文|ByJessicaKiangandOliverLyttelton翻譯|深焦編輯部校對|佳含（巴黎、波士頓）編輯 | 島。（武漢）、央（台北）
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距離4月中旬2016屆戛納電影節片單公布只剩下一個月了，開幕影片也將在最近幾周揭開面紗，我們是時候預測一下今年戛納我們能夠看到哪些影片了！在這樣一個春暖花開的好天氣里，能期待一下2016年一整年中即將看到的最棒的電影，簡直是莫大的幸福。以下的電影並不會全部出現在主競賽單元，當然了，每年都會有一些著名的影片被拒絕，也有一些莫名其妙的影片入選，這種隨意將影片歸類定性的行為我們也無話可說。（舉個例子，前金棕櫚獎得主阿彼察邦去年的驚世之作《幻夢墓園》竟然只入選了一種關注單元，這實在是醜聞一件。）但儘管如此，這些被我們寫進文章的並成功入選戛納的影片一定不能忘記它們有多幸運，即使以下影片只有一半入選，也算是5月的幸運之星光臨了吧。以下這20部令人無比興奮的影片是我們認為最有希望入選最終主競賽片的的電影。1
《美國甜心》AmericanHoney導演：安德里亞·阿諾德AndreaArnold簡介：一個少女加入一個雜誌銷售團隊的旅行，與他們一同穿越美國中西部的故事。推薦理由：即使在今年上映的每一部電影都註定少不了超級英雄的身影，我們還是非常期待英國導演安德里亞·阿諾德的回歸。她的頭兩部作品《紅色之路》(RedRoad)和《魚缸》(FishTank)分別參加了2006年、2009年的戛納電影節主競賽單元，並雙雙獲得了評審團大獎，在威尼斯電影節首映的《呼嘯山莊》(WutheringHeights)反響則相對較平淡。但阿諾德回歸的腳步漸近，作為預熱，她指導了跨性別題材電視劇《透明家庭》(transparent)第二季的幾集，之後著手拍攝《美國甜心》，正式強勢回歸之路。《美國甜心》是安德里亞·阿諾德的第一部美國電影，由阿莉爾·霍爾姆斯（曾出演《天知道》、麗莉·克亞芙（曾出演《瘋狂的麥克斯》）和希亞·拉博夫擔任主演。電影圍繞這支雜誌團隊講述了一個勇敢的成長故事，阿諾德將在一個經典的美國故事中展現她在《魚缸》中對年輕人心理的精準把握，令人興奮。基於她在電影節的成功歷史，電影又是在去年夏天拍攝的，我們基本無疑這部電影會進入主競賽單元。（翻譯| 車小爺）2
《她》Elle導演：保羅.范霍文PaulVerhoeven劇情梗概：一個外表看來堅不可摧的職業女性成為了一場入室盜竊的受害者，她決意一路追捕罪犯，一場致命遊戲由此開始。推薦理由：我們並不清楚——除了變得一昧追求娛樂性並且絲毫不為一次又一次平庸的類型片之作感到抱歉外——范霍文究竟是做了什麼，才會被大屏幕拒之門外十多年（暫不論那部電視電影《軌跡》(Tricked)）。好吧，再算上《艷舞女郎》(Showgirls)再算上《透明人》(HollowMan)。不管怎麼說，我們很高興他回歸了，帶著典型情色風格的影片——儘管如此卻吸引了當今最偉大的女演員作領銜。伊莎貝爾·於佩爾將飾演被威脅的女人一角，面對攻擊自己的人試圖扭轉敗局。鑒於她能將閱讀網路評論演繹地令人信服，充滿智慧，她也必將為范霍文更引人注目的新片貢獻同樣的精彩。《她》可能只是炮灰，但也可能在喬治·米勒任評委會主席這一年，成就一位類型片大師的凱旋而歸。並且，嘿，《本能》(BasicInstinct)都曾加入競賽單元，所以，一切皆有可能。（翻譯| 余春嬌）3
《全家照》FamilyPhotos導演：克里斯蒂安·蒙吉CristianMungiu情節梗概：一部以醫生為主要角色、關於小鎮中的親子關係的戲劇性故事。推薦理由：去年的戛納電影節，拉杜·蒙太安和柯內流·波藍波宇在「一種關注」單元中首次放映了他們最新的作品《樓下》(OneFloorBelow)和《珍寶》(TheTreasure)，讓我們見證了一個羅馬尼亞新浪潮團隊相當像樣的作品。但是作為在過去的一二十年中從這個國家的運動中發展起來的最響亮的名字，克里斯蒂安·蒙吉卻因為剛剛開始拍攝他的新作而缺席了去年的戛納電影節。但是，我們打賭今年他一定會被戛納欽點，來到海濱大道。蒙吉在戛納電影節有非常長的成功史：他的處女作《西方》(Occident)在主競賽單元放映；他的第二部電影《四月三周兩天》(4Months,3Weeksand2Days)贏得了2007年的金棕櫚獎；2012年，他的《山之外》(BeyondtheHills)在戛納電影節贏得了最佳女演員和最佳編劇獎。單純從情節梗概來看，他最新作品《全家照》聽起來會比他廣受好評的流產戲和驅魔主題的戲要讓人舒服。但與此同時，我們可以肯定這部電影還是會和他之前的作品一樣精心製作並且富有力量。《合家照》的主演有LiaBugnar、《白絲帶》的女主Maria-VictoriaDragus，以及曾經出演過《四月三周兩天》的弗拉德·伊萬諾夫。蒙吉已在演員、劇本上都下足了功夫，感覺就像是了用一部電影打包了所有戰戛納的武器，使戛納的競賽單元有了些許硝煙味。（翻譯| 典敏）4
自由之火FreeFire導演：本·維特利概要：1978年的波士頓——兩支敵對幫派在一座廢棄的倉庫里會面，擦槍走火，最後變成一場生存之戰。推薦理由：在劇組中一位後起之秀贏得2016年奧斯卡最佳演員之前，維特利的第六部劇情片號稱有著當代標識的優雅極簡劇情，早已炙手可熱。由布麗.拉爾森，斯里安.墨菲，艾米.漢莫，薩姆.賴利，沙爾托.科普雷，傑克.萊諾，邁克爾.史麥利領銜主演，此部影片將是一部有著更鮮明維特利招牌的帶有驚悚／恐怖色彩的犯罪劇。他的每一部作品幾乎都頗具爭議，尤其是之前那部由湯姆.希德勒斯頓主演，改編自巴拉德的《摩天大樓》的影片，在評論界和觀眾中引發了巨大分歧（就連通常口碑一致的評論也不例外：凱文評論抱否定態度，而奧利將它列為2015年個人最佳之一），而這也好像就是我們愛他的理由。即便他並不愛我們！（開玩笑的！他非常愛！）維特利之前的影片首映逐步從奇幻電影節、西南偏南音樂盛典、卡羅維發利走向了多倫多國際電影節、戛納導演雙周，但他在創作方式上毫不妥協，深奧難解的勢頭愈演愈烈——儘管今年維特利能否以此類型進入主競賽單元，還是未知數。（翻譯| 余春嬌）5
《小姐》（韓國版《指匠情挑》）TheHandmaid(aka"TheHandmaiden")導演：朴贊郁 ParkChan-wook劇情簡介：根據薩拉·沃特斯講述維多利亞時期女同小偷的小說《指匠情挑》(Fingersmith)改編，故事背景轉移到上世紀三十年代日治朝鮮。推薦理由：網路巨頭亞馬遜買下了韓國大師朴贊郁（曾執導電影《老男孩》、《蝙蝠》、《斯托克》）的新片《小姐》，可謂是瞄準戛納電影節的又一次潛在出擊（見《帕特森》）。原著中維多利亞時期倫敦這個大環境與朝鮮第一眼看起來格格不入，但是故事中備受壓抑的情愛、難以釋放的慾望，冷靜編排的復仇卻讓人慾罷不能，更何況這些都是朴贊郁的拿手好戲，並在文化背景上轉移到了朝鮮半島一段精彩的歷史。這將會是朴贊郁回歸韓國之後的首秀，而之前由妮可·基德曼、米婭·華希科沃斯卡和馬修·古迪主演、目前為止他唯一的一部英語電影《斯托克》(Stoker)的反響並不如《復仇三部曲》(VengeanceTrilogy)等韓語作品。如此一來，加上在2009年獲得評審團獎的《蝙蝠》和在2004年的競賽單元舉行首映、已被好萊塢翻拍的經典之作《老男孩》（譯者按：《老男孩》也獲得了同年評審團大獎），朴贊郁的這部新片在戛納的片單佔據一席是理所當然的。（翻譯| yue）6
《只是世界盡頭》It"sOnlyTheEndOfTheWorld導演：澤維爾·多蘭XavierDolan劇情梗概：一位身患絕症的作家出走數年後重返家庭，試圖告知家人他即將死去的訊息。推薦理由：2014年，多蘭憑藉個人第四部長篇《媽咪》(Mommy)首次入圍戛納電影節主競賽單元便一舉拿下評委會大獎。次年，他又榮擔主競賽評委一職。雖然製作周期略緊，我們還是幾乎可以肯定，這個加拿大神童/頑童（看你站在那一邊）會在2016年帶著一部新片回到戛納！如果你還有疑慮的話，不如看看他的卡司：奧斯卡影后瑪麗昂·歌迪亞以及前金棕櫚獲獎者蕾雅·賽杜擔任主演，同時有加斯帕德·尤利爾（曾出演《聖羅蘭傳》）和文森特·卡索加盟。從現有的故事梗概來看，本片並不具有很強的原創性。不過反觀多蘭近幾年的電影，也大多不是靠基本情節取勝。通常讓人們留下深刻印象的是多蘭在最好狀態下表現出的那種無法抑制的銳氣，和他通過人物塑造傳遞出的痛苦和通感。單從個性而言，多蘭可能有點分裂，有點直接，甚至頗為自負，不過作為一個電影人，很少有比他更讓我們感到興奮的了。（翻譯| 芮芮）7
《胡麗葉塔》Julieta導演：佩德羅·阿莫多瓦PedroAlmodovar梗概：胡麗葉塔在2015年和1985年兩段人生故事。推薦理由：一般來說，如果一部電影在戛納電影節上映，那這一定是世界首映了。雖然這並不是個嚴格的規定，但是很難遇到一位參賽的重要電影人的電影已經在其他地方放映過了。這個特例就是佩德羅·阿莫多瓦。這位傑出的西班牙電影人在戛納放映了他近期七部電影中的五部（《關於我母親的一切》(AllAboutMyMother)獲得最佳導演獎，《回歸》(Volver)獲得最佳編劇獎及女演員獎，但其中的幾部電影，包括《回歸》和《破碎的擁抱》(BrokenEmbraces)，在戛納放映之前就早已在他的祖國西班牙辦了首映。儘管《胡麗葉塔》下個月就要在西班牙首映，我們依舊翹首企盼它能夠在戛納參評（據說這部電影已經定於5月18日，也就是電影節期間，在法國上映）。看起來，這回導演要從上次偶然失手的《空乘情人》(I』mSoExcited)回歸，用他拿手的以女性推動故事發展的情節劇來處理他喜歡的主題。艾瑪·蘇雷茲和阿德麗安娜·尤加特在這部電影里作為雙女主，她們會是這次最佳女演員最有希望的獲得者嗎？如果是真的，我們也不會太吃驚。（翻譯| leia）8
《愛樂之城》LaLaLand導演：達米安·沙澤勒DamienChazelle梗概：電影將以全唱跳原創音樂劇的形式講述一位爵士樂鋼琴家和一位努力奮鬥的女演員在洛杉磯墜入愛河的故事。推薦理由：把一個只拍過三部長篇且從未參加過戛納的導演考慮進今年的競賽單元顯然是非常罕見的。不過鑒於達米安·沙澤勒的上一部作品《爆裂鼓手》(Whiplash)取得了奧斯卡提名的驚人成績，我們的推斷也算有據可循。對於新作，31歲的沙澤勒並沒有選擇所謂的「穩妥」路線，而是全盤投入了一部詞曲完全原創的當代音樂劇（沒有依據任何電影或百老匯的劇本）。有消息稱該片已經由原定的7月檔延遲到了12月，排除外界的種種解讀，我們仍然覺得這表明了片方的自信。此舉不僅可以和同期的《星球大戰：俠盜一號》來一場漂亮的「反編程」之爭，同時衝擊頒獎季的可能性也比我們之前預料的更大。所以在這種情況下，一場戛納的首映票只不過讓這部石頭姐和高司令主演的電影早點地進入媒體的視線罷了。（翻譯| 芮芮）9
《大洋之間的燈光》TheLightBetweenOceans導演：德里克·斯安弗朗斯(DerekCianfrance)梗概：隨著一個躺在救生艇的女嬰被衝上海岸，燈塔看守人和他妻子的生活也開始發生了變化。推薦理由：對於迪士尼和夢工廠要發行《大洋之間的燈光》這一決定，我們其實是有一點困惑的。這部由德里克·斯安弗朗斯指導的電影改編自M.L.斯特德曼（M.L.Stedman）的暢銷書，同時這也是一部就算它儘力跨越了勞動節的周末的死限——那個時間對於今年的威尼斯電影節，特柳賴德電影節或是多倫多電影節基本上都已經算很晚了——也難以受到獎項青睞的電影。但如果你想想那些試圖借著在戛納首映而獲利的製片公司以及這部電影的卡司——由邁克爾·法斯賓德（MichaelFassbender）、艾麗西卡·維坎德（AliciaVikan-der）和蕾切爾·薇姿（RachelWeisz）聯袂出演的——你又會覺得這個決定相當合理。幾年前，斯安弗朗斯攜《藍色情人節》(BlueValentine)進入戛納「一種關注」單元。鑒於製片方有可能不清楚他們手上握著什麼牌，這就為電影在那年推遲上映提供了充足的時間，不管批評家們是走齣電影宮大肆表揚，還是冷落它，讓它哪裡涼快呆哪裡去。無論是哪一種，我們都覺得這是一部很棒的電影，不管它是否會有機會參加主競賽單元的角逐，我們都希望它能夠以某種形式入圍戛納。（翻譯| lrene）10
《愛戀》Loving導演：傑夫·尼克爾斯JeffNichols更改：一個標誌性的發生在美國弗吉尼亞的民權案件，聚焦不同人種的男女主角Rich和MildredLoving為了捍衛他們的合法婚姻和生活的權利的故事。推薦理由：比起他2月在柏林首映、剛剛登陸院線的科幻片《午夜逃亡》(MidnightSpecial)，傑夫·尼克爾斯的最新作品《愛戀》看起來有步調上的大轉變。據兩部電影均有參演的喬爾·埃哲頓透露，新片切入點低調如常，確保影片不會落入一般傳記電影套路。這對「問題夫婦」分別由喬爾·埃哲頓和正值上升時期的愛爾蘭/衣索比亞混血女演員魯絲·內伽扮演，尼克爾斯的老搭檔邁克爾·珊農亦有參演。《愛戀》的故事比起《塞爾瑪》(Selma)和《一個國家的誕生》(BirthofaNation)溫和得多，同時尼克爾斯精準、敏銳的視角也保證了影片的戲劇性。尼克爾斯2011年憑《存身》(TakeShelter)收穫「影評人周」單元大獎，後憑《污泥》(Mug)進軍2012年主競賽單元，假設影片按時完成（這一點由於影片目前處於後期製作階段而尚存疑），入圍戛納毫無疑問。（翻譯| 車小爺）11
《霓虹惡魔》TheNeonDemon導演：尼古拉斯·溫丁·雷恩NicolasWindingRefn梗概：傑西是個剛進入模特界的新人，然而傑西的青春和熱情讓她很快就身陷囹囫。一群專門以折磨美女為樂趣的女性組織盯上了她，她們會用自己那些慘絕人寰的手段來奪走傑西所擁有的一切。推薦理由：尼古拉斯·溫丁·雷弗恩在《唯神能恕》(OnlyGodForgives)中開出的雞湯方子其實只是暫時性地毀了他靠卓越的都市犯罪片《亡命駕駛》(Drive)，從專業者到非專業者那裡贏得的芳心。值得慶幸的是，他上一部片子的遺臭終於在他漫長的息影期中散的差不多了，於是當現在我們面對《霓虹惡魔》時，仍然會狂熱如當初。《霓虹惡魔》將會是一部講述洛杉磯與複雜時尚工業內部的女性恐怖即興曲，當紅的劇作家Pollystenham這次也加入了雷弗恩的團隊，而艾麗·范寧、貝拉·希思科特、克里斯蒂娜·亨德里克斯以及基努·里維斯組成的豪華卡司陣容更是讓人預見在兩次與瑞恩·高斯林合作後，雷弗恩似乎準備轉調了。雷弗恩上兩部作品都在戛納首映,而且《霓虹惡魔》去年夏天就已經拍完了，除了去戛納我們也想不到這部片子能去哪兒了，不過在《唯神能恕》人神共憤的反應之後，相對於進入主競賽單元，《霓虹惡魔》大概更可能出現在午夜展映單元了吧。（翻譯| 玄子）12
帕特森Paterson導演：吉姆·賈木許JimJarmusch梗概：身為一名隱秘詩人的巴士司機正淪於他的庸常生活之中，而她的妻子，卻在一個禮拜里不斷地經歷著改變。推薦理由：流媒體服務正強力進軍影視製作行業，逐步成為不可忽視的重要力量。雖然這對電影發展而言是否是個純粹的好消息尚具爭議，但毋庸置疑的是，我們正在經歷這種媒介變遷中成果豐碩的蜜月期。一個典型的例子：美國獨立電影宗師吉姆·賈木許的下一步作品，就是由亞馬遜製作。不過別多慮，在《帕特森》中，事業如日中天的亞當·德賴弗作為主角，飾演一位具有巴士司機和詩人雙重身份的中年男人。片中他與其所生活的新澤西小鎮同姓。同時，伊朗法國雙重國籍的女星格什菲·法拉哈尼將出演他的妻子，《月升王國》(MoonriseKingdom)中的年輕女星卡拉·海沃德也擔任了重要角色。影片已確認將在今年晚些時候公映。從賈木許過去七次入圍戛納主競賽的輝煌戰績來看（他最近一部入圍作品，是在2013年電影節中飽受讚譽的《唯愛永生》(OnlyLoversLeftAlive)），《帕特森》今年再度入圍的可能性極高。可以斷定，一旦作品能如期完成（去年12月，電影尚在後期製作階段），我們必將再度見證賈木許閃耀戛納海濱大道。（翻譯| 丸）13
《私人採購員》PersonalShopper導演：奧利維耶·阿薩亞斯OlivierAssayas梗概：一個以巴黎時尚圈的陰暗面為背景的鬼故事。值得關註：阿薩亞斯的上一部電影《錫爾斯瑪利亞》(CloudsofSilsMaria)入選戛納主競賽單元，即使不喜歡這部電影的人也仍然會同意克里斯汀·斯圖爾特在片中獻上了生涯最棒的表演。的確不出意料，她成為第一個獲得凱撒獎（美國奧斯卡）的美國女演員，所以她將出演阿薩亞斯的新片《私人採購員》的消息很受歡迎。考慮到去年十二月電影在後期製作階段，預計現在已經完成，這部電影很有可能在戛納佔據一席之地，而這個選擇也無需多言：包括《錫爾斯瑪利亞》，阿薩亞斯已經有四部電影出現在戛納主競賽單元。我們唯一擔心的是《私人採購員》和《錫爾斯瑪利亞》一樣是一部英語電影——雖然母語是英語的斯圖爾特把略微僵硬的對話說順說活了，但在其他部分有時聽起來還是些許彆扭。當然，我們期待少一些戲劇性主題，畢竟阿薩亞斯拍的是個講述時尚圈的鬼故事。（翻譯| 典敏）14
《鹽與火》SaltandFire導演：沃納·赫爾佐格WernerHerzog梗概：一個充滿激情的科學家必須聯合一個跨國公司的老闆，一起努力應對附近一座可能爆發超級火山——儘管她認為這個老闆之前製造了一場生態災難。推薦理由：也許有點不合時宜的諷刺，沃納·赫爾佐格在他的下一步電影中扮演的角色號稱是個"有一個故事的男人」。如果不出意外的話，赫爾佐格就是有一千個故事的人了，而且這些故事一個比一個瘋狂。但是哪怕是最頑固的死忠粉也必須承認，他的科幻電影現在已經過了他的巔峰時期了，那個因為《沙漠女王》(QueenoftheDessert)中令人喪氣的失敗而結束的巔峰時期尤其是和他最近才被聖丹斯電影節在「LoandBehold」中提到的，天才一般的紀錄片生涯相比）。我們希望赫爾佐格的瘋狂能夠重現，而重組了他和邁克爾·珊農以及明星蓋爾·加西亞·貝納爾和維羅妮卡·費瑞爾的《鹽與火》就擁有實現這一點可能。電影顯然有著足夠的「自然的殘酷」、「人類的愚蠢「元素的故事大綱，而電影的拍攝地所在地玻利維亞的鹽田（saltflats），也自然提供了令人震撼的攝影效果。這是赫爾佐格自1984年起，作為故事片導演的第一部劍指戛納的作品。（翻譯| 胡旻旻）15
《雪山之家》SierraNevada導演：克利斯提·普優CristiPuiu梗概：一個剛剛從巴黎歸來的成功的精神學家必須要參加一個家庭團聚宴會，為悼念他在一年前逝世的父親。推薦理由：《雪山之家》是羅馬尼亞新浪潮先鋒導演克利斯提·普優的第四部長片作品，由米米·布蘭斯庫和博格丹·迪米特拉凱斯庫主演。這兩位演員都主演了2013年藝術影院頗為偏愛的電影《孩童姿勢》(Child』sPose)。在導演自己的介紹中，這部影片與一個永遠都不會發生的紀念有關，講述了一個在無法被理解的悲傷之下，不堪重負的人而選擇躲到虛幻中去並在具體的現實面前隱藏他們的眼淚的故事。他之前廣受好評的兩部作品——2005年具有里程碑性質的《拉札瑞斯古先生之死》(TheDeathofMr.Lazarescu)和2010年的《消失的浪潮》(Aurora)都曾在戛納電影節放映。《拉札瑞斯古先生之死》中，導演扮演了一個逐漸疏遠社會並且淪落到暴力之路的主要角色。隨著《拉札瑞斯古先生之死》獲得」一種關注」單元獎，我們還以為《消失的浪潮》會進入主競賽單元。然而這樣的事情並沒有發生。這部電影超過了三小時的時長，公平地說，它依然意味著普優這種有點「慢工出細活」性質的做法已經有點過時了。特別是從他最近的工作節奏來看，大概每五年製作一部長片，這就意味著最近一段時間他都不會獲得另外一個機會了。（翻譯| yue）16
《沉默》Silence導演：馬丁·斯科塞斯MartinScorsese梗概：兩個17世紀的基督會傳教士，在他們到日本尋找導師和傳播基督教教義的旅程中面對暴力和迫害的故事。推薦理由：這正是馬丁·斯科塞斯的宗教史詩片，也是2016年將最值得期待的片單的第一名，它可能會在世界上最具權威的電影節上公映。如果是這樣的話——製片人加斯東·帕夫洛維奇曾說計劃是讓它為在戛納首映做好準備——《沉默》會成為馬丁·斯科塞斯自1986年因《下班後》(AfterHours)獲得最佳導演獎後，第一部在戛納參映的故事長片。雲集了連姆·尼森（謝天謝地他從扮演」活力老豆「中暫停了下來）、無處不在的亞當·德利弗、安德魯·加菲爾德、和日本影人淺野忠信。這部電影詳細再現了在17世紀的日本，一隊基督會傳教士因為迫害，所遭受的肉體和心理上的折磨。儘管有具有時代氣息的服飾和異域背景的設置，影片看起來依然是一部有著最強烈馬丁·斯科塞西個人風格的電影之一。隨著他每一部新電影的推出，關於他即將退休的傳言日囂塵上；我們有理由希望，這會成為這位美國最偉大導演之一的職業生涯晚期的傑作。（翻譯| 胡旻旻）17
《你一生的故事》Story of Your Life導演：丹尼斯·維倫紐瓦 Denis Villeneuve梗概：影片根據華裔科幻作家姜峯楠的同名短篇小說改編。講訴了一位語言學家受雇與初來地球的外星物種溝通，了解它們此行的目的究竟處於和平抑或敵意的故事。推薦理由：作為最受歡迎的當代電影人之一（同時也是最勤力的電影創作者，《你一生的故事》已經是他在過去四年中的第四部作品了），維倫紐瓦這部科幻新作邀請了艾米·亞當斯，傑瑞米·雷納，福里斯特·惠特克，以及邁克爾·斯圖巴共同出演。原作高度概念化，但我們相信維倫紐瓦出色的創作智慧和不嘩眾取寵的創作風格，能夠很好地提取和呈現故事的本質。這也正是他在去年的戛納首映作品《邊境殺手》(Sicario) 所呈現的，很難想像今年的戛納不會向他再度伸出橄欖枝。然而如作品完成了，他是否願意在戛納首映也得另當別論，因為去年的戛納電影節，並沒有像奧斯卡一樣給與《邊境殺手》相應的肯定。（維倫紐瓦這次並沒有使用多次獲得奧斯卡最佳攝影提名的御用攝影師羅傑·迪金斯，然而曾擔任《塞爾瑪》攝影的Bradford Young也是一位非常不錯的替任者。）無論如何，我們依舊希望今年能再度與他相約戛納。（翻譯| 丸）18
《無名女孩》The Unknown Girl 導演：讓-皮埃爾·達內 / 呂克·達內Jean-Pierre and Luc Dardenne梗概：一位年輕的女病人在拒絕治療後死去，年輕的醫生因而踏上了尋找女人真實身份之路。推薦理由：也許從聲望的角度講，阿黛爾·哈內爾還不像主演了達內兄弟榮獲兩座金棕櫚的輝煌前作《兩天一夜》(Two Days One Night) 的瑪麗昂·歌迪亞那樣在國際上聲名遠揚。然而接連兩次獲得凱撒最佳女演員獎的她在法國卻已經是聲名大噪了，現在，她又主演了一部由這對比利時天才導演帶來的電影，而且是這樣一個典型的吸引眼球的社會議題故事。有許多達內兄弟御用班底的參演（在尤金·格林的《約瑟夫之子》中有出色表現的法布里齊奧·羅吉恩，《單車少年》托馬斯·多雷， 傑瑞米·雷尼耶以及奧利弗·古爾邁），加上一個簡單但能立刻引起共鳴的前提，此作應該會是一部「常規」的達內電影。這種說法放在其他任何人身上都是一種冒犯，但這兩位資深電影人身後，確實已經積攢了一系列擁有驚人一致性而充滿人道主義和智慧的作品，所以這麼說絕無貶義。由於達內兄弟是戛納貴族，我們建議您拿您的房子、鞋子和牙齒下注，賭《無名女孩》會出現在主競賽陣容里。（翻譯| 丸）19
《時間之旅》Voyage of Time /《失重》Weightless導演：泰倫斯·馬利克Terrence Malick梗概：《時間之旅》是一部探討已知宇宙的誕生與毀滅的紀錄片；《失重》明星雲集，兩組互有交集的三角戀故事中講述對永生與存在的思考。推薦理由：在2015柏林首映後備受爭議與討論、後又推遲發行的《聖杯騎士》(Knight of Cups)之後，猜測馬利克的新片會在何時何地以何形態出現已經成了更為複雜的消遣。一般來說，彙集邁克爾·法斯賓德、魯尼·瑪拉、凱特·布蘭切特、克里斯蒂安·貝爾、瑞恩·高斯林、娜塔莉·波特曼及約百位其他知名演員的《失重》已經完成。而將會有40分鐘IMAX剪輯版和35mm格式正片兩個版本的《時間之旅》，開機至今花費了「幾乎和宇宙生命一樣長」的時間，現在仍處於後期製作階段。由於馬利克不太可能在同一屆戛納首映兩部新片，原本這意味著《失重》將先與觀眾見面。然而從另一方面看，鑒於「《失重》在調性和切入點上與《聖杯騎士》十分相似」的說法，我們也許先看到的將會是《時間之旅》。不論如何，本屆戛納都極有可能迎來馬利克繼2011年《生命之樹》(The Tree of Life) 獲得金棕櫚之後的首次回歸。（翻譯| 車小爺）20
《扎馬》Zama導演：盧奎西亞·馬特爾Lucrecia Martel 梗概：扎馬，一名西班牙皇室的軍官，在18世紀末獨自穿越無名的拉丁美洲大陸，途中經過布宜諾斯艾利斯，在那裡遭遇了反映現今生活的衝突。推薦理由：在我們哀嘆出現在戛納電影節的女導演面孔每年都在減少的時候，有一個名字經常被提起，就是盧奎西亞·馬特爾——不是因為戛納忽視了她的作品，而是因為距離她的上一部作品，那部觀影體驗十分可怕的《無頭的女人》(The Headless Woman)，已經過去了整整8年的時間。而在2004年的那部《聖女》(The Holy Girl) 中，馬特爾延續了《無頭的女人》中不同於其他女性導演的獨特性形式，加之對性別平衡的神十讓其順利入選主競賽單元。《扎馬》也在形式上依舊比較接近之前的作品，這部電影改編自阿根廷作家Antonio di Benedetto 在1956年出版的小說。聽起來這部電影似乎與那部無情的、無比親密的、私人化的《無頭的女人》大不相同，這也證明了馬特爾不只是擅長一種特定的電影類型，她也可以成為掌控所有電影類型的大師。（翻譯| 郭連凱）榮譽提名
《斯諾登》(Snowden)
還有一些電影也很有可能入圍今年的戛納電影節：奧利佛·斯通(Oliver Stone)導演、約瑟夫·高登-萊維特(Joseph Gordon-Levitt)和謝琳·伍德蕾(Shailene Woodley)主演的《斯諾登》(Snowden)，坊間強烈傳聞本片會入選戛納。同時本片還在製作在太陽谷電影節上放映的版本，所以本片入選幾率很大。我們對布魯諾·杜蒙(Bruno Dumont)導演的《瑪·魯特》(Ma Loute)[又名Slack Bay]有些搖擺不定——我們不喜歡他與朱麗葉·比諾什(Juliette Binoche)合作的上一部電影《1915年的卡蜜兒》(Camille Claudel)，但喜歡他最近拍攝的迷你劇《小孩子》(Li"l Quinquin)。當然，無論我們又怎樣的看法，他的電影還是很有可能在戛納放映的。根據唐·德里羅(Don DeLillo)的小說改編，伯努瓦·雅克(Benoit Jacquot)導演、馬修·阿馬立克(Mathieu Amalric)主演的《他的身體》(The Body Artist)是另一部被看好的展映備選影片。同樣，巴西導演小克萊伯·門多薩(Kleber Mendon?a Filho)的《水瓶座》(Aquarius)和憑藉《赫利》(Heli)斬獲戛納電影節最佳導演獎的阿瑪特·伊斯卡拉特(Amat Escalante)的新片《野蠻地區》(The Untamed)也有著相當可觀的入圍幾率。特瑞·喬治(Terry George)的《承諾》(The Promise)和朱迪·福斯特(Jodie Foster)的《金錢怪獸》(Money Monster)可能會亮相。《金錢野獸》預計在5月13日上映（戛納電影節5月11日開幕）,但我們看過第一版預告片後有些不為所動。最後，猜測哪部動畫片能在各大主流電影公司的影片中脫穎而出總是很有趣，但隨著《海底總動員2：尋找多莉》(Finding Dory)定檔6月，它無疑成為了現在的領跑者（或者應該說是領航者）。
《迷失Z城》(The Lost City of Z)
如果將視野擴大，還有一些片子我們可能要費些功夫才能在今年5月的海濱大道看到它們的身影——但願到時候它們能夠全部完成。其中最值得一提的就是詹姆士·格雷(James Gray)導演的《迷失Z城》(The Lost City of Z)，即使片子尚未完成也有可能受到熱烈歡迎，戛納就是這麼喜歡詹姆士·格雷。大衛·米奇歐德(David Michod)導演、布拉德·皮特(Brad Pitt)主演的《戰爭機器》似乎完成的可能性更小，但我們還是很希望它能夠入圍。儘管我們曾經確信帕布羅·拉雷恩(Pablo Larrain)的《追捕聶魯達》(Neruda)會爭奪主競賽單元的席位，但顯然它現在還處於後期製作階段，所以就基本不可能入圍了。本尼迪克特·安德魯斯(Benedict Andrews)導演、本·門德爾森(Ben Mendelsohn)和魯妮·瑪拉(Rooney Mara)主演的《烏娜》(Una)，當然還有伍迪·艾倫(Woody Allen)的下一部電影也都有可能入圍，如果它們能夠完成的話。
現在，在我們回到現實前，請記住離戛納電影節開幕還有兩個多月，前路依舊漫長！（翻譯| Stevie）
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