藝術家燒菜 燒的都是態度

[ 玉溪網發布時間：2015-02-02進入社區 來源：一財網點擊：1 ]導語：「藝術中經常運用視覺和聽覺，其實味覺也可以觸動人的情感。很多藝術家都能做一手好菜，他們的作品你不一定能了解，但通過他們的菜肴，你卻能了解他們的故事和他們的人。」知名跨界策展人蘇冰說。近日，一場「烹小鮮·如治大國-2015方太藝術跨界年度展」上，知名跨界策展人蘇冰邀請了來自建築、繪畫、裝置等各個領域的藝術家帶來他們各自的拿手菜和藝術作品，以藝術家對味道的理解和闡釋，展開一場味覺體驗的展覽。在接受《第一財經日報》專訪時，蘇冰說：「很多人覺得藝術家不食人間煙火，但是 他們其實很生活化，做菜是他們生活的一部分。」

《食盒系列》打破孤島建築師俞挺一邊煮著一鍋湯，一邊抱怨著各種廚具不順手。在展覽提供的西式廚房裡，他完全失去了平時做中餐的感覺。「炒勺太重，不能顛勺。刀背太厚、刀刃太薄，切菜時沒辦法藉助刀的重力，刀的感覺不穩。電子爐火不夠旺。法式的鑄鐵鍋也燉不出中式菜湯的味道。」大的廚具難改，但食器可以按照自己的想法來。俞挺帶著自己設計的食盒而來，雖然他是一名建築師，但是生活中，他堅持「不合適的東西就要自己設計」。 四格的食盒簡約清新，恰好能放一飯、一菜、一湯、一甜點的一人食。然而，這並不是俞挺最終想呈現的。他拆開格子間的擋板，食器就變成了可以打通的托盤，餐 具擺放就靈活隨意了許多。「大都市的人很寂寞，每個人是座孤島。對於生存在孤島的人，一碗熱飯、一碗湯、一碗葷菜，加點取悅自己的甜點就夠了。然而，孤島不是好事，要改變它。」在俞挺的概念里，建築與飲食一樣，應該貫通，打破孤島。就像他設計的九間堂，會所之中有一個舞台。最特別的是，帷幕會把觀眾和舞台圍在同一個空間里，「觀眾與演員交織、打包在帷幕裡面，這種形式慢慢會讓人們與自己在生活中的角色交流起來。」俞挺說。重視作品交流的還有設計師李海滔與字體藝術家陳燾。他們選擇了合作，用相同的義大利面為素材，以不同的藝術方式去演繹，來激發藝術的對話交流。陳燾 的義大利面放棄了傳統做法，而是與中式的芹菜紅青椒牛肉結合，做出哥特體法文 La cuisine, c"est comme gouverner un état(烹小鮮如治大國)。李海滔做的漢字，則利用芹菜紅椒青椒邂逅牛肉 那豐富的色彩與大大小小的碟子，構成了漢字囍，與他設計的囍立方燭台相得益彰。「做菜和搞設計都是一樣的，都講究尺度。同一種食材，每個人所掌握的尺度分寸都不同。在不同的時間空間里，你對食材的感受都是不一樣的。」在李海滔 看來，中西文化各有內涵，但並不孤立，只要打通了形式上的界限，就會產生無限的創意。「創意的最高境界是沒有邊界。」李海滔說。《琉球·湯圓》也是藝術家佘雯雯試圖打通中西不同飲食文化的呈現形式。巧克力湯汁熬煮的南瓜泥餡湯圓顯然是把湯圓西化了。在佘雯雯看來，「味覺對藝 術家蠻重要，感官可以刺激你的靈感和對生活的體會。」於是，她的藝術創作也一直在探求中西方文化的溝通方式，就像她的裝置作品《海螺姑娘》，融入了歐洲巴 洛克風格，日本浮世繪風格，又加上了中國山水畫風格，用三方語言進行交流。

《毛氏·烤魚》自然即藝術「我做菜很隨機，你想保持魚的態度，就不能加水和其它佐料，一加水就沒那麼滑爽了。所有朋友到我家這必點這道《毛氏·烤魚》，在別的地方吃不到。」在畫家毛唯辛眼中，他對味覺和藝術的理解一樣，自然、直接、感性，是他的追求。喜愛食材天然之味的還有畫家李知彌。他用甜菜頭燉了一鍋紅色的湯，每乘出一碗，他都在上面放上一小片嫩綠的菜葉。這湯稱不上馥郁回味，卻也是濃稠鮮美。它只有淡淡的鹹味暈染其中，因為李知彌只加了一點點鹽，就再也沒放其它任何調味料。這一碗湯以李知彌自己的名字命名，得名《知彌不悟·湯》，「普通的蔬菜以簡單的姿態，加以適當的搭配調理，口感就很好。」五年前李知彌就開始吃素， 以簡單自然的方式來烹飪素食，素心素食的態度也體現在了他的繪畫中。他的畫中之物通常也是水果、蔬菜等生活中最自然平凡的元素。在李知彌看來，這種最貼近 自然的生活體驗才是最真實的藝術。「畫如其人，你心裡如何想的，都會傳遞給你的觀眾。我的畫和和我做的菜一樣，清新雅緻、平凡渺小，把態度堅持下去，『知 彌』未必不悟。」李知彌說。

《極光下的盛宴》《極光下的盛宴》是作家左壯與設計師竣子追求自然之味的藝術表達。以回歸自然為主題，將切好的三文魚放在石片上，白朗姆酒倒進石臼里，用木勺舀進酒杯，用刀叉筷子蘸山葵、醬油，用最原始簡單的方法生吃三文魚。之所以選擇三文魚，是因為挪威再往北，就是北極。挪威北部的芬馬克郡，是歐洲距離北極最近的大陸，鱈魚和三文魚的故鄉。森林、大海、極光、冰雪是左壯與竣子眼中最自然的元素，而三文魚則是最能代表自然的食物。在歐洲的極北角，愛斯基摩人、拉普人、薩米人還在用最原始的方式吃著三文魚。「寒冷的氣候中，自然很強大，我們很渺小，能生存已經很好了。那些生存在極端條件下的人們的生活方式是對大自然恩賜的珍惜，那種快樂很讓人感動。」左壯說，「人與自然的關係便是最純真的藝術。」雕塑家陳小丹對動物骨頭的運用似乎是以自然詮釋藝術的另一種方式。20年來，她都一直在用骨頭創作，牛骨、豬骨、雞骨、蛤蟆骨、貝殼……多種多樣的骨頭是在她眼中最自然而有力量的素材。她的《盛開--長城》曾用400塊空心磚砌成20米的城牆，每一塊磚中都放了骨頭。在這次味覺展覽中，陳小丹再次運用了骨頭元素創作出《甜到骨頭裡·西點》。「骨頭與吃息息相關，它也是一種生命的象徵。把西點與骨頭結合，則是以柔情蜜意化作糖，融到骨頭裡。生命有苦難，但是更有歡樂，交替著存在，也是自然之美。」陳小丹說。編輯：鄭靜瑜
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