有一種青春叫周杰倫，有一種中年叫陳奕迅

2013年12月，陳奕迅在台北小巨蛋舉行尾場演唱會，安哥環節周杰倫突然現身與陳奕迅合唱《淘汰》。

周杰倫&陳奕迅-淘汰 來自新周刊 00:00 03:58

文/阿燒

當我們從學生漸漸變成「中佬」，從周杰倫聽到陳奕迅，我們學會了做人不必時刻獲得共鳴才活得下去，也開始懂得優雅地欣賞獨處的時光。

本季《中國新歌聲》盲選環節里，我們最常聽見的一句話，恐怕是諸多「90後」選手對台上周杰倫和陳奕迅說的那句「我從小聽你的歌長大」了。導師們甫聽時面露尷尬又扶額，而後漸漸習以為常，甚至主動提起此語以自嘲。

然而誰又曾想到，比兩位導師更尷尬的，應是傻笑著由衷說出這句話的「90後」選手本人。

不經意間，他們身後的整個「90後」——曾被稱為「垮掉的一代」，正踉踉蹌蹌地步入中年。他們血液里那些在成長中不為人道的瑣碎回憶，緊緊繫於兩位導師的流行歌曲之中。選手們寧願暴露自己老大不小的事實，也要公開談「青春」這個敏感話題，不吐不快。

2013年9月，周杰倫在香港紅館連開九場演唱會，陳奕迅上台與周杰倫合唱《歲月如歌》和《淘汰》兩首歌。

周杰倫，流行音樂界的村上春樹

2000年，正值許多「90後」的少年時期，周杰倫發行他的第一張唱片JAY，不僅對「90後」作了流行音樂啟蒙，還迅速改變了華語流行樂圈子的音樂審美。

周杰倫獨特的曲風、tempo和唱腔，加上不苟言笑的形象，為正找尋自我定位的年輕人所接受，周杰倫的音樂也因此在新世代找到了屬於他的位置。

此後，周杰倫的曲風變得更多元、更刻意反潮流，他像海綿一樣吸收了嘻哈、主流情歌、R&B、中國風等多樣風格。可以是《將軍》的口齒不清，也可以是《菊花台》的咬字清晰；可以是《懦夫》的暴躁，也可是《她的睫毛》的甜膩；可以是《分裂》的頹廢，也可以是《陽光宅男》的振奮……

2000年，周杰倫推出首張專輯《JAY》；2001年，第二張專輯《范特西》成為當年十大銷量國語唱片之一。

周杰倫半開玩笑地稱自己的風格就是「沒風格」，自雲「將非主流的作品做成了主流作品」。此種精神影響了更多「90後」年輕聽眾——在禁欲主義盛行的傳統校園內，他們要效仿偶像，把自己的獨特個性推而廣之，從而獲得同儕的讚賞與肯定。

此時，坊間流傳一句話「三十幾歲的人寫歌，二十幾歲的人唱歌，十幾歲的人聽歌」，此語可謂定義並確立了詞作者方文山、歌者周杰倫和聽者「90後」在這個時代的關係。

周杰倫與方文山。

周杰倫更大的成就，其實在於帶動「90後」樂迷改變吶喊和追捧式的老派追星方式。他的作品吸引了很多樂迷以其專業形象為榜樣，模仿他的唱腔唱歌，甚至滿懷熱情學習演奏樂器和創作，乃至考入大學音樂專業或從事流行音樂工作。

能感染到別人愛他作品之餘還愛上他本行的作者實在不多，而能撩撥人創作慾望的作者更少，除此以外我只想到村上春樹。

2004年，周杰倫在台北舉行「無與倫比」演唱會。

聽懂陳奕迅，也許需要歷經悲歡離合

陳奕迅是「90後」人生中的另一個符號。與周杰倫不同的是，陳奕迅一開口就是很「主流」的、聽眾一定喜歡的聲線，市場不需要消化時間，對其作品的爭議聲更少。

「90後」聽眾之所以喜愛陳奕迅，大概是因為他的作品曲調優美而歌聲順耳；可是，囿於見識和學識，他們未必能聽得懂耐人尋味的歌詞，停在「見山是山」的境界。

比如《單車》（曲/柳重言；詞/黃偉文）一曲曾在兒童節目《至NET小人類》中播出，無疑是與《超人的主題曲》一樣是首兒歌，然則主題是「頌揚父愛」是合理不過了，可你想不到有天黃偉文突然冒出來，說此曲是寫控訴父親的——相信你我剛聽到這解釋時，整個人是懵的。

陳奕迅與黃偉文。

「90後」從愛聽陳奕迅到聽懂陳奕迅，完成了一次成長。有言「書讀百遍其義自見」，歌聽了百遍，此間足以讓一個人歷經悲歡離合數十回合了。

當年你把《富士山下》（曲/Christopher Chak；詞：林夕）聽到耳朵長繭，聽到它淪為俗氣的口水歌，或許也始終聽不懂歌詞何意。但某天你還在聽這首歌時，終於放棄了強求前度與你重修舊好，才聽懂了「誰能憑愛意要富士山私有」，懷著自以為偉大的愛（實為貪嗔痴）去追討情感實在太傻，這樣的自己未免太恐怖。

又或者，某天你聽《富士山下》時，家裡的花貓去世了，才聽懂「要擁有必先懂失去怎接受」，如果失去所愛便失控又失態，原先的「得到」便是原罪；某天你聽這首歌時，青春已經浪擲了大半，才聽懂「前塵硬化像石頭/隨緣地拋下便逃走」，我們每天都「被勵志」「被進取」，面對石化了的往昔，難道我們不能當一回蘇軾，果斷與之割席然後逃走、苟且偷生？

陳奕迅、林夕與楊千嬅。

當我們慢慢變成「中佬」

陳奕迅團隊與周杰倫團隊在歌詞創作上思路很不一樣。

周杰倫團隊的方文山，其作品題材較廣，可以是戰爭題材《最後的戰役》，可以是物件《青花瓷》，可以是寫中藥的《本草綱目》，讓聽眾投入到他創造的世界裡欣賞他的才華。

陳奕迅團隊的林夕則不然，作品題材於他而言只是「色相」，他的目的是要解剖人性和談哲學，因此他並不贊成上世紀香港流行樂壇的「非情歌運動」，他認為是不是情歌無所謂，只要聽眾喜歡的題材都可以拿它做糖衣炮彈，包裹著自己想寫的東西。

陳奕迅的歌曲中，很大一部分是由林夕作詞的。

從校園到社會，「90後」在周杰倫的情歌中發泄了情緒、找到了共鳴，然後在陳奕迅的悲歌中消化了情緒，學會了做人不必時刻獲得共鳴才活得下去，也開始懂得優雅地欣賞獨處的時光。

從迷戀《我的地盤》的「在我地盤這/你就得聽我的」高調展示態度和立場的帥氣，到同樣欣賞《不來也不去》的「就當最初/是碎步湖上/可不可」勇於放棄態度、勇於「沒有立場」，有了這樣的聽歌經歷才終於明白，原來成熟不在生理年齡的增長而在獲得立身的智慧，在於內心的平靜和理性的浪漫。

當初聽陳奕迅和周杰倫的人，如今也漸漸步入中年。

當我們從學生漸漸變成「中佬」，陳奕迅的歌和林夕的歌詞把不同的人生選項擺在我們面前，可以選擇社會達爾文主義，誠惶誠恐地隨著大隊適應這個圓滑的時代，也可以擁抱個人主義，消極地漫遊到獨家村，藐住嘴看他們在你眼前表演。

曾幾何時，人們也認為陳奕迅的歌曲帶著太多的負能量。但別忘了，負能量正是對抗虛偽的武器，歷史上哪一部文學經典沒有負能量？負能量的好處，在於教人追求「真」，這比「善」和「美」更重要。為了情商不掉線便要強顏歡笑、一到購物節便要無緣無故狂歡，真正要檢討的難道不是「正能量」嗎？

少年不識愁滋味，步入中年的「90後」，現在才好不容易將這些「負能量」咀嚼出一些人生滋味。