逐夢：當代女畫家姚廣工筆畫初賞
你把色彩放逐在夢裡
沉澱成一幅幅重彩相宜的畫卷
你把希翼深藏在心底
輕舞成一首首婉約的抒情詩
一個偶然的網上點擊，女畫家姚廣的工筆畫映入眼帘。素以為女人的心是相通的，儘管未曾謀面，卻已經從畫家的畫作里感受到一種靈犀。女人如花，一生的綻放無不千姿百態，姚廣的畫作，給我最初也是最深刻的印象便是真實，她以自己的視覺與筆墨直抒胸臆，從一幅幅生動的描繪中反射出她的所見所感，以及所思。
總觀姚廣的作品，一種親近自然、溶於本真的安淳姿態時時顯露其中。這是一種對生活的接納與滿足，更是一種現代生活重重壓力下的生存智慧，似乎淡然，卻飽含著深深的愛意與思考。在她題為《秋戀》的作品中，素朵密葉，毫無奢華的著色，卻栩栩如生地描繪出了花之媚、葉之情。在這美麗的綻放、深情的擁攬之間，雖然沒有表現出一絲秋日的蕭瑟，卻讓觀者不由得聯想到秋去冬來後此番美景的殘褪，也就更加理解了蝶舞的依依之戀。
畫家如上述這樣，在平淡中紀實，讓作品與世人對話、讓觀者浮想的作品不在少數。取名《素心》的畫作與《秋戀》有異曲同工之妙外，還表現出一種細風和韻。同樣的素色勾勒，繁花錦簇間，葉隨風動，彷彿舞起一段大自然的芭蕾。尤其是那隻飛舞的蜻蜓，宛如逆風而來，如絲的羽翼張揚出對美的嚮往與力爭。畫家用細膩而柔情的筆觸，描繪了心中一支對大自然美好感受的戀曲，讓人欣賞讚嘆之餘，難免不為她熱愛生活、享受自然的心境所感染，而這樣的感染如同她的畫作一樣，自然而然，毫無造作與虛應。
正所謂：「芳草萋萋，風雨切切。」目光移聚到畫家命名為《歲月悠悠》的畫作時，我的心情在不知不覺中突然有了一絲沉重。畫家以草木來表現歲月之悠悠，於我看來可算得上是神來之筆。繁花，縱使素顏微朵，也總會讓人感覺到它們的嬌柔百媚；樹葉，即使萬綠灌目，也會讓人聯想起鬱鬱蔥蔥；而唯獨這一株株小草，沒有花香，沒有樹高，卻最能夠展現出一種弱小與平凡。縱觀數千年來的人類社會，日月輪迴，歲月滄桑，歷史的車輪無論如何輾過，帶動它的永遠是生活在最底層的質樸無華的廣大百姓。他們正如小草一樣，不僅用平凡的人生壯麗出某段歷史的華麗轉身，而且用最弱小的毅力驗證著無數的人間風雨，在歲月悠悠中成就了人類的文明，也彰顯了生命的本真。畫家用萬狀小草和啄食的鴨子，細緻刻畫出一幅慣常歲月圖，貌似平淡，卻蘊含生機勃勃、相惜與共，哲示出自然之和諧、人性之本然，實可讚歎！
如果說平實淡然的創作手法表現了畫家的平和心境和質樸純情，那麼，她的另外一些作品，則從另一個視角濃墨重彩般地渲染出了畫家對生活、對自然熱烈而濃厚的熱愛與嚮往。曾經看到過不少描繪鳶尾花的作品，有油畫，有水墨畫，但大都以一種深而綠的色調繪製而成。看到姚廣的作品《鳶尾》，讓人眼前不覺一亮，繼而感嘆其用色的大膽和獨特創意。畫家不僅以女性的觸覺描繪出了鳶尾奇特的花形和柔美色彩，而且用簡捷又極具質感的枝葉襯托出了它的美麗，最為可嘆的是，畫家給作品賦予了鮮紅的背景，彷彿奢艷，實則不然，作品恰恰因這樣的色彩衝撞相映成輝，折射出鳶尾花的熱情、純真，傳遞出一種吉祥、愛意與神聖。整幅畫作著色甚濃，衝擊感極強，卻讓人看上去非常舒服，分外養眼。
畫家命名為《欣》的系列作品中，對向日葵的描繪也毫不惜墨，於花葉之對比中烘托出向日葵的丰姿，在深沉蔥鬱的葉間，花兒朵朵盛開，或昂首，或低眉，或熱烈，或羞澀，恍如人間百美圖，個個丰姿靚麗，神韻無限。有雲道：「年少輕狂，幸福時光。」在我看來，整幅畫作就是一部青春的頌歌，傳遞出了陽光、希望、純粹以及毫無沾染的張揚。
常言道：「畫如其人，人如其畫。」一個對生活、對自然乃至對人類有著最質樸本真的或熱烈、或含蓄認識的女性畫家，一定有著其最善良而純粹的心性，而這樣的心性勢必會使她的生命綻放出優柔安淳的韻味，如茶韻悠然。茶情如人情，茶韻如智慧人生，那份平常、那種清香如親的感受，無須刻意經營，無論順境逆境，總會是人生最樸素最真實的情感。一杯茶香伴月華，其作其境，當屬情之最，何樂而不為呢？ 2013.7.10
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