有關擺盪的教學幾乎所有摩登舞教材和教師都有錯

陳迅工/摘輯

1，導言。我曾說過：對人體運動的深層規律，對舞蹈涉及的多學科理論知識，對科學知識和藝術規律之間的有機聯繫，對怎樣通過生命力總動員的主觀體驗，升華成為生命科學的最高境界。所有這些，全人類無人達到胡宗翰的水平，數不清的事實反覆證明了這一點。我無數次詳盡論述過，世界摩登舞最高權威人士那裡，存在著數不清的基礎性錯誤。他們舞蹈的效果的確不錯，但如果按照他們那些教學那些說法來做，不可能是那樣的舞蹈效果。究竟怎麼回事？原因有二：有意識地滴水不漏；基礎弱導致說不清。所以他們理論教學是一回事，舞蹈表現卻是另外一回事。　對此應該怎麼辦？研究他們的舞蹈表現，拋棄他們的理論教學。例如，第二步擺盪唯一比較正確的教學，是米爾科＼阿麗西婭的擺盪示範，可是，傑弗里赫恩那本書中的技術要點和理論解釋，不僅含糊而且盡廢話：飛翔，這一擺盪的靈魂，竟然被他解釋為 "穿過空中的運動"。

2，關於我的師承。我第二步擺盪的基本做法是向牛同友老師學的，然後經過自己多年的理論研究和實踐探索深化完善而定型的。這種擺盪是胡宗翰學派的生命線，是胡宗翰學派皇冠上的寶石。　雖然胡宗翰學派定型下來的第二步擺盪並不完全等同於牛同友老師，但它的內核和基因和牛同友老師相同。牛同友老師在小課上多次動情地說過："目前流行著一股歪風，和華爾茲的經典風格背道而馳。" 　我的第一個老師讓我明白摩登舞初學階段是不可能自學，也不可能看教學片入門，要有人面對面的教你。我的第二個老師熊泰力＼徐德敏，堅持第二步擺盪的動作腿出去和到位都要保持直，只是沒有說明為什麼應該這樣做。他倆領我一入門便走上正路。很多人由於入門入錯了走上邪路，以至於終生難改，甚至還自以為是，至死不悟。

3，在繼續研究和實踐的基礎上，我拜牛同友＼趙萍為師系統學了三年多。對於摩登舞的基礎理論和基本技術，我在牛同友老師那裡打下了相當紮實的基礎，是他倆讓我知道摩登舞的水有多深，山有多高，景色有多美。後來他改為主攻拉丁舞，又離開了成都。我永遠懷念牛同友老師，也永遠感謝趙萍和萬玉佩老師，熊泰力和徐德敏老師。 牛同友老師經常說華爾茲要有排山倒海的氣勢，無此排山倒海的氣勢，華爾茲大起大落和大傾斜無從談起。熊泰力老師講，擺盪的動作腿出去是直的，到位後保持直，擺盪就要把一根橫躺在地上的電杆扶起來。相對於流行瘟疫，這種扶起電杆的講法好得多了，但是我仍不滿意。

4，我拜牛同友＼趙萍為師後，第一個收穫也是最大的收穫，就是在牛同友老師每天必有的示範中，得知了"第二步擺盪的動作腿出去是直的，到位後保持直"的另外一種做法，不再是所謂扶起電杆的擺盪了。 胡宗翰－牛同友式的第二步擺盪是我上網七年來寫得最多的，可是，那些頑固不化的流行瘟疫代表人物和追隨者，至今沒有一絲一毫的改變，不但不改變，反而更加起勁的反對我。我已經徹底看清這一分歧是經典體系和流行體系的生死之爭，沒有妥協餘地。　　馬科斯早期是實行胡宗翰－牛同友式的第二步擺盪的，但是當時他並未發布教學資料，後來他發布教學資料的時候已經背叛了他自己，鐵證就是凱倫自己說的那句話"照以前那種做法好累啊。" 正是在盧卡旋風最猛的那幾年，許多人紛紛出國學盧卡那一套，更多的人則到廣州深圳跟二道販子學。當時紛紛流傳這樣一句話："現在改了，現在跳舞不累了。"

5，所有摩登舞教材、大多數教師和冠軍關於第二步擺盪的教學都是錯誤的。包括盧卡，包括馬科斯＼凱倫，包括米爾科＼阿麗西婭，包括維克多＼Heather Smith、Heather Smith＼Dariusz Michalski、田中英和，他們基本功和基本步方步教學都是錯誤的，或者說都有錯誤。 因為他們在一連串的前進、後退這樣的基本步練習中，原地升起來（站起來）然後原地降下去接著做第二步，這是非常錯誤的。可以說，只要是正方步就是錯誤的，無論是練習還是在套路中。還有，凡是第二步做成人字腿停在那裡說話的做法一律是錯誤的，凡是第二步"平著過去"的做法一律是錯誤的，凡是第二步擺盪腿出去彎、到位後才漸漸伸直的做法一律是錯誤的。

6，嚴禁原地上升。任何原地上升的做法一律是錯誤的，凡是低位並腳的做法一律是錯誤的。　個別人的方步雖然是斜方步，但因第二步"平著過去"而沒有傾斜，也有人擺盪結束之後補做傾斜，那是偽傾斜。特別要指出：維克多、田中英和，不但基本功和基本步方步教學是錯誤的，而且身體根本沒有進入舞蹈狀態，醜陋不堪入目，窩囊讓人生厭。他們是腳帶身的典型。 至於盧卡，不但基本功和基本步方步教學是錯誤的，而且竟然把雙手插進褲子口袋裡面，讓人噁心嘔吐。這種誤人子弟的教學，說它是舞蹈中的毒品也不為過。

7，胡宗翰學派強調，從二的前半拍，也就是剛開始擺盪的時候，就要竭力向天上甩底盤。只要把底盤向天上甩起來，那個水平方向的運動自然會隨著產生出來，不需刻意追求，需要刻意去追求的只是向天上甩底盤。惟有如此，二的後半拍結束、三的前半拍開始那一瞬間，就是從天上掉下來的。這樣進入高位的過程，和目前流行做派那個過程，正好相反。　　從天上掉下來進入高位的過程，不但不是足趾－踝－膝關節這三大關節一節一節的向上頂，正好是反其道而行之，是膝－踝－足趾這三大關節一節一節的向下壓，這三大關節在進入高位的過程中，都在發揮緩衝作用。由於這三大關節一節一節的向下壓，而且發揮緩衝作用，膝關節也就不可能完全僵直。

8，自下而上的頂上去，才會出現膝關節完全伸直；而自上而下的往下壓，膝關節就不可能完全壓直，自然不會僵直。道理很簡單，膝關節只可能被壓彎，不可能被壓直。舞者在高位時要求自己調動一切手段，向上延伸拉長主線條，自我感覺必須集中在這一點，不應該顧及膝關節是什麼狀態。一位著名的國外摩登舞者經常說他沒有膝關節，意思是說他經常忘記膝關節的存在。所以，這時候如果有人問我膝關節怎樣怎樣了，我是堅決不理會的。只要是從天上掉下來進入高位，即使舞者自己在說"不管那麼多"，實際上並不會絕對的直，更不會僵直。強調主觀感受，這是胡派的一個突出特點。

9，有必要指出，即使按照早期馬科斯的做法，亦即擺盪腿出去就是直的，到位後保持直，也存在兩種做法：一是自下而上的向上頂，一是從天上掉下來。　　關於這一點，我經歷了好多研究和實驗。按照"擺盪腿出去直到位後保持直"這一馬科斯的早期做法，擺盪腿到位後好比一根撐桿那樣撐上去，三大關節一節一節的向上頂，很容易頂過頭，頂成僵直。為此，需要特別提醒："擺盪腿出去直到位後保持直"的同時，高位不要頂過頭。只有"從天上掉下來進入高位，膝踝趾三大關節一節一節的從上向下壓"的做法，才可能避免膝關節壓成僵直的現象，同時要不顧一切的拉長、再拉長。　　針對傑弗里－赫恩的錯誤說法，胡宗翰強調：雖然必須通過獲得地板對人體的作用力來移動重心，但推力不應該全部來自於腿腳肌肉緊張產生的蹬地力，而應該力求以舞動趨勢來產生蹬地力。

10，傑弗里赫恩這本書基本上正確，但深度不夠，其中，"扶起電杆"的擺盪就很不妥。而按照我關於"飛上去"的擺盪技術，就不會發生在高位頂過頭的問題。　傑弗里赫恩所謂的飛翔說的是，第二步結束後，第三步前半拍高位停留期間，繼續向上延伸，繼續拉單腰，收回的那條腿向上頂。這一點他和我一樣：強調第三步前半拍高位停留，繼續向上來源於第二步。除了胡宗翰和米爾科，沒有其他人做到這一點。一個重要原因是，不肯苦練功，沒有能力做；另外一個原因是，嚴格保密，守口如瓶。

11，第一步低位進或退，為第二步擺盪做準備；第二步擺盪，為第三步前半拍高位停留時向上延伸做準備。同時，正確的上升應該在水平方向有一段路程，在這一段路程中升起來，拋上去。拋什麼？拋底盤。整個人體被底盤帶著升起來，底盤領先拋高，下腿腳和上半身都落後於底盤。此時，人體主線條勢必產生帶有彎曲的傾斜。此時，不允許擺盪腳全足著地，不允許到位之後再來踮腳。流行作派的上升卻是到位之後原地升起，無論科學原理，還是藝術感覺，都是錯誤的。錯誤的根本原因在於，不肯下功夫練功，沒有能力上升和拋高。No feet, no Flight雖然也要求"踮腳高頂跟"，但沒有說明白，而以所謂"沒有腳就沒有飛翔"來愚弄人們。

12，胡宗翰學派最大的閃光點就是"拉單腰擺盪傾斜"。下面略舉一些他人的評語："胡老師你最動人的地方就是第二步剛結束的時候，舞姿太美了，像篾條有點閃。""夢醒時分，眼前儘是你擺盪的身影。""你練得好融和喲，好像全身處處都是酥的。""象你這樣的舞者一萬人裡面找不出一個，我很受啟發，我也是專業舞蹈人士。""我怕認錯人，不敢相信那人就是你，你的舞蹈太有魅力了。和以前相比，簡直是另外一個人。" "你的舞姿極富於美感，特別是每次進入高位的時候，腰身不僅拉得長長的，還有一點微微的閃"（宜賓土語實際上就是搖曳生姿若危若安）。"你身體不但充滿活力，而且非常靈動。全國大賽中曾得過第二名的，他的舞也沒有你這樣美。"

13，若危若安，搖曳生姿，韻味十足，氣象萬千。在金城大舞台，黃世鮮說："你和他們最大的區別在於線條，你有而他們沒有。他們的身體在腰腹部斷開了，上半身和下半身斷開了。你整個身體成為一條連貫的線條，而且是弧線，在兩個相互垂直的平面上都有弧線。惟有你是這樣，這是你最突出的優點。那些男人動作也不錯，可是沒有線條感，更談不上弧線。""今天下午這麼多男男女女，惟有你和她有線條，連貫的線條，而且是弧線，身體格外顯得有活力，富有柔韌性。" 下面列舉的是與胡宗翰學派一致的教材和教師：（一）十年前石油大學出版社的《體育舞蹈》；（二）牛同友老師；（三）摩登舞教師吳大哥＼楊阿姨；（四）某電話來訪者；（五）北方一位女士；（六）讓我寫出"即興小詩歌一曲，含淚深情答知音"作為回答的某網友......

14，明川2010-09-16：向老師請教一個問題：低位進退的前半拍是主力腳蹬地發力，後半拍是原動作腳到位轉換為新主力腳後將原主力腳收回。我前半拍做得還可以，後半拍常常做不好，這其中是什麼道理，請老師指點！宗翰回復：為了回答你的問題，不得不先說第二步擺盪。以下要點包含牛同友－胡宗翰式擺盪的知識產權。第一、任何舞步和舞步的任何階段都應該 "身帶腳"，但不同的情況下實現"身帶腳"的具體方法不一樣。進退的前半怕之前高位停留，身體的舞動已經結束，重心處於暫時凝固狀態，可以而且應該利用身體的重力，一面向下落一面進退。進退的後半怕，也就是你關心的那個階段，重心的下降已經降到最低，身體進退的慣性有所積累，這一階段的"身帶腳"主要是如何收腳的問題。

15，第二、收腳實質是收腿，收膝。因為進退步的後半拍要用身體慣性收腿收膝，從而把腳帶回來。具體做法上強調，突出橫膈膜領先底盤繼續送進，正在收回的腳蹦腳背，腳心朝天，導致後腿伸直為一根撐桿似的，將底盤向前撐。後退要突出頭頸和屁股領先，底盤繼續向後送，橫膈膜留在前面，前腳及時翻掌，收回的前腿成為一根撐桿將底盤向後撐，正在收回的前腳跟在地板上滑行拖回。　第三、低位不可並腳，低位收腿收膝完成的標誌，絕對不是並腳而是並膝。 第四、前進和後退結束的雙腳關係不同。前進收回的腳位於身體斜後方，緊接第二步擺盪沿著斜（對角）線出去，擺盪路線上不要"經腳邊"。後退收回的腳位於身體斜後方，落在第二步擺盪的路線上，因此後退收回的前腳要"經腳邊"，即刷過剛剛形成的主力腳邊，刷到第二步擺盪的線路上，依然並膝不並腳。前進和後退收回的腳都位於身體的斜後方，但前進收腳沒收完就不再繼續收，而後退收腳卻需要要收過頭，經過主力腳邊，刷到下一步擺盪路線上。　　

16，附錄。馮永昌（化名舞林小子）這個人將近三年來對我點名道姓的誹謗攻擊達幾百次，其中無中生有的造謠幾十次，斷章取義甚至歪曲篡改我的原意。我一直對此保持沉默，僅僅作了兩次答辯。不是為了我個人的名譽，而是為了大家不被誤導。經典舞蹈是人類美好的神聖事業，豈容流氓玷污褻瀆。這裡只談他糾纏最多的身帶腳的問題......他把我浩如煙海的關於這個話題的言論加以割裂，單單抽出腳下蹬地和動作腳後發先至的片段，而對我強調的腰胯腰背必先有動靜這一前提的論述視而不見，假裝視而不見，以蒙蔽一些匆匆過客。其實，更完整的舞蹈模型，包括頭頸和後背力作用，包括身體線條和腳下關係，後來又加入到我技術體系中。

17，飄動的音符2010-09-14：原來那個齷齪的垃圾就是他--馮永昌！最近發現不少他抨擊老師和別家談舞的文章，其實也就磕磕巴巴的幾句而已，沒見他真正的論述過一點有關舞的心得和技法。 老師的文章我是從06年底開始接觸並研讀的，自身的進步也是在接觸到老師的理論指導後。此人對老師你的抨擊不是為了探討舞蹈的真理，而是嫉妒心理在作怪。他說不出，講不明，又見不得別人比他強。 會跳舞的mary ：胡宗翰老師讓我的腳踝練習得非常有力，而且讓我找到腳從胸那裡長出來的感覺。我現在最滿意就是我的腳踝。　馮永昌他們不懂經典舞，不懂經典舞的人跑到神聖的藝術殿堂這裡來充權威，太可笑，境界不同，不要對話。