馬未都教你如何辨別瓷器的「秘色」（七）

一個陶瓷美學的高峰與它的政治思考 藍釉。三彩上看到藍釉，藍色不是中國人的吉祥色，是伊斯蘭的吉祥色，藍色文化是西域帶給我們的，是伊斯蘭文化，去土耳其看一下藍色清真寺，就明白了。元朝人是比較注重手藝的，寫過《元代工藝史》，說是修鞋的被俘虜了都不會殺。元朝疆域也很大，慢慢到西域學會了很多手藝。 藍色就由蒙古人帶回來了，遇到景德鎮生根發芽的地方，迅速青花就出現了。我們今天因為講顏色，就不講紋飾了，青花出現，700年統領中國的陶瓷史。明代寶石藍、清代的天藍、月白等就依次遞減顏色。月白色是最淺的藍，那時候的藍都是心中的藍。唐代的藍釉凈瓶，是元代的國寶。藍底白龍，找不到純藍的，純藍的一般都是明代的。元代的白龍梅瓶，全世界有四個，揚州博物館一個，頤和園有一個碎的，法國集美博物館有一個，還有早年有一個，七十年代的時候，一個老鄉拿過來的，一個口壞了，一個就是完整的。當時沒有人認，不知道元代有這個東西，以為是雍正的，說給80塊，當時是非常多的錢，就賣了，破了口的就不要了，出門就給扔了，今天殘片都很值錢。 官釉。盈字款開官窯先河，是官方的代表，秘色也是官方的態度。到了宋代的時候，宋代的禮學、皇帝的個人愛好，使瓷器由白變青，白瓷流行時間過長，之後就沒有興趣了。北宋的汝窯、官窯都是青色，皇帝非常喜歡，皇帝希望跟上蒼溝通，道教皇帝，要寫青詞，對青灰色非常感興趣。宋室南遷以後，依然沿襲這個追求，除了美學以外，還有很多哲學思辨乃至政治學的思考。所以說，中國陶瓷美學的高峰在宋代不可逾越，就是包含了政治。元明清以後所有官窯的仿製，都是一層皮，不再想內容了，因為沒有那種感受了。 傳統意義上，宋代五大窯，汝官哥鈞定。曹釗說，有哥窯，與仿製的官窯非常相似，建國以來，宋墓沒有出土哥窯，出土哥窯的全部是元墓。周杰倫唱的青花瓷，我跟方文山聊過，說寫的就是汝窯，青花瓷是原來改的，因為名字聽起來比較怪，內容實際上還是汝窯。汝窯是一個殘缺不全的東西，沒有燒熟，很輕，現在普通人沒機會碰了。很多年前，碰見這個東西，就是一輩子能摸一下，就知足了，我掂了一下，非常輕，敲的時候，沒有聲，就是沒有燒熟，是一個半生的東西。我們今天看到寶豐出現的汝窯跟傳世汝窯是有區別的，台北故宮汝窯大展的時候，我看過，有的東西確實有很多的感慨，我20幾歲見這些東西都邁不開步，現在看什麼都邁得開步，我就是為了要看清楚。 色斑釉。剛才講的都是純色。在唐朝以前，陶瓷不見標準意義的色斑，因為它不是一個追求。唐代為什麼色斑急劇增加。大面積的色斑，不是我們自己的審美，我們沒有這種審美。宋以後開始點彩，鐵鏽斑等，看得出來是主動的追求，景德鎮點褐彩，但是這些延續不下去，中國人不是很喜歡，白瓷上點三個點，會認為是燒壞了，不覺得好。比如在元朝的時候，龍泉青瓷中點過褐斑，日本人叫飛青，捧它為國寶，我們國內沒有，大博物館裡面沒有正經的產品。為什麼？因為不好看，我們心理不接受，這些就流向了日本。 國家強盛的時候，眼界比較寬，審美也比較寬，清代康熙的時候，我們能看到色斑的作品，虎皮三彩等都是創新品種。這絕不是偶然，而是一種心胸。 今天大部分人審美都比較寬泛了。比如服裝，已沒有審美標準了。我們小時候的審美標準，最簡單的就是肩是否合適，褲長是否合適，褲子稍微短了，就被人譏笑，今天拖在地上都可以，還有七分、八分褲，叫做時髦。衣服也沒有了肩的概念，在哪兒都合適，也沒有肥瘦，沒有長短。世界上的事情很奇怪，人家說最土氣的就是白襪子、黑皮鞋，可是邁可傑克遜就是這樣的。審美寬泛了，就什麼都可以接受了。色斑釉也是這個概念。
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