思敬強調，「人生需要天空，更離不開大地，終極關懷脫離不開現實關懷」，任何一個時代，詩人都不能把自己等同於芸芸眾生，能夠仰望星空的詩人，必然也會俯視大地，在日常生活中發現詩意。正因為如此，一個偉大的民族，有再多詩也不會顯得多餘。
「所有的詩人都是說夢的痴人」，謝冕有著近似的看法，詩人總是在做夢，詩歌歸根結底是屬於美的。但是夢的產生不是無緣無故的，想像力越是豐富的作品，越是有著深厚的現實生活的底蘊。來自於歷史和現實的材料在歷史學家、社會學家和小說家那裡是非常具體的細節、對話，詩人的特異功能就是把一切具體擴大化、抽象化、幻化融會出類似於夢幻的成分，這其實是更高層次的實，比如「會唱歌的鳶尾花」，「以夢為馬」 ，誰也沒見過，是詩人特有的言說。他也指出，當下詩歌在涉及人類命運和社會興衰的事件中缺席失音，而歷代傑出詩人都在為詩歌表達時代精神殫精竭慮，所有的詩歌都應該是「當代詩」，所有詩人都是「當代詩人」，屈原《離騷》是楚國的當代詩，杜甫《聞官軍收河南河北》是唐代的當代詩，他們都保留了他們所處時代的真實聲音。「娛樂化時代，詩歌何為？我們需要在碎片化面前整合時代精神，在全民娛樂時代有所擔當。」謝冕強調。
詩客詩論
推薦閱讀：