律動的秘密（一）

Groove即律動，是現代音樂的核心要素，它的重要程度甚至超過了旋律與和聲！什麼是律動？怎樣才能演奏出色的律動？我想，這是每一位樂手都想得到的通往音樂聖殿的金鑰匙！接下來的一系列的文章，是以律動揚名世界的大師Zigaboo Modeliste，Steve White，David Garibaldi和Glen Sobel 關於如何學習音符之間的空間，動態，即興等等，分享了他們對於律動的理解，並帶我們回到律動的根源－非洲。由於文章太長，本公眾號將分四至五期來推送。為了整理翻譯這些資料，小編是每天加班到深夜啊！不過如果這些文章，能幫助各位在學習音樂的道路上解決問題，那小編再辛苦也值得了！也歡迎大家留言探討。

在2012年的7月，科學雜誌Physics Today（今日物理學）刊登了一篇文章，關於人類鼓手和電子鼓機在演奏時對於節拍控制的不同。他們發現，即使在演奏上再精確的鼓手，他們演奏的節奏點也會在節拍器標準點左右有微小的遊離，甚至是小到10至20毫秒的差距。在他們循環的敲擊中，這些微小的變化卻讓我們對節奏的感知有很大不同，一種節拍是否是自然的，或是更人性化的。對比人類和鼓機的演奏，我們的耳朵和大腦更喜歡人類的演奏。難道這就是最渴望得到卻又捉摸不定的東西 – 「律動」？「我對於律動的定義是——要有觀眾身不由己被你的演奏驅使著跳舞的能力。」著名鼓手Steve White說道。（Steve white曾經是英國著名搖滾大師Paul Weller，The Style Council樂隊鼓手。現在是The Family Silver樂隊鼓手）「一位在我職業生涯剛開始時遇到的一名完美的非洲音樂家就這樣簡單的為我描述。 『想像著如果你身處觀眾之中，你聽著自己演奏——你想跳舞嗎？』這是對於『律動』最深刻的解釋。」

幾百年來，鼓的作用就是驅使人們移動。早在15世紀的歐洲，軍隊鼓手就通過擊鼓來讓軍隊同步行軍。但是從現代鼓手的角度來看，所有的起源都最終指向了非洲，但新奧爾良是一個中轉站。這個城市像一個巨大的熔爐，將來自非洲的奴隸節奏、歐洲傳統的行進樂和印第安人的狂歡節音樂創造成一種全新的、獨特而完美的音樂文化。「在我很年輕的時候，沒有機會做更多的旅行去看到很多事情，但是我所接觸到大多數節奏都是非洲節奏，「傳奇Funk鼓手、律動天才Zigaboo Modeliste（本公眾號之前推送到的文章「12張史上最牛鼓手Solo專輯就有這位大神，但遺憾的是上次12張專輯沒找到這位大師的音頻，多虧有專業朋友的推薦才找到，這次一併奉上）。「所有的東西都是來自非洲。當你談論新奧爾良，他們創造了一些不同的東西。爵士音樂家在演奏「搖擺樂」。這是搖擺樂遇到非洲節奏的地方。在那裡的狂歡節音樂，裡面的很多即興的部分是來自非洲－古巴節奏，直到今天他們還在這樣做。他說。Zigaboo Modeliste

Modeliste和The Meters樂隊一起，借鑒傳統行進、非洲和非洲－古巴節奏格式以及爵士樂和R&B，創造了一種獨特的律動。「我所有的努力，就是在非洲音樂與美國音樂交匯的範圍內，找到人們被稱為『律動』的東西。「當我在那裡聽到了非洲節奏感覺就像是輪胎遇到了公路，找到了故鄉。」

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Cissy Strut The Meters - Rhino Hi-Five - The Meters EP

你可以聽聽James Brown怎麼說的 「別太鬆弛，不要變得瘋狂，不要像大多數鼓手那樣去做。只是保持好律動！」 Steve White

Steve Whtie雖然從小英國學習打鼓，但是他依然能看到相同的現代音樂跟非洲的關係。「它永遠是鼓文化的一部分，」在討論關於律動的問題時他說，「鼓文化是幾代人在非洲音樂的基礎上形成的。舉個例子，一個重複循環的Bombo節奏，在這個世界上，這是個非常土著的節奏格式，但是它卻被運用於drum』n『bass（一種電子音樂風格），被運用於Calypso，Salsa。這些節奏是非常常見的能夠讓人們動起來的律動，你可以在新奧爾良音樂

和Second-Line中聽到，也可以在Stanton Moore和Earl Palmer的演奏中聽到（這兩個傢伙離Ringo和John Bonham僅僅一步之遙）。只要你聽聽【Little Richard"s】樂隊的"Keep A Knockin""的前奏和【Led Zepplin"】樂隊的"Rock And Roll"前奏，就知道鼓手們是如何連接的。知道並了解一些樂器的歷史是非常重要的，為什麼我們要在套鼓上加牛鈴，是因為我們要通過它直接接觸非洲音樂！如果有人不承認現代音樂的律動是來自非洲，那就完全不知道他們在說什麼。

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Keep A Knockin" Little Richard - The Very Best Of

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Rock And Roll Led Zeppelin - Led Zeppelin IV

Lost in space（在空間中迷失）那麼，律動通常會在哪裡產生？它位於音符之間的空間和重音之間的空間，你經常能在新奧爾良音樂節奏里發現八分音符被拉伸而創造出搖擺／平直的感覺，或者重音離開四分音符創造出切分音的效果。所有這些都開始於一個強有力的節拍概念。「就像Peter Erskine說的那樣，節拍保持就是時間中的音符和空間，」Tower of Power樂隊的鼓手Dave Garibaldi，一位連續50年都在創新律動的大師說道，「像Steve Gadd或者Dennis Chambers這樣的大師，對我來說他們都有著更深層次的節拍概念，每一個音符對於每個一瞬間都是必須的，他們可以演奏這樣的深度。Gadd拓展了這方面的研究，對於他，節拍就像是他身心的一部分，隨他一起不斷成長進化的。因為我曾經看過很多很多次他的演出，對我來說，他就是一個機體進化的偉大範例。他甚至已不再是人，他就是這個進化的有機體，並且還在一直生長。對於所有人來說這都是偉大的課程，值得去學習。但回到我們前面所說的話題，他知道如何賦予一個音符全部的意義。」Steve Gadd

一次，一位鼓手有一個關於節拍控制的基礎概念，他們創造了以四分音符為基點的律動來支撐現代流行音樂。「四分音符，是所有律動的核心，所有音樂的核心，不管它如何切分，「Garibaldi說道。「你的四分音符的概念越強，你的律動就會更有力量。著名的Funk大師James Brown，如果你去聽他的那首『Say It Loud（I』m Black And I』m Proud）』，這是一首Funk風格的曲子，整首曲子的律動都圍繞著踩鑔上的四分音符而建立。當我在舊金山灣區開始學習這種律動的打法時，James Brown正在研究這種律動，他們用踩鑔來演奏四分音符，所有Funky的東西都在它的控制之下，這真的非常酷。Sly&The Family Stone樂隊的鼓手Greg Errico在這方面做的不錯。

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Say It Loud - I"m Black And I"m Proud (Pt. 1) James Brown - Soul Legends

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Dance To The Music Sly & The Family Stone - The Essential Sly & The Family Stone

四分音符，是所有律動的核心，所有音樂的核心，不管它如何切分。Dave GaribaldiGlen Sobel因為與Alice Cooper樂隊演出而被大眾所知，那種演出需要浮誇的、炫耀的演奏語言與轟鳴般的backbeat。但他在演出之外會幫助他的鼓學生理解節拍間的空間。「很多人認為一位傑出的鼓手必需有高超的技巧和快速演奏的能力，但事實恰恰相反，傑出鼓手必需有能力演奏的很慢。」Sobel說到。「我看到很多鼓手練習了很多技巧和快速的練習，但當他們在面對錄音時，甚至是在中等速度下一個小切分他們都完成不了。他們不能投入律動，因為他們的身體和思維都不夠放鬆。他們永遠處在緊張之中。你必須要有能力呼吸和放鬆；甚至是一首快歌，激烈的歌，你都需要讓自己徹底放鬆。我會一直告訴我所有的學生，徹底的放鬆能讓你更好的找到律動，不管在什麼速度下。「Glen Sobel

對於Sobel說，要想學習律動，擁抱空間感，就必須要學會用很慢的速度來練習。不管你在學什麼，如果你在學習一個節奏型，一個加花，一個律動，如果你不能用很慢的速度均勻演奏，那你就沒有能力將他用很快的速度均勻演奏，你需要用很慢的速度來練習來感知這些音符之間的空間感，並且賦予每個音符完整的時值，這樣即使你將曲子提速，你也依然能保留對於這些音符之間空間的感覺。你將有能力在任何一種速度下演奏的能力，而不只是快速。「

聖三一

當然，我們可以將套鼓中的各個聲部都加入到律動中去，但在大多數現代流行音樂形式當中，最基本的部件是Bass Drum（底鼓）、Snare Drum（軍鼓）、Hi-Hat（踩鑔）。「你可以使用底鼓、軍鼓和踩鑔這三個設備，通過不同處理手法用10-15種方法來演奏同一種律動，如打開踩鑔，關閉踩鑔，重音在正拍上，重音在反拍上等等。毫無疑問，我們應該更加開放去探索所有有可能的聲音，你的演奏不能因為你的套鼓而受限。這樣你就會找到感覺，找到律動。」Steve White說到。並且創造一種律動時，並不只是像機器一樣去擊打樂器，而是需要你整個身體和想法。

Bernard Purdie

「像Bernard Purdie這樣的鼓手，他在演奏是臉上永遠有著燦爛打微笑。」Steve White說到。「很多鼓手打鼓就像在鼓上跳舞，如果你有一位這樣打鼓有感覺的鼓手，那就能夠跟觀眾很好地聯繫到一起。現在我最喜歡的一位鼓手是Mikey Sorbello，他現在為Graveltones打鼓。他能演奏出非常偉大的律動，並且能令你跳舞。對於我來說，這就是有著金子般的價值。

MikeySorbello

在White作為一名年輕鼓手的時候，他跟隨Bill Bruford學習，Bill為我播放Andy Newmark演奏的Sly and Family Stone樂隊的曲子，展示律動的力量！「Bill會說，你能理解這些嗎？你能理解這些嗎？」White說到。「我回答著『是的，這非常好。』然而當我開始隨著節奏點頭，意味著我開始有點理解了，因為我開始慢慢有了感覺，依據編曲他們鎖定的位置我開始理解鼓的聲音，Andy Newmark打著律動。這就是我在課堂上學習到的東西。並不是一些關於paradiddles之類的練習，你能找到感覺嗎？你能找到音樂讓你點頭的點嗎？這不僅僅針對Funk或者搖滾鼓手。對我來說，另一位絕對大神級人物是Art Blakey。他猛烈的散發著感覺和能量，演奏時臉上有著燦爛的微笑，當他在驅動著律動時，你幾乎可以感覺到他的心臟將要從胸膛爆裂出來。關於Art Blacky的主題，爵士鼓的傳奇人物。他在演奏爵士音樂的律動時能召喚充滿能量的句子，用鼓的音高較高的音色來主導律動（這裡指爵士樂的Ride鑔），演奏以三連音為基礎的音樂，不是以16分音符為基礎的R&B，搖滾和Funk。Art Blakey

「讓我們回看，傳統關於節拍的概念如何生成－在爵士樂，它主要來自Ride鑔，「Dave Garibaldi說道。「Ride鑔片是爵士樂擊鼓的基本音色，你可以圍繞著它做其他變化，就像Tommy Igoe說的那樣，用你的其他肢體。但是，時間依然被Ride鑔控制。當你演奏Funk或者一些基礎的搖滾風格，一切都有走向地板（這裡指用套鼓裡相比較Ride鑔而言的音高較低的底鼓和軍鼓），那就是你的軍鼓和底鼓。你要學會分離這兩件事，或者知道這兩件事如何工作然後你可以開始用不同的方式來融合他們。Bernard Purdie是我聽過的第一位在R&B和Funk音樂里用爵士Ride鑔片來主導律動的鼓手。我想，這真是太出色了，』你可以融合這些所有的元素，來發展任何你想要的風格和節奏。爵士樂盟JazzUnion
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