交流――聊聊古典繪畫的新回歸

交流――聊聊古典繪畫的新回歸

費小琳老師的的兒子說:「我還是喜歡寫實的，那種連汗毛都可以看清楚的畫。」針對其公子學畫興趣,我介紹一下丟勒、荷爾拜英――美國懷斯――中國的冷軍、石沖,不知他喜不喜歡。

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凡·愛克的 尼克羅·阿貝爾加提紅衣主教肖像

15世紀尼德蘭畫家凡·愛克,是美術史最具影響力的畫家,誕生在北歐地區,今天的比利時和荷蘭與德國接壤的地方,人們認為他創造了油彩畫技法。一種與照片一樣光滑細膩的畫法。較之於義大利畫派,該畫派少了幾分宗教色彩,也沒有那麼強烈的人文關懷,然而卻發展成為精細嚴謹的畫風,一種細膩的寫實主義風格。

羅中立留學就是去的比利時安特衛普皇家美院。現在一般人大多知道南歐繪畫,對北歐繪畫了解較少,看一看北歐的尼德蘭繪畫就知其厲害,後來的梵谷就出生在荷蘭。

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丟勒素描作品

荷爾拜因作品 格奧爾格·吉什

荷爾拜因作品 丹麥的克里斯蒂娜肖像

作者 蘇巴朗 畢加索尊重的祖宗

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懷斯的 獵人 1943年 蛋彩畫

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懷斯的畫中隱含著深刻的憂思，他在這幅《克里斯蒂娜的世界》中傳達了一種緊迫不安的精神，淡淡的哀傷感覺，在冷漠孤寂中彷彿深藏著某種神秘的東西，暗示著某種衝突的力量。這種畫境與美國現代工業文明相去甚遠，他想在這荒僻的田野中尋找已經失落的一切。

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懷斯的 草葉（為《冬天的原野》所畫 1941年 干筆畫

琳達,1976年,274.3x213.4cm,布 混合材料,佩斯美術館,The Pace Gallery,查克·克洛斯,Chuck Close,1940年-,美國克洛斯 (1940- )查克·克洛斯是美國超級寫實主義，也就是照相現實主義的代表畫家。20世紀50年代，在美國風行抽象藝術，因此，一種對抽象藝術壟斷狀態持反抗的情緒產生了。在加利福尼亞，一群青年藝術家企圖運用帶有表現意味的超級寫實繪畫，來打破抽象派的一統天下。在東海岸對寫實手法的興趣也在50年代出現。在耶魯大學藝術系，就走出不少著名的超寫實主義繪畫名家，克洛斯就是優秀的代表。克洛斯根據照片畫成人像和城市街景，從此照相寫實主義便成為一種明確的創作傾向走進繪畫。克洛斯以人物肖像作為創作題材，他的肖像完全是照片的複製，不光是細緻精確到極點，而且尺度非常大，如這幅《琳達》，畫面是274.3×213.4cm。當一個刻畫精細而又尺幅巨大的肖像，突然出現在人們面前時，油然而生一種征服感。克洛斯原來是畫抽象畫的，但它總象別人的東西。為了拋開抽象藝術給人的感覺而轉畫照片的，他將照片放得極大，通常沒有表情，這種超乎尋常的創造，是急功近利者所難為的。他使用工匠式的打格放大照片，一張單色照片要畫4個月，彩色的將花14個月時間。他的畫幅大，遠看逼真，近看局部卻很抽象，不真實，他用逼真的畫面揭示出一個真實的虛幻，是具象中的抽象。

幻境派畫家伊維爾作品，他1988年來中國教授古典油畫技法

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美)理查德·埃斯蒂斯的作品 時代廣場

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(美裔)蔡楚夫的 樹林

更早一些的賓卡斯教授來湖北藝術學院教授古典油畫技法,學員有冷軍、石沖、周向林、郭潤文等，那時我也在湖藝進修。所以對此事件記憶很深。

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冷軍的 世紀風景

冷軍作品系列

冷軍(1963-)1984年畢業於武漢師範學院漢口分院藝術系。現任武漢畫院院長。主要藝術創作及活動年表：1993年作品「網—關於網的設計」獲』93中國油畫年展銀獎。1994年作品「文物—新產品設計」獲第二屆中國油畫展藝術作品獎，並參加中國油畫百年展。1995年作品「世紀風景之二」獲』95第三屆中國油畫年展金獎。1999年作品「五角星」獲第九屆全國美展金獎。2000年參加「1979—1999世紀之門邀請展」，並在深圳美術館舉辦個展。2001年開始製作石版畫，作品「突變—有刺的剪刀」獲首屆中國小油畫大展優秀作品獎。2002年作品「工具箱」等六幅系列參加中國油畫三年展。作品多為國內外藝術機構及私人收藏。 其作品多次參加國內外大展,數次獲全國美展大獎,聲鳴海內外,是近年來大陸非常有影響的青年美術家.冷軍的油畫作品以其獨到的構思結合非凡的藝術技巧在當今中國畫壇獨樹一幟，其作品的最大特點就是極端化寫實。觀者在其畫前無不被其畫面精緻入微的形象與技巧所折服。畫面物體真真切切，置立其間讓人心魂盪溢，不僅如此，由於對當代題材與內容的切入給觀者精神上也形成全面張力，心靈受到強烈的震顫！……。

冷軍的極端化寫實在畫壇上獨樹一幟.

什麼叫寫實呢,寫實這個詞是大學學院訓練學生方法之一,到底什麼是寫實呢,看上面畫的桔子象真的一樣,不差一絲一毫,畫得很真切,這就是畫畫中的寫實.

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畫壇中的行家稱冷軍的畫是這樣說的:"觀者在其畫前,無不被其畫的畫面那纖毫畢現,精緻入微的形象與技巧所折服.畫面物體真真切切,置立其間讓人心魂盪溢,不僅於此,題材與內容的切入給觀者精神上也形成全面張力,心靈受到強烈的震撼".

冷軍的畫在武漢炒得較厲害,外國人說要省錢買象冷軍這樣畫家的畫.冷軍的作品,目前市場參考價為每平尺4萬元.

冷軍的畫，他要挑戰一種人的極限，我要能夠達到人的東西，我把人的眼睛所能見到的，我盡量把他塑造出來。眉毛多少根都能數出來，而且他不像別人那麼死板，他還是畫出來的，…他有他的一套，別人達不到。

冷軍在作畫時往往要逼近對象，掃描式地尋找、體會每個所需要的細節，局部深入，整體關照，以求畫面充分，細節與整體效果的完美統一。人們在觀賞其作品時，總會不由地去揣摩他獨特的繪畫技巧，而這往往是徒勞的，因為在傳統的繪畫手法中無從尋找。不擇手段地去表現對象就是他的技術法寶。這種畫兒在西方已非主流。但在我國探索仍有意義。

那幾年的中國油畫雙年展的金銀獎幾乎為湖北畫家收取。

左為第三屆中國油畫年展金獎作品《欣慰的年青人》

石沖作品(三幅)

無論你是一個畫壇的行家裡手，抑或只是一名普通觀眾，站在石沖的畫前，同樣都會被他那精湛而又高度寫實的繪畫技巧所折服；而作品中富有生命隱喻的象徵性圖式的運用，也給予觀眾以深刻的精神啟迪。對他的作品，美術界各層面的一致認同是近年來少有的。石沖1987年畢業於湖北美術學院油畫專業，曾於母校任教多年，現為清華大學美術學院繪畫系副教授。早期嚴格的學院式教育練就了他一副紮實的藝術功底，在新表現主義和超現實主義大行其道之時，他卻以自己獨特的寫實技法，以及鮮明的形象符號語言表達著對人類生存狀態的強烈關注。受西班牙畫家塔匹埃斯的影響，石沖在具像繪畫的基礎上，運用寫實油畫摹寫綜合材料作品。在他富有代表性的作品《被晒乾的魚》、《行走的人》中，乾魚、人物綜合為舞台化的場景設計，樣式手法超越了一般繪畫因素的綜合，而具有雕塑、繪畫、工藝製作等多面性的表達。在《某年某月某日的肖像》、《物語》系列作品中，則用高超的油畫技巧完成了對行為藝術的形態替代。石沖以其機智的構想、令人詫異的寫實能力，在由裝置、行為藝術向繪畫、立體向平面的轉換中，創造了一系列充滿形而上意味的象徵性圖式，預示了寫實繪畫在綜合性的探索中由傳統向當代轉換的可能。石沖（清華大學美術學院副教授、著名畫家）：油畫創作現在的確變成了一個很個人化的東西。隨著藝術狀態的發展，作為一個傳統的架上繪畫，從現象及其結果來看，它解決的問題（關於油畫所表達的內容及觀念性問題）基本上解決完了。從嚴格意義上來講，我們不應該從架上繪畫來談觀念，當然，一些當代油畫家或多或少地有對架上繪畫以外的材料、技法與觀念的借用，但由於其自身材料與傳統屬性的限制，它走不了多遠。也就是說，相對於大的藝術發展來看，油畫本身是沒有問題的，但問題在哪裡呢？在於油畫家在從事藝術創作活動中究竟有多少自身的深層有體驗及符合邏輯的藝術表現。也就是說，在油畫沒有過多問題探討的時候，就應該討論藝術家個案的問題。我們應該看油畫家自身的發展，由眾多的個案再混合成一個更加豐富的油畫藝術發展問題。

郭潤文的 對白

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徐芒耀作品 開模

下面為交流時的部分對話

劉新華在《羅立中新解》http://blog.daqi.com/article/36592.html　 中展示了他的幾幅新作，我和很多博友一樣很喜歡這些小畫，便叫過兒子一起觀賞，從「電腦繪莊子」開始，兒子看了一會兒說：「我不喜歡，我還是喜歡寫實的，那種連汗毛都可以看清楚的畫。」我無語。記得上次上亞榮的畫室回來他也是說，她是那種很有創意的畫家，但我不喜歡這種風格。 我不大懂畫，可我對他的不喜歡一直不敢苟同，但是他處在初學階段，隱約覺得他的喜歡對他學畫是有利的，所以一直含含糊糊地附和著他的意見。這次遇到新華頗有心得地展示自己的畫，就把問題拋了出來。沒想到得到新華和各位博友的精彩畫論，真讓我感動，還使我學到不少東西。我還暗暗慶幸在兒子學藝之路上的一點點直覺是有道理的，無意之中豐富深化了咱大旗的討論。當然兒子面對大家畫作依然堅持自己的立場，不人云亦云也讓我高興（還受到菜地老師誇獎），甚至得意。得意之餘，先是把所有畫論複製粘貼在wrod文檔保存起來，現在又把它們放在自己的博客里。 在這裡謝謝新華，謝謝大家了。

　fxl 發表於　 2006-08-23 20:52:19　IP:221.223.57.*　兒子說不喜歡你的畫，也不喜歡亞榮的畫；還是喜歡那種寫實的，連汗毛都能看到的。看來（兒子的）學藝之路還漫長著吶！　新華 發表於　 2006-08-23 23:01:46　IP:61.51.93.*　費老師,等你的兒子到一定的年齡會轉變的,中央美院的院長說過油畫是個落後的畫種,世界繪畫的希望在中國畫,中國畫的一草一木要有詩意,當然繪畫也有畫家畫和文人畫之分,學畫之難難於上青天,三百年出一個好畫家也不易了。中國畫的大畫家都是全才,詩詞歌賦樣樣出眾,儒釋道無不精通,如趙孟
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