名家｜王愛宗 以摯誠之心造山水家園

初到王愛宗的居所，彷彿快節奏都市中的「盲點」，從喧囂中稍一轉身，就能隱入這個屬於自我的空間。笑聲爽朗的他，平日里最忙的便是案頭的藝圃寸耕，「拿起畫筆心裡就踏實」。他尤其喜歡鄰里栽種的草木，四季皆是適宜寫生的桃花源。這份深入細微生活處的沉著，是藝術家在紛繁世事中割捨不掉的精神所寄，凝練成一顆潤澤的珍珠，折射出繪身履痕後的廣闊世界。

王愛宗（忠)， 1963年出生於吉林省輝南，1987年畢業於吉林藝術學院獲學士學位，先後從師於張仃先生、孫天牧先生、龍瑞先生、孫伯翔先生等，結業於中央美術學院中國畫系，中國國家畫院龍瑞藝術工作室首屆精英班。中國美術家協會會員，天津美術家協會理事，文化部青聯委員，天津濱海新區高新區文化顧問，曾任吉林藝術學院教授。現為天津畫院教授。

修心見性交融路

短筆枯皴，淡墨擦染。王愛宗的山水圖，總是一派淋漓蒼莽，氤氳出氣象萬千。

他從傳統經典入手，體會一點一線的韻味，王原祁的醇厚清曠尤其啟發思索，於是把大量時光投入至心摹手追的苦學裡。「王原祁把自己的創作進程分為三個階段，三十歲前跟隨祖父學畫；三十歲到五十歲之間，以黃公望為宗，包括透過董其昌來研究筆墨，但不是一般意義的模仿，而是用心路仿，是心畫；到了五十歲之後才真正走上自己的道路。」這樣不疾不徐的步步進階，使王愛宗愈發深刻地認識到，不積跬步，無以至千里，「中國畫是一個修鍊的過程，並非簡單地把某個問題解決了就可以，而是追求整體，一生都在追。」

對後世關於「四王」的討論，他始終保持著清醒的頭腦，有一番獨到見解。「實際上，恰是因為以王原祁為代表的『四王』足夠優秀，經過長久的歷史才仍然受到關注。而王原祁作為當時的主流備受推崇，也是大浪淘沙的結果，經得住檢驗。」他從前人的記述中悉心參悟藝術，真理便隨之躍然紙上：「王原祁曾談到畫中『龍脈』的繪畫概念，有點類似今天所說的構圖，斜與正、疏與密、濃與淡，都論述得非常明確，只要認真思考必然有所受益。」

師古人之時，他觀照著作品的文化縱深度。「道生一，一生二，二生三，三生萬物。萬物負陰而抱陽，沖氣以為和。」老子所倡導平衡和諧的世界觀，其最高境界便是「天人合一」的狀態，順應自然、與天地萬物臻於交匯，亦為王愛宗在繪畫中孜孜以求。在他眼中，山脈經過幾億年前的地殼運動誕生，層林交疊如墨流淌，呈現出生命的形態，體現著中國人剛柔相濟、陰陽糅合的樸素美學，筆墨也就有了更多形而上的指向意味。對自然敞開襟抱的溝通，揣測有形世界的無形變化，如何製造矛盾與平和矛盾，以完成畫面關係的對立統一，是王愛宗往複推敲的問題。

實踐的筆觸不斷擴大，個體的繪畫風格亦逐漸形成。他以方折的用筆塑造北方山川壯闊的結構，充溢自然偉力，又不迷戀簡單的反複製作，在縝密厚實中穿插留白，南宗山水筆墨趣味的影響可見一斑。「南北畫派就如同車子的兩個軲轆，或者是鳥兒的雙翼，有人把它分得非常清楚，但我覺得沒有必要。自家的門派還在爭論，又談何比較西方呢？各個時期對經典的解讀都不盡相同，不如把優秀的傳統都拿來，關鍵在於怎麼學習和運用。」南北山水中的嚴謹法度和構成技巧給予豐厚土壤，令他的硯田蒼潤有致，雄渾與俊秀融於一體，朴茂而內蘊生機。懷揣那份取之造化的盎然興緻，他樂此不疲地經營著筆端的精神家園。

轉益多師 勤學不輟

白山黑水長大的王愛宗，自幼便同繪畫結下不解之緣。童年時代物資匱乏，買不到特別豐富的資料，他就成本地描摹「小人書」，被小夥伴公認是一把好手，對藝術的興趣一路高揚。中學時期，他利用業餘時間給當地電影院畫海報，《金光大道》《永不消逝的電波》，一幅幅為人熟知的膠片海報，都有他的辛勤摻雜其中。「從那時起，我也培養出對大畫的駕馭能力，多大的尺寸一著眼就能把結構撐起來，從不抵觸。」幾年的臨摹訓練，讓他的造型基礎打得紮實，順利考入專業院校深造。

大學畢業後，王愛宗進入出版社工作，機緣巧合下，他幸運地拜美術大師張仃為師。「當時張先生住在北京西山，懷裡總揣著一個32開的黃賓虹畫冊，一有空閑他就拿出來琢磨，這個點怎麼打、那條線怎麼用，一開始就把我領進了黃賓虹的世界。」跟隨名家的腳步，進步總是來得特別快，老師的提點也常令人頓悟。「張仃先生也叮囑我，如果學黃，也不要從黃入手，最好找到自己喜歡的古人臨摹，還鼓勵我出去寫生。」曾經，先生將自己以前在燕郊環山寫生的長卷拿給他看，怎樣起手、經營、用筆，包括焦墨的寫生技巧，一段一段講解，毫無保留地傾囊相授。感動之餘，王愛宗更加奮發圖強，亦是受先生的點撥，他到北京進修一年，在濃厚的文化底蘊內浸淫；也才有了日後考入龍瑞中國畫研究院首屆高研班龍瑞先生工作室，對筆墨語言漸覺會心。

「徵實則效存，徇名則功淺。」對王愛宗來說，功利機巧如同過眼雲煙，外物再怎樣變幻躁動，也無法左右他的選擇，以踏實勤學的心態經年累月地觀照自然和內心。「現在很多人學黃賓虹，都是太過想摘得枝頭的果實，其實最好的辦法就像龍瑞老師所說，要學他的藝術歷程和他對藝術追求的方式。黃賓虹窮其一生對藝術都在探索，把中國傳統文化吃透，便有年齡漸長後的『隨心所欲』。如果僅僅單獨學黃，一定會掉入陷阱，因為任何事物推到極致後，肯定會產生負面的影響。」只有深入源頭的嚴格訓練和個人的苦學研究，方可獲得藝術上的點滴成果，終至黃老所求飽有張力的「內美」。

紙間的天地可居可游，畫家的腳步也再度輾轉。2006年，王愛宗正式調入天津畫院，將汲取新知的根脈植入新的土壤。「天津的文化和藝術創作力量非常雄厚，注重傳統，從老一輩的劉奎齡、孫其峰，到當代的霍春陽、賈廣健，是名副其實的津派風範。大家也比較靜氣平和，我作為外來畫家，一直在學習中。」被津派花鳥的深厚積澱吸引，他有意訓練不同語言的掌控能力，素紙秀墨處，花鳥寫意靈妙生動，與嚴謹的山水技巧互相映襯。就在客廳一隅，掛著一幅他同書法大家孫伯翔合作的畫卷——蕉葉竹石掩映中，兩隻雛雀歡欣起舞，左側是孫伯翔的題字：書畫自古本無隙，萬象皆為點線成，能將丑石變作美，賢契愛宗真性情。談及這段奇妙的緣分，王愛宗笑著說：「來天津前，我買過一本孫伯翔先生的《畫語錄》，覺得這位老先生把書法的問題談透了，當時就打定主意要想辦法拜見老人家，後來果然就得到見面的機會，於是一直跟著先生學書法。」

在他看來，儘管不同門類間有著阻隔，但這正是需要求藝者付盡心力的。「董其昌說讀萬卷書行萬里路，看似萬里路遊山玩水，實際上會遇到許多難亟待解決，藝術也一樣，表面似乎矛盾，實際相互呼應，有問題也有機遇，打通後也是魅力所在。」有志者事竟成。十年翩躚，從悟道走向豁達，藝術的這張大網裡，王愛宗已經打撈頗豐。

誠實生活的溫度

托爾斯泰說過，藝術是生活的鏡子。這鏡像之中的圖景，來自於經年累月面向生活的耕耘。幾年前，王愛宗到香港觀看巴塞爾藝術展，當他站在弗洛伊德的展區前，真味直抵人心，留下了發自肺腑的慨嘆：「方寸之間，畫家誠實地面對生活，展現生活，娓娓道來，傳遞出個人的追求，製造了一個樸實而單純的精神世界 。」以安定之心表達生活的感受，也是王愛宗給創作劃定的準繩，定要「把生活的原形咀嚼成千萬個碎片，再用自己的想法重新寫出」。善於發現的眼眸，在旁人不經意處攫住美的瞬間。鄰居栽種的柿子、石榴、葫蘆，都成為他筆下寫生的對象。一脈青藤，一朵花瓣，每日觀摩，記錄的都是同自然生命交往的絮語。

不斷把手伸向生活的過程中，生活也回饋他熱情的擁抱。東北人的淳樸血脈流淌，他的笑容總是單純熱忱，尤為感激旁人待自己的好。「師恩難忘，從研究生班到課題班一直到精英班，跟隨龍瑞先生學習十多年，他對我們付出了許多心血，可以說，沒有先生就沒有我的成果。現在我也常到先生家請教問題，令我感動的是，每次他都會到門口接我，這種感情不單是技術上一筆一線的指導，更是如父如子，體會到人與人之間的溫暖。」

「多年同各位老師、朋友的交往，讓我真心覺得，在藝術面前無所謂專業或業餘，無所謂地域或身份，關鍵是你對它熱愛的溫度，並通過何種形式呈現。」 他厭煩無意義的繁瑣和虛假，遠離拉低價值的炒作和干擾，喜歡同懂藝術的人一起聊天，言談透著誠懇的謙虛。某種意義上，他的選擇應和著山水畫的本質屬性——千百年來，讀書人摒棄對財富和權力的貪婪，走向山水，走向孤獨之境，亦是走向久違的自己。於是丹青揮灑間，透著股格外安閑平和的味道，觀者也在畫家構築的理想世界裡靜下來沉潛。

如今，已過知天命之年的王愛宗，依然常常深入自然寫生，「只要能畫就是開心」。他寫生有個特點，從不用相機拍照，簡單的幾根線就勾勒出內心的洶湧，待回到畫案邊，靈感的想像生髮萬千。聽他這樣訴說時，難免遙想他佇立幽深之境起筆的身影，那一刻，消融宇宙間，物我兩相忘，回歸了最真切的生活。

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