國畫經典｜珍藏版 五代藝術繪畫典藏（含高清大圖）

五代 董源 溪岸圖 絹本 110x221.5

公元10世紀，正是我國五代十國之際，那是唐代大一統局面瓦解後隨即而來的一個動蕩戰亂時期。中原一帶，有後梁、後唐、後晉、後漢、後周五朝，稱為五代，同時割據邊地建國稱王的，又有吳、楚、閩、吳越、前蜀、後蜀、南唐、南漢、北漢、南平等十國，合稱為五代十國。雖然政局混亂，社會不安，但是，藝術的發展並未受到很大影響。以繪畫而論，五代的後梁、後唐，十國的前蜀、後蜀、南唐，仍然是人才輩出。這一時期的繪畫，道釋、人物畫沒有多大的發展。那時高雅之士目睹政治之腐敗，多隱居山林，因而與大自然密切接觸。大者名山巨川，小者花草禽獸，凡是自然界的東西，都引起畫家的注意，成為繪畫的題材，因此山水畫和花鳥畫都大為發展。10世紀的畫壇就出現了人物畫、山水畫、花鳥畫三分天下的局面。

黃居寀 竹石錦鳩圖 絹本 23.4x45.6（橫屏欣賞）

當時擅長人物畫的畫家，以南唐周文矩與顧閎中為最著，周文矩的畫受唐代周昉的影響很大，所畫仕女的面貌和周昉所畫為同一風格，都是一派雍容華貴、豐肌團面的樣子。不過在衣飾方面，與周昉略有不同。周昉畫的衣紋「動簡」，也就是線條簡單有力但沒有什麼筆法上的變化。周文矩的描法有頓挫變化，線條有粗細鬆緊之分，也稱「戰筆」。提起顧閎中就聯想到他那幅《韓熙載夜宴圖》，那是歷史上非常有名的一幅人物畫。他的成名，不僅追求形似，尤注意於人物的神態、性格和內心感情的刻畫。

周文矩 琉璃堂人物(文苑圖) 絹本 37.4x78（橫屏欣賞）

顧閎中 韓熙載夜宴圖卷 絹本 28.7x335.5（橫屏欣賞）

10世紀的山水畫有重要的發展。明代王世貞所著《藝苑卮言》中說："山水至大小李一變也，荊、關、董、巨又一變也……""，「大小李」就是李思訓、昭道父子二人，他們把以前那種簡單幼稚的山水畫帶入了新的境界，最主要的是開始用「皴法」。二李所發展的是「小斧劈」皴法。皴，就是以筆蘸墨在山或石的陰暗部分畫上很多點或線，表現出山或石的立體形狀。二李以前，畫山水只勾出輪廓或石的陰暗部分，或用沒骨法以顏色染出山形，山或石表面上凹凸不平的樣子無法表現出來。二李發明了皴法，確是一項重要的進步。所謂小斧劈皴，就是所畫出的皴筆像用斧頭砍出的痕迹。到了五代，山石的皴法已很成熟了，所以說「荊、關、董、巨又一變也」

衛賢 高士圖 絹布 134.5x52.5

「荊」是指荊浩，「關」是指關全，這兩位都是五代梁時期人。荊浩是河南沁水人，隱於太行山，關全是陝西長安人。兩人所見都是陝、洛雄偉的大山，這影響了他們的畫風，形成氣勢磅礴的風格。董源是江西鍾陵(南昌)人，巨然和尚是江蘇江寧人，兩人都是南唐的畫家。南唐被宋所滅(915年)，兩人隨李後主降宋，他們歸宋以後名氣更大，所以有人把他倆列為北宋畫家。

五代 荊浩 匡廬圖 絹布 56x96

五代 巨然 湖山春曉圖 絹本 60x153

關全是荊浩的入室弟子，巨然是董源的傳人。董、巨多寫江南山水。荊浩曾自稱兼用墨筆，成一家之體。筆就是勾畫輪廓，墨就是皴法。他用的皴法以披麻皴為主。關全深得其法，兩人所畫山水，皴法緊密，有條不紊，頗具特色。到了董、巨二人，除所用的披麻皴已經十分成功之外，又在山水畫上增添了許多前人所沒有的畫法。例如：大山上又作小山石為「礬頭」，山下近水處作小坡石或碎石。在巔石上用筆點出許多墨點，似矮樹叢草，不具枝葉，另有一種渾厚的意境。。有人說，這種筆點是南宋畫家「點苔」技法的起源。也有人說，宋代米芾父子用橫點畫成的所謂「米家雲山」，實際也是由這種筆點發展而成。董、巨這些新畫法，其實都是把江南真景巧妙地用筆畫在絹素上。同時我們也看得出，董、巨在水墨方面學王維，在著色方面學李思訓，所以文物鑒定家認為董、巨之技已集山水畫之大成，其畫派一直到元明清三朝，都很受人崇奉。

佚名 無款閘口盤車 絹本 31x68.5（橫屏欣賞）

10世紀時，花鳥畫的發展達到空前鼎盛時期。唐末僖宗時(874?888年)黃巢起義，破了潼關攻人長安，僖宗奔蜀，花鳥畫家滕昌佑隨駕人蜀。到了昭宗天復年間。另一花鳥畫大家刁光胤也到了成都。二人之中，刁光胤居蜀達三十餘年，由他指導出來的花鳥畫家較多，最有成就的是黃筌。黃筌因為在後蜀孟齟的宮廷中為皇帝作畫，所見到的都是珍禽瑞獸、名花異草，他的作品大多是應詔而作，為這些動物和花草寫生。他作畫時先用淡墨勾輪廓，然後用重彩渲染。這種畫法稱為「雙鉤填彩」。宋代沈括《夢溪筆談》說他的畫「妙在傅色，用筆極精細，幾不見墨跡，但以輕色染成」。他和兒子黃居菜都是名震畫壇，世稱「二黃」。現在北京故宮博物院保存的一幅《寫生珍禽圖》就是黃筌畫給他兒子黃居菜作為畫稿用的。

趙喦 八達游春圖 絹本 86x153.6

佚名 丹鳳呦鹿圖 絹本 64.6x118.6

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