「大師之光」丨三位中外編劇大師傳授編劇創作秘訣

前言：

近日，中國電影基金會——吳天明青年電影專項基金舉辦的「大師之光公益行動」青年編劇高級研習班正在天津如火如荼的進行中。

拍電影網有幸採訪到本次青年編劇研習班思維蜚聲國際的編劇大師——中國著名編劇蘆葦；日本影壇最具代表性的編劇之一，著有《w的悲劇》《深夜食堂II》的荒井晴彥；電影《巴黎，我愛你》的法國著名導演、編劇Fréderic Auburtin；好萊塢編劇Steven Gary Banks（訪談在今日文章中暫未收錄）。

劇本究竟該怎麼寫，怎樣講好一個好故事，種種青年編劇們所遇到的問題……就讓拍電影網帶你聆聽享譽國際的編劇大師們分享創作經歷與從業經驗。

隱形的門檻：青年編劇如何才能更進步

荒井晴彥：「在膠片的年代，創作者在開拍之前可能會有漫長籌集資金的過程，創作者可以利用這個寶貴的時間，好好思考一下自己到底想要拍出什麼樣的電影——如何把劇本寫的更好，做更充足的準備。你要留給你的電影一段思考的時間，然後就去拍；而如今影視現狀，很容易會讓你進入行業，很多人在沒有經過太深入的思考，就開始拍自己電影了；這裡的重點其實並不在於是否「業餘」，而是沒有慎重的考慮拍電影這件事兒。很多人都是自己在拍，以為自己的就是獨創的、好的，而不知道其實你做過的早有人做過。所以要虛心學習，從已經有的優秀電影作品中汲取養分，多熟悉一下電影史上的好作品，如果你沒有特別大的天賦，那麼就先從模仿別人開始吧。」

荒井先生常對他的學生說：「電影誕生至今，已經一百多年了。在這一百多年裡，出現過許多著名的導演。他們很偉大，但他們寫不出今天的日本現實和中國現實。因為這些巨匠已經死了，而你們依然還活著，所以你們要珍惜每一天，他們永遠無法戰勝你們。」

另外他提到：作為創作者，無論在什麼時候，都要有一種顛覆某種價值觀的魄力，修鍊一種能夠創造新的價值觀的能力。對於此，荒井老師打了一個不太恰當的比喻：「人是不可以殺人的，但如果某一個編劇，他能夠寫出一個故事，讓觀眾看了以後改變這個的觀念，那也是一件非常厲害的事情。」

蘆葦老師接受拍電影網採訪

蘆葦：「我對現在公司的生產機制不太了解，不知道他們如何選擇編劇和導演。你提的這個問題在某種程度上也解釋了低俗化的問題。門檻低，必然低俗。任何行當都是有門檻的，在過去的要求是很高的。現在呢，熱錢太多 泥沙俱下，良莠難分，產量巨大，質量堪憂。冰凍三尺非一日之寒，造就市場空前繁榮，空前低劣的局面。

但是做一個合格的編劇，門檻可能就是無形的。青年編劇要 熟悉你的題材，另外要學習經典電影中的編劇技巧，如果二者結合，你可能會創作出合格的「產品」，這兩者缺一不可。當你開始寫作的時候，你需要主動的去尋找你和優秀影片的結合點，這可以為你提供養料和動力，會有助你進行寫作。

態度決定成敗。當編劇也是一樣，拍完電影，再度對作品做一個總結是一個很好進步的方法，這對於任何創作者都適用。」

Frédéric Auburtin老師在「大師之光」青年編劇高級研習班舉行編劇論壇

Frédéric Auburtin：「做一個好編劇，要鍛煉好身體，要有毅力，要有好奇心，要有人性，一定要堅持自己的本心與心裡的聲音，還要修鍊熟練地編劇技巧（當然這不是最重要的），要不斷的寫，拋棄再寫再拋棄再寫，最好一個劇本能寫（修改）五十遍以上。」

編劇在寫作之前，做什麼準備是最重要

蘆葦：對於題材的判斷應該是最基本、重要的，你要判斷自己是否喜歡的這類題材，有沒有寫作的衝動和願望！劇作套路只是一個輔助手段，他不會成為你的目的。」

Frédéric Auburtin：「在寫作前，我首先不會考慮它的商業價值，而是內在強烈的情感與意義，就像一位作家不會早晨起來一睜眼就想著自己要寫一本暢銷書，他一定是要找一個動情之處，或者別的靈光，開始寫作。任何商業上特別成功的作品不會從寫作的一開始就知道它的商業價值，而是因為它本身的內容。

對我來說，衡量一個故事的好壞，很簡單，那就是過一段時間我再來看，我是否還對這個故事感興趣，如果依然吸引我，那一定是一個好故事。其實所有的故事大概都已經被講述了，人們是在一遍又一遍的重複之前的故事。編劇在看似千篇一律的故事中，一定要抓到故事的獨特性（原創性），這才是能讓故事依舊吸引人重要因素。」

如何寫出「笑與淚」俱佳的喜劇電影

荒井老師接受拍電影網採訪

荒井晴彥：這類影片是作為娛樂的最高、最理想的境界，如果想寫出這類作品，除了學習前人的優秀作品，例如比利·懷爾德的導演作品；還要對生活飽滿熱愛，時刻保持高度的敏感，學會觀察周圍的人和事物。荒井老師強調「生活上很圓滿，沒有必要成為一個電影創作者。因為自己過得幸福，他就沒有對於過得不幸的人一份想像力。正是因為自己過得不幸，所以拚命思考，我為什麼這麼不幸，因此仔細地觀察身邊的人，觀察這個社會。」

美國默片喜劇大師基頓

Frédéric Auburtin：「這是個根本性的問題，對於我來說，最重要的幽默來自於形式，情勢。例如，在默片時代，像卓別林的喜劇，他會創造一些的令人驚奇和差異的形式。就像比利·懷爾德曾經說過：如果一個人是從門裡面進來的，沒有任何人會覺得驚奇和好笑；但是如果如果一個人從窗戶爬進來的，可能就會引起人們的發笑。所以說，喜劇形式的創造對我來說是幽默的根本。

當然還有另外一種幽默，來自於語言和對話，但這需要根據電影所面對的觀眾，針對不同國家的觀眾，在人物對話中一定會有的特別的處理，對於人物的性格和個人化的反應的處理。但幽默的根本還是形式，再舉個例子，例如默片時代的基頓和馬可兄弟，這是美國被大家熟知的，其實在法國也有一位被大家熟知的大導演雅克·塔蒂，他們都是非常少的運用對話，但製造幽默的效果是非常成功的。所以需要注意的是，在創作喜劇電影中，需要將形式與人物特質充分的結合。」

改編與原著作品之間的關係

蘆葦老師在課堂中

蘆葦：「在改變任何一個題材和素材的時候，要牢記一點，你是為電影服務的，必須要在素材和 原著中找到最積極的電影元素和改編可能性，如果做到這一點，作為編劇來說，工作會好做很多。我是一個戲曲的發燒友，喜歡聽京劇、秦腔，河北梆子……尤其鍾愛崑曲，所以當年陳凱歌找我寫《霸王別姬》的時候，我說我能寫，因為我熱愛，我熟悉，一個劇本就有成功的因素了。」

《活著》劇照

蘆葦版《白鹿原》電影劇本

七易其稿，歷時五載